آنا سوخانوفا، طالبة في الصف الثامن

موسيقى الروك هي واحدة من الموسيقى القليلة التي يمكن تسميتها فكرية. إن الجمع بين الأصوات الكلاسيكية ونغمات الجيتار الثقيلة والغناء القوي والعاطفي وتعقيد التركيبة هو ما يأسرنا به المعدن. الموسيقى الثقيلة تجعلك تشعر بمشاعر مختلفة: سواء كان ذلك الفرح والحزن والفضول والتفكير والحزن على الماضي وترقب حدث سعيد في المستقبل - كل هذا هو سحر موسيقى الروك. يمكننا أن نقول أن موسيقى الروك هي الحياة! ولهذا السبب أردنا معرفة المزيد عنها.
نأمل أنه بفضل عملي، سيتمكن الكثيرون من فهم موسيقى الروك والنظر إليها من منظور مختلف.

تحميل:

معاينة:

تاريخ تطور موسيقى الروك

مقدمة

عندما كنت طفلاً، سمعت هذه الموسيقى الغريبة لأول مرة، ولم أتمكن من فهمها بشكل صحيح تمامًا، حيث كانت جميع الأصوات في البداية مختلطة وبدت غير مفهومة. ولكن مع تقدمي في السن، زاد اهتمامي بهذا النوع من الموسيقى.

موسيقى الروك مليئة بالطاقة، وموجات الشحنة الإيجابية تنبعث من كل أغنية وتملأ الروح البشرية. هذه الموسيقى تعيش وتتنفس. فمن المستحيل لتناسب ذلك في الشكل! تحمل كل أغنية معنىً عظيمًا وتشجع على التفكير في مجموعة متنوعة من المواضيع. ماذا عن موسيقيي الروك؟ إنهم جميعًا أشخاص مثيرون للاهتمام وحكماء ومتعلمون، وبالطبع موهوبون إلى ما لا نهاية. موسيقى الروك هي واحدة من الموسيقى القليلة التي يمكن تسميتها فكرية. إن الجمع بين الأصوات الكلاسيكية ونغمات الجيتار الثقيلة والغناء القوي والعاطفي وتعقيد التركيبة هو ما يأسرنا به المعدن. الموسيقى الثقيلة تجعلك تشعر بمشاعر مختلفة: سواء كان ذلك الفرح والحزن والفضول والتفكير والحزن على الماضي وترقب حدث سعيد في المستقبل - كل هذا هو سحر موسيقى الروك.يمكننا أن نقول أن موسيقى الروك هي الحياة! ولهذا السبب أردنا معرفة المزيد عنها.

نأمل أنه بفضل عملي، سيتمكن الكثيرون من فهم موسيقى الروك والنظر إليها من منظور مختلف.

2 شريحة.
الغرض من هذا العمل:دراسة تاريخ موسيقى الروك واتجاهاتها الرئيسية

3 شريحة الروك ليس مجرد اتجاه موسيقي؛ فالروك يعني ثقافة الشباب، وطريقة للتعبير عن الذات لدى جيل الشباب، وإنكار ومراجعة القيم الأخلاقية والمادية للعالم. نشأت موسيقى الروك في الولايات المتحدة على شكل موسيقى الروك أند رول، وقد اكتسبت شعبية واسعة النطاق منذ الستينيات.

السمات الأساسية لموسيقى الروك هي:

• نبض إيقاعي خاص في الجهير (الإيقاع)،
• استخدام الآلات الموسيقية الكهربائية في الغالب.

بعد ذلك، تطوير التفاعل مع موسيقى البوب ​​\u200b\u200bوبالنسبة لتوسيع الأعمال الاستعراضية (خاصة التلفزيون)، خضعت موسيقى الروك لتطور أسلوبي كبير. وهي حاليًا ثقافة متفرعة تتكون من العديد من الحركات الموسيقية التي لها خصائصها الخاصة.

4. الشريحة ظهرت موسيقى البانك روك في منتصف الستينيات. موسيقى ديناميكية وعدوانية. جاءت الذروة في منتصف السبعينيات، عندما بدأت بعض المجموعات الموسيقية الشبابية في إعادة إنتاج موسيقى الروك "المجمدة". وكانت النتيجة أسلوبًا موسيقيًا يتميز بالقسوة والإيقاع السريع والتغيرات الفوضوية في الهياكل الإيقاعية والتناغمات. كان يلعب موسيقى البانك روك في الغالب هواة لم يتلقوا حتى الحد الأدنى من التدريب الموسيقي. في الولايات المتحدة الأمريكية، كانت أولى مجموعات موسيقى الروك البانك هي The Stooges وMC5 (Motor City Five) وThe New York Dolls.

5 شريحة. وصف الأداء الأول لـ The Stooges من قبل النقاد الأمريكيين في تلك السنوات: "لقد قام إيجي بوب (زعيم المجموعة) بتلوي جسده بالكامل، وأصدر صرخات غير واضحة، لطخ قطعًا دموية من اللحم على جذعه العاري، وتظاهر بقطع جلده باستخدام قطعة من الزجاج، ثم قفز مع بداية الجري إلى القاعة. تم تنفيذ الحدث بأكمله بمرافقة موسيقى الروك البدائية والصاخبة للغاية.

نقاط الضعف في موسيقى الروك الشرير

• استبدال مهارات الأداء بالعواطف.
• لم تتمكن فرق البانك أبدًا من التطور موسيقيًا، على الرغم من أن كلماتها، كقاعدة عامة، تتميز بعمقها وتعبر عن مزاج معظم الشباب في ذلك الوقت.
• وكان المزاج كالتالي: الحياة فقدت معناها، فعش كما تريد ولا تطيع أحداً.

6 شريحة آرت روك (آرت روك - من الفن الإنجليزي "الفن") هو مزيج من عناصر موسيقى الروك والموسيقى الأكاديمية (الكلاسيكية والحديثة) والجاز، بالإضافة إلى الثقافات الموسيقية الوطنية المختلفة.ينشأ فن الروك في مترو أنفاق لندن في النصف الثاني من الستينيات، في أعماق المخدر البريطاني مع اهتمامه بكل ما هو فكري وفلسفي ومتطور وتجريبي.

الشريحة 7: مباشرة على عتبة تشكيل أسلوب موسيقى الروك الفني على هذا النحو وقفت المجموعة البريطانية "Moody Blues" ، وهي واحدة من أولى الفرق (إلى جانب فرقة البيتلز) التي استخدمت قدرات الأوركسترا السيمفونية. استخدام الآلات الصوتية الأوركسترالية، نداء إلى الكلاسيكيات، في بعض الحالات يتم التعبير عنها في استخدام الاقتباسات، وأجزاء من أعمال الآخرين، وأحيانا في إعادة صياغة الأعمال القديمة بطريقة جديدة. بالإضافة إلى ذلك، استخدم عازفو موسيقى الروك في موسيقاهم الخاصة أساليب عرض وتطوير المواد الموسيقية التي طورها التقليد الأكاديمي (متعددة الألحان، وعناصر تطوير السوناتا، وما إلى ذلك)، بالإضافة إلى الأشكال والأنواع الكلاسيكية (من بينها - الشرود، والجناح، السوناتا، القصيدة السمفونية، الأوبرا).

8 شريحة . في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ظهر نوع الألبوم المفاهيمي، وهو نوع من "الشكل الكبير" في موسيقى الروك، يجمع بين المواد الموسيقية والشعرية في كل واحد بمساعدة الأفكار المهيمنة، والتكرار، والتطور الدرامي الشامل. الرواد هنا هم "فرقة البيتلز" بألبومهم "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967".

الشريحة 9 يمكن اعتبار أسلوب الروك الصلب اتجاهًا كلاسيكيًا لموسيقى الروك، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بجذور موسيقى البلوز. من موسيقى البلوز، اعتمدت موسيقى الروك الصلبة مخططًا توافقيًا تركيبيًا، ونمطًا، وما إلى ذلك.يتميز صوت الصخور الصلبة بثقل ملحوظ، وكثافة عالية، وتكثيف لمبدأ الإيقاع المترو، الذي أصبح أساسًا صارمًا للارتجال الموهوب.

10 شرائح روك أند رول. منذ منتصف السبعينيات. تحل كلمة "روك أند رول" محل مفهوم "الروك" وتشمل جميع الأنماط الموسيقية تقريبًا: من المخدر والروك البانك إلى الصلبة والثقيلة والصناعية والحديثة. تم تشكيل موسيقى الروك أند رول على أساس الإيقاع والبلوز.يُعتقد أن الموسيقيين الأوائل الذين قاموا بأداء موسيقى الروك أند رول هم إلفيس بريسلي وبيل هالي وفرقته The Comets وتشاك بيري وراي تشارلز.في البداية، كانت موسيقى الروك أند رول موجهة حصريًا إلى جمهور الشباب، مما أثار حفيظة الجيل الأكبر سناً، الذي وصف هذه الموسيقى بالشيطانية. بمرور الوقت، فقدت موسيقى الروك أند رول جزئيًا جوهرها المتمرد، ولكن تمت إضافة مستوى أعلى من الاحتراف إلى الطريقة الإبداعية للموسيقيين الذين يؤدون الموسيقى بهذا الأسلوب.

11 شريحة Post-punk هو وريث موسيقى الروك البانك في النصف الثاني من السبعينيات. لقد سئم الجمهور من العدوانية والعدمية والسخرية التي تتميز بها موسيقى الروك البانك.
لذلك، إلى حد ما، أصبح Postpunk ليس مجرد استمرار، ولكن أيضا رد فعل على عمل أسلافه. لقد أعاد نغمة رومانسية وانعكاسية وأحيانًا حزن واكتئاب إلى الموسيقى، وركز على المشاكل الداخلية والشخصية.تأثر تطور موسيقى ما بعد البانك بشكل كبير بنوع الديسكو وفن الروك وأنماط الموسيقى الأخرى.

12 شريحة موسيقى البوب ​​روك. عادة ما تعني موسيقى البوب ​​روك موسيقى الروك اللحنية المثقلة بصوت أدوات لوحة المفاتيح. يمكن أيضًا وصف موسيقى البوب ​​​​روك بأنها موسيقى تجارية ذات متطلبات عالية إلى حد ما بحيث يصبح المستمع مهتمًا بها منذ الأوتار الأولى. يمكن اعتبار بعض أبرز ممثلي موسيقى البوب ​​\u200b\u200bروك اليوم جو كوكر وبول مكارتني ورود ستيوارت وإريك كلابتون وإلتون جون، على الرغم من أن كل واحد منهم قدم مساهمات في مجموعة متنوعة من الأنواع التي لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تسمى موسيقى البوب .

الشريحة 13 القوطية. يأتي الاسم من مصطلح يعني أسلوبًا فنيًا سيطر على الفن الأوروبي في القرنين الحادي عشر والخامس عشر. وكان عازفو الروك أكثر تأثراً ليس بموسيقى العصور الوسطى في حد ذاتها، بل بالرواية القوطية للعصر الرومانسي بكل صورها لمصاصي الدماء والغيلان وجماليات الكابوس. وكانت النتيجة المميزة لهذا الاهتمام هي إعادة إنشاء النوع والسمات الأسلوبية لفن العبادة والطقوس، والانجذاب إلى صور التعبير الديني، والعالم الآخر، الذي يتم التعبير عنه في كلمات الأغاني والعروض المسرحية.كانت شخصيات عبادة الصخور القوطية هي "أخوات الرحمة" و "المهمة" وما إلى ذلك. مزاج الحزن المركز والانفصال والكلمات مشبعة بدوافع موت الحب والرحيل إلى عوالم أخرى.

الشريحة 14 . يعد المعدن الثقيل أحد أقدم أشكال المعادن التي ظهرت من الصخور الصلبة في أواخر السبعينيات. وقد تلقت شكلها في أعمال مجموعات مثل "ديب بيربل"، "بلاك سبت"، "الناصرة"، جزئيا "الملكة" وغيرها. تميز موسيقيو موسيقى الهيفي ميتال بالصفات التالية: الانجذاب إلى الإيقاعات الأسرع، والصوت القاسي، نسيج متعدد الألحان، أسلوب صوتي للحمام تمجيد (تم تقدير التينور القوي والموضع جيدًا بشكل خاص، على الرغم من وجود falsetto أيضًا)، والعزف المنفرد الموهوب. تتكون آلات فرق الهيفي ميتال حصريًا من القيثارات الكهربائية والطبول.موضوع الأغاني كان مناسبًا: عبادة القوة والعدوان، والبطولة، والقصص بروح الخيال، والدوافع الأسطورية، وموضوعات الحب والروك أند رول.صورة الموسيقيينكان صادمًا: ملابس جلدية، وسلاسل حديدية، وشعر طويل، حتى أن بعضها ظهر في جلود الحيوانات، وما إلى ذلك.صفات غير قابلة للتغييرأصبح عمال المعادن دراجات نارية.

15 شريحة. إن مصطلح "البديل" في حد ذاته ليس له معنى أسلوبي بقدر ما يحمل معنى ثقافيا عاما: وهذا هو الاسم الذي يطلق على المجموعات التي تسعى إلى إظهار مُثُلها غير التجارية (وحتى المناهضة للتجارة). نقطة مهمة جدًا في البرنامج الأيديولوجي للبديل هي الاحتجاج الموجه إلى العالم أجمع بشكل عام.

16 شريحة . تميزت التراكيب المتشددة بالتسارع الحاد في الإيقاع قرب النهاية. كانت الأصوات أشبه بالصراخ منها بالغناء، وكانت الكلمات مليئة بالفظاظة والبذاءة. حملت الموسيقى مزاج العدوان والفوضى والطاقة الشريرة، ولكن في الوقت نفسه تحتوي على عنصر بناء معين.

الشريحة 17 صناعي - صخري. تم تشكيل هذا الأسلوب في عملية النشاط الإبداعي للمجموعات الألمانية "Krafrwerk" و "Tangerine Dream" و "Can". تتميز موسيقاهم بالعديد من المؤثرات الإلكترونية، وأصوات الآلات المشوهة عمدا، والإيقاعات المعقدة، ولكن كل هذا لا يتعارض مع اللحن. كان لعمل كان تأثير كبير على الطليعة الأوروبية، وفن الروك المخدر، وإلى حد ما، حفز ظهور أسلوب تكنو روك.قام الموسيقيون الذين يعزفون موسيقى الروك الصناعية بإعادة إنشاء الحقائق الصوتية للمدينة الحديثة باستخدام أساليب مختلفة. لذلك، مجموعة ألمانية غربية فريدة من نوعها. استخدمت "Einsturzende Neubauten" صفائح الفولاذ، والينابيع الورقية، والمثاقب الكهربائية، والمناشير الدائرية، وآلات ثقب الصخور، والحاويات البلاستيكية، والمضخات، والرمل السائب، وقطع القطر المحترق المتساقطة في الماء، وما إلى ذلك كآلات موسيقية.

18 شريحة . الجرونج. واحدة من أبرز الظواهر البديلة في مطلع الثمانينيات والتسعينيات، والتي ركزت كل ما هو مدمر في موسيقى البانك والبوست بانك والمتشددين والمعدن. السمات المميزة لموسيقى الجرونج هي أوتار الجيتار القذرة والصوت القاسي والغناء الهستيري. في الوقت نفسه، كان الجرونج غنائي ولحني بشكل مدهش.

الشريحة 19 خاتمة : موسيقى الروك ليست مجرد حركة موسيقية، بل هي ثقافة شبابية، ووسيلة تواصل للشباب، ومرآة للمجتمع. تم إنشاؤه في الأصل كوسيلة للتعبير عن الذات للشباب والتمرد والاحتجاج وإنكار ومراجعة القيم الأخلاقية والمادية للعالم. على الرغم من أن موسيقى الروك موجودة منذ فترة طويلة، إلا أن جيل البالغين اليوم نشأ معها، لكنها لا تزال تواجه اليوم نفس المشاكل التي كانت تواجهها في بداية رحلتها: سوء الفهم والرفض. يظهر هذا الظرف بوضوح الطبيعة الحلزونية للتنمية: بغض النظر عن كيفية تطورنا، فإننا نمر بمراحل ظلت بالفعل في التاريخ.

20 شريحة. الأدب

تشير موسيقى الروك إلى توليفة الإيقاع الأسود والبلوز وموسيقى الريف. من الاتجاه الأول تم استعارة نمط إيقاعي غريب (إيقاع عكسي: التركيز على النغمتين الثانية والرابعة للشريط)، من الاتجاه الثاني - اكتمال التركيبات والارتجال، المبسط بالمقارنة مع موسيقى البلوز. موسيقى الروك هي احتجاج على الوضع السياسي في البلاد، وقيم الجيل الأكبر سنا، وطريقة للتعبير عن الذات وبيان وجهات نظرهم في الحياة. المواجهة تحدث بسبب الكلمات وطريقة الأداء العدوانية.

قصة

ظهرت الموسيقى من هذا النمط لأول مرة في عام 1954. في فيلم "Chalkboard Jungle" قام بيل هالي بأداء أغنية "Rock round the Clock". في الوقت نفسه، خرجت سجلات إلفيس بريسلي. في وقت لاحق إلى حد ما، ظهرت فرقة البيتلز ورولينج ستونز وبوب ديلان على الساحة الموسيقية.

تدريجيا، يبدأ أداء موسيقى الروك كاحتجاج على الحرب في فيتنام، ويتم إنشاء المنظمات التي لا يرحب أعضاؤها بالنزاعات المسلحة والعنصرية.

مع ظهوره في الولايات المتحدة الأمريكية، يتطور مترو الأنفاق (The Doors، Steppenwolf، Blood، Sweet & Tears)، وفي المملكة المتحدة يحاول الموسيقيون الحفاظ على سمات الثقافة التقليدية (Led Zeppelin، Deep Purple، Pink Floyd). في الوقت نفسه، ظهر شكل جديد من تقديم المؤلفات - ألبوم موسيقي: عدة ألحان توحدها فكرة واحدة.

تدريجيا، يكتسب أسلوب الروك شعبية في بلدان أخرى، وتطوير وكسر في اتجاهات مختلفة.

موسيقى الجاز، من الصعب، قوم ...

يعتمد الأسلوب على موسيقى الروك الكلاسيكية. يعزف الموسيقيون (Elton John، Sting، The Who) على الجيتار الكهربائي والغيتار الجهير والطبول ولا يستخدمون ميزات أسلوبية لأنماط أخرى.

موسيقى الروك المخدر هي الموسيقى التي يتم تأليفها تحت التأثير، بينما تتميز موسيقى الروك التقدمية بأشكال أخرى من البناء الموسيقي وتعقيد وعمق المواد المقدمة. تشمل موسيقى الروك التقدمية Blood، Sweat & Tears، Gong وغيرها. يُطلق على إبداع الموسيقيين الذين يريدون تجاوز حدود الأسلوب اسم موسيقى الروك التجريبية. أشهر المجربين هم The Fugs و The Godz و Red Crayola وما إلى ذلك.

اتجاه آخر يجمع بين ميزات موسيقى الروك والجاز. لم يظهر ذلك فقط لأن عازفي الجاز أصبحوا مكتظين في أسلوبهم، ولكن أيضًا نتيجة لدمج الموسيقى "البيضاء" و"السوداء" كجزء من الحرب ضد العنصرية. الموسيقيون المشهورون من النمط الاصطناعي هم جورجي فيم، ذا سوفت ماشين، أوركسترا ماهافيشنو، إلخ. موسيقى الروك الشعبية عبارة عن توليفة من موسيقى الروك والموسيقى الشعبية (بوب ديلان، جوان بويز، اتفاقية فيربورت)، وللهارد روك إيقاعات جيتار محددة، ثقيلة قسم الإيقاع وحجم الصوت المفرط. الممثلون المشهورون للحركة هم جيمي هندريكس، الفراشة الحديدية، حلوى الفانيليا.

يميز نقاد الموسيقى أيضًا بين الجلام والقوطي وما إلى ذلك. يعد تعريف أصناف الأنماط تعسفيًا إلى حد ما، نظرًا لأن المجموعات تقوم باستمرار بالتجربة أو تغيير أسلوب اللعب أو اختراع طرق جديدة للأداء.

أوبرا الروك

سمة من سمات جميع أنواع الفن، بما في ذلك الموسيقى. مثال على ذلك هو التوليف بين موسيقى الروك والدراما، والذي يسمى أوبرا الروك. وهذا يشمل الحلقات التي يتم فيها الكشف عن المؤامرة. يتم تنفيذ الألحان بأسلوب موسيقى الروك. على عكس الأوبرا الكلاسيكية، قد يكون عازف لوحة المفاتيح وعازف الجيتار وموسيقيون آخرون حاضرين على المسرح. في أغلب الأحيان، يكون الأداء مصحوبًا بصوت الأوركسترا الكلاسيكية.

أسلوب الغناء حازم وعدواني، وهو أمر نموذجي لموسيقى الروك. في بعض الأحيان تحتوي الأجزاء على عناصر من أنماط موسيقية أخرى (موسيقى الجاز، الشعبية، الباروك، إلخ). بالإضافة إلى الألحان، يقوم الموسيقيون بأداء التلاوات والأرقام البلاستيكية.

أمثلة على أعمال من هذا النوع هي "الشعر" لـ G. McDermott، "Godspel" لـ S. Shuorz، "Juno and Avos" لـ A. L. Rybnikov، إلخ.

ثقافة الصخور

بمرور الوقت، أصبحت موسيقى الروك شعبية للغاية لدرجة أن عناصر النمط اخترقت طبقات أخرى من الثقافة، ونشأ أسلوب صخري فريد من نوعه. هكذا ظهرت لغة خاصة (عامية) يتحدث بها أتباع الأسلوب والمعجبون. تُستخدم اللغة العامية لكتابة كلمات الأغاني، ولكن في الحفلات الموسيقية (الجلسات) يصبح التواصل غير اللفظي أكثر أهمية. تؤثر وحدة الموسيقى والكلمات والحركات المسرحية والصور على العقل الباطن للإنسان، مما يسبب بعض الأحاسيس وردود الفعل العاطفية.

إن مغنيي الروك مغرمون بالبوذية والتعاليم الدينية الأخرى التي تتعارض مع نفسية الغرب. في أوقات فراغهم من الحفلات الموسيقية، يحضر الموسيقيون والمعجبون ما يسمى بالأحداث (الاجتماعات)، حيث يتواصلون ويعزفون الموسيقى ويعبرون عن آرائهم حول كل ما يحدث في حياتهم.

تتجلى الاتجاهات في الثقافة الصخرية في الملابس (بقع الأوساخ التي لا تمحى بين الهيبيين)، والسلوك (الصخرة هي إنكار كل شيء وكل شخص، وبالتالي فإن العدوان هو سمة من سمات أتباع الأسلوب)، ورفض القيم التقليدية والمواقف الأخلاقية والجمالية.

الروك والمسيحية

ولا يعترف الدين المسيحي بالحق في وجود الصخر، معتبراً أن التمسك بالثقافة الصخرية أمر مستحيل بالنسبة للمؤمنين بالله. تؤثر الإيقاعات المحسنة والترددات المتزايدة والكلمات العاطفية على العقل الباطن لدى الناس وتوقظ الغرائز العميقة.

الصخور لها تأثير خطير على النفس. بعد الاستماع إلى مثل هذه الموسيقى يفقد الإنسان القدرة على ضبط النفس. محتوى العديد من الأغاني مخصص لموضوع الموت والاكتئاب البشري وتدمير الذات. في كثير من الحالات، يرتبط شغف موسيقى الروك ارتباطًا وثيقًا بتعاطي المخدرات والعنف، وهو ما لا يتوافق أيضًا مع نمط الحياة المسيحي.

يعتبر مؤرخو الفن وخبراء الثقافة موسيقى الروك وكل ما يتعلق بها بمثابة معارضة للثقافة التقليدية.

شكر خاص لأليك سكرول لتوفير مجلدين من كتاب جيريمي باسكال التاريخ المصور لموسيقى الروك.

صخرة - أصلها الرئيسي هو الاحتجاج والاحتجاج على شيء ما... وسنكتب كذلك عن تاريخها

نشأت موسيقى الروك في الخمسينيات البعيدة من القرن العشرين، وقد تم إنشاء المتطلبات الأساسية لذلك من قبل الرجل الشهير، الجبن، مارتن لوثر كينغ لجميع الأميركيين الأفارقة. خطاباته حول حرية السكان الأفارقة قامت بعملها، الآن في الولايات المتحدة، المس رجلاً أسود بإصبعك، حسنًا، كل هذا تعرفه من الكوميديا ​​مع مارتن لورانس وممثلين سود آخرين، وقد قوبلت خطاباته بكل من دعم السود واحتجاجهم، أولئك الذين كانوا مع اختلاط الأجناس وتوحيدها - أصبحوا فيما بعد روك أند رولز، وأولئك الذين كانوا ضد الصلب - شعب جيتو (شعب الغيتو)، ابتكروا أنماط آر إن بي، راب، هيب هوب وغيرها الأنماط القائمة على الإيقاعات والموسيقى الأفريقية، وبشكل أكثر بساطة، أولئك السود الذين قبل ذلك، كان عازف موسيقى البلوز والجاز، أصبحوا موسيقى الروك أند رولز، وأولئك الذين عزفوا الإيقاع والبلوز والألحان الأفريقية أصبحوا شعبًا من الغيتو.

موسيقى الروك أند رول - بداية موسيقى الروك

صخرة ن. تظهر اللفة مباشرة بعد أداء كينغ، وقد أطلق عليها آلان فريد، منسق الموسيقى في كليفلاند، الذي شاع الأسلوب الناشئ. تم تشكيل الصوت الكلاسيكي لموسيقى الروك أند رول نفسها عندما قام بيل هالي وإلفيس بريسلي وتشاك بيري وليتل ريتشارد وفاتس دومينو بتسجيل الأغاني التي وضعت الأساس لموسيقى الروك أند رول. بعد النجاح التجاري غير المسبوق الذي حققه بريسلي، أصبحت موسيقى الروك أند رول على الفور موضع اهتمام السينما، فضلاً عن العلامات التجارية الكبرى التي حاولت جذب الفنانين الموهوبين الناشئين من الاستوديوهات الصغيرة. في 1956-1957 تم تجديد موسيقى الروك أند رول بنجوم جدد - كارل بيركنز وجيري لي لويس وبودي هولي وإدي كوكران - الذين قدموا تقنيات عزف مبتكرة وكان لهم تأثير أكبر على الجيل القادم من الموسيقيين. احتل Link Wray مكانًا خاصًا في تاريخ موسيقى الروك أند رول الآلية، والذي كان لتأليفه "Rumble" تأثير كبير على تطور موسيقى الجيتار اللاحقة. بحلول نهاية الخمسينيات من القرن العشرين، كانت تسجيلات الروك أند رول من بين أكثر التسجيلات مبيعًا في صناعة الموسيقى الأمريكية. كان تطور موسيقى الروك أند رول سريعًا، لكنه سرعان ما وجد نفسه على وشك الإرهاق الذاتي: فقد ترك ليتل ريتشارد موسيقى البوب. الموسيقى بالفعل في عام 1957، بعد عامين من نجاحها الأول؛ تم تجنيد إلفيس بريسلي في الجيش لمدة عامين، وعند عودته في عام 1960 كان أكثر انشغالًا بمسيرته السينمائية؛ توفي بادي هولي وريتشي فالينز وإدي كوكران في 1959-1960؛ حكم على تشاك بيري بالسجن. بدأ المطربون الآخرون في إتقان الأساليب الأجنبية (البلد، والإيقاع والبلوز، وما إلى ذلك). في الوقت نفسه، كان هناك العديد من الفنانين الناجحين تجاريا، الذين صقلوا بجد موسيقى الروك أند رول (خاصة في هذا النوع من Doo-Wap)، لكنهم ساهموا قليلا في التطوير الموسيقي. بحلول بداية الستينيات. وجدت موسيقى الروك أند رول نفسها على طريق التكرار الذاتي المسدود، ولم ينقذها أي تطور عصري (Chubby Checker) ولا صخرة ركوب الأمواج في كاليفورنيا لـ The Beach Boys من الانقراض في نهاية المطاف، على الرغم من رغبة الأخير الواضحة في تحديث الأسلوب. إن الأفكار الجديدة التي بثت حياة جديدة في موسيقى الروك أند رول جاءت من العالم القديم بواسطة "الغزو البريطاني" (فرقة البيتلز) في منتصف الستينيات. تقريبا جميع أغاني الروك أند رول في الخمسينيات. (خاصة تشاك بيري وليتل ريتشارد) تمت إعادة تغطيتها من قبل المجموعات البريطانية. وفي الوقت نفسه، بدأ استخدام المصطلح العام "الصخور". شهدت موسيقى الروك أند رول التقليدية، كنوع من موسيقى الروك، انتعاشًا عدة مرات: في أواخر الستينيات (Creedence Clearwater Revival، Mungo Jerry)، وفي منتصف السبعينيات (Shakin 'Stevens، Showaddywaddy) وأخيرًا في أوائل الثمانينيات. ، عندما تبنت العديد من فرق البانك موسيقى الروكابيلي (القطط الضالة)، أنجبت أيضًا فرقة سيكوبيلي في عام 1986، تم إنشاء قاعة مشاهير الروك آند رول، حيث يتم تجنيد فناني موسيقى الروك المؤثرين سنويًا في حفل يقام في نيويورك - الموسيقى (وليس الموسيقى). بالضرورة نوع موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات). في عام 1993 في كليفلاند، جهاز الكمبيوتر. افتتاح متحف قاعة مشاهير الروك آند رول في أوهايو

موسيقى الروك أند رول الروسية

اخترقت موسيقى الروك أند رول الأمريكية اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، على الرغم من أن مستمعيها السوفييت كانوا يشكلون مجموعة ضيقة جدًا من الناس. ظهر أول فناني موسيقى الروك أند رول في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والذين عزفوا ، كقاعدة عامة ، أغاني باللغة الإنجليزية ، في أوائل الستينيات. في دول البلطيق وموسكو ولينينغراد. كانت موسيقاهم هواة تمامًا بطبيعتها، وسرعان ما تم استبدال موسيقى الروك أند رول في ذخيرتهم بـ "الغزو البريطاني" (أغاني فرقة البيتلز، ورولينج ستونز، وما إلى ذلك). على المستوى الرسمي، تم تجاهل موسيقى الروك أند رول، على الرغم من أنها كانت في كثير من الأحيان موضوعًا للدعاية المناهضة للغرب. ومن المفارقات أن هذا التطور أصبح نوعًا مقبولًا وشائعًا تمامًا.

في اللغة الروسية، بدأ تشغيل موسيقى الروك أند رول بمعناها التقليدي (باستثناء تقلبات M. Magomaev و T. Miansarova وما إلى ذلك) في أوائل الثمانينيات. (بالتزامن مع الإحياء الغربي التالي للأسلوب). أشهر المجموعات في هذا الاتجاه في ذلك الوقت كانت Zoo وSecret وBravo، ولاحقًا العديد من مجموعات النوادي التي تلعب موسيقى الروكابيلي (Mr. Twister).

موسيقى الروك في الستينيات

منذ أن تم تدمير موسيقى الروك آند رول من تلقاء نفسها، بدأ أسلوب جديد في التطور على أساسه في الستينيات في بريطانيا، والذي كان يسمى بالفعل روك.
هنا سوف ننظر إلى مصطلح الغزو البريطاني.

يُستخدم مصطلح "الغزو البريطاني" عادةً للإشارة إلى تغلغل الثقافة الموسيقية البريطانية الشعبية في الولايات المتحدة. وعزز فريق البيتلز، الذي بدأت أغنياته الفردية مرحلة جديدة في تاريخ موسيقى الروك، نجاحه بالهبوط على الشواطئ الأمريكية في فبراير 1964. تمثل فرقة البيتلز، بالفعل في سنواتها الأولى، ظاهرة جديدة بشكل أساسي - فقد جمعت بين الخصوبة الموسيقية غير العادية وصورة جديدة بشكل أساسي (ليس مجرد مغني وكاتب أغاني مع مجموعة، ولكن أربع شخصيات مشرقة، مجموعة يغني فيها الجميع والجميع قادرون) من تأليف ضربة). كانت شعبية فرقة البيتلز، التي اجتاحت العالم كله تقريبًا (يمكن اعتبار بدايتها تقريبًا بمثابة أدائها في عرض إد سوليفان في عام 1964)، بمثابة بداية لظاهرة غير مسبوقة في ذلك الوقت - "بيتليمانيا". بعد فرقة البيتلز، اكتسب عدد من المجموعات البريطانية الأخرى أيضًا شعبية. بدأت الحياة الموسيقية في بريطانيا في التطور، وافتتحت نوادي موسيقية جديدة، وأصبحت الموسيقى الإيقاعية أكثر تنوعًا.

فوز كبير و Merseybeat

واصل عدد من ممثلي "الغزو البريطاني" عزف الموسيقى بروح الأعمال المبكرة لفرقة البيتلز - وهي إيقاع خفيف وناعم ولحن. الأكثر نجاحًا في هذا الاتجاه هم The Searchers (تعتبر ثاني أهم مجموعة Merseybeat)، Herman's Hermits، Manfred Mann، The Hollies، لعبت مجموعة Zombies إيقاعًا لحنيًا مع العناصر الشعبية (أشهر أغانيهم هي "She's Not There"). ").

الإيقاع والبلوز والروك البلوز

تأثر عدد من فرق الغزو البريطاني بالإيقاع والبلوز أكثر من غيرها. على وجه الخصوص، بدأت فرقة The Yardbirds في أداء موسيقى الإيقاع والبلوز. في بداية وجود المجموعة، ضمت عازف الجيتار إريك كلابتون، الذي سرعان ما ترك المجموعة؛ تم استبداله بـ جيف بيك، والذي تم استبداله بدوره بـ جيمي بيج. أصبح جميع عازفي الجيتار الثلاثة الذين جاءوا عبر Yardbirds الجيل الأول من "أبطال الجيتار" - عازفو الجيتار الذين وصلوا إلى المقدمة واكتسبوا اهتمامًا متزايدًا وأتباعهم.
تأثرت الحيوانات أيضًا بشدة بالإيقاع والبلوز، حيث استخدمت الأرغن كأداة رئيسية لها. قاموا بتسجيل نسخة غلاف مميزة للأغنية الشعبية "House Of The Rising Sun"، والتي أصبحت واحدة من الأغاني الأكثر أداءً في موسيقى الروك.
ومع ذلك، فإن المجموعة الأكثر تأثيرًا التي خرجت من الإيقاع والبلوز وعادت إلى جذورها البلوزية طوال مسيرتها المهنية كانت فرقة رولينج ستونز. كانت صورتهم أكثر عدوانية و"قذارة" من صورة مجموعات البيتلز والميرسيبيت؛ أظهر الصوت والقضايا المثارة في الأغاني أيضًا نهجًا جديدًا للموسيقى.

ظهور الموسيقى الصلبة وحركة الموضة لنكمل قصتنا، علينا أن نفهم مصطلح حركة mod، ما هو؟ Mods (بالإنجليزية: Mods from Modernism، Modism) هي ثقافة فرعية شبابية بريطانية تشكلت في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. بين البرجوازية الصغيرة في لندن ووصلت إلى ذروتها في منتصف الستينيات. حلت التعديلات محل تيدي بويز، وفي وقت لاحق تم تشكيل ثقافة فرعية من حليقي الرؤوس من بين أكثر التعديلات جذرية. كانت السمة المميزة للتعديل هي اهتمامهم الخاص بالمظهر (في البداية، كانت البدلات الإيطالية المجهزة شائعة، ثم العلامات التجارية البريطانية)، وحب الموسيقى (من موسيقى الجاز والإيقاع والبلوز والسول إلى موسيقى الروك أند رول وسكا). أصبحت موسيقى فرق الروك البريطانية مثل Small Faces وThe Kinks وThe Who (استنادًا إلى ألبومها الذي تم إصدار فيلم Quadrophenia في عام 1979) مرتبطة أيضًا بالتعديلات. اختارت شركة Fashions الدراجات البخارية كوسيلة نقل (خاصة موديلات Lambretta وVespa الإيطالية)، وكانت هناك اشتباكات متكررة مع الروك (أصحاب الدراجات النارية). يجتمع المود عادة في النوادي والمنتجعات الساحلية مثل برايتون، حيث وقعت اشتباكات الشوارع سيئة السمعة بين مغنيي الروك والمودز في عام 1964. في النصف الثاني من الستينيات. تضاءلت حركة التعديل ولم يتم إحياؤها منذ ذلك الحين إلا بشكل متقطع. في نهاية السبعينيات. تم اعتماد أسلوب التعديل من قبل بعض فرق البانك (مربى).

تعديل من الفيلم حول تعديل "Quadrophenia"

على أساس حركة التعديل في بريطانيا، بدأ يتشكل ما يسمى بالموسيقى الصلبة، ولكن من فضلك لا تخلط بينها وبين موسيقى الروك الصلبة، فهذه أشياء مختلفة. فرقة رولينج ستونز، على وجه الخصوص، بدت أغنيتها الناجحة "(لا أستطيع الحصول على لا) الرضا" ثقيلة بشكل غير عادي في وقتها وعلى خلفية Merseybeat، تبدأ الموسيقى "الثقيلة" والروك الكلاسيكي بشكل عام تقليديًا بأغنية The Kinks المنفردة " "لقد فهمتني حقًا." هنا، ولأول مرة في موسيقى الروك، تم استخدام نغمات الجيتار "الثقيلة" والمعزوفات المنفردة على الجيتار. تميزت الألبومات الأولى لفرقة The Kinks، إلى جانب صوت إيقاعها الثقيل، من خلال كلماتها الاجتماعية للغاية ومن الناحية الأيديولوجية، أصبحوا أحد مؤسسي ثقافة التعديل الفرعية (الأكثر شعبية كانت في منتصف الستينيات، لتحل محل تيدي بويز). كان المنظرون الرئيسيون لحركة التعديل هم The Who. يعد أول ألبومين لهم من أصعب التسجيلات في عصرهم، وقد تميزوا على المسرح بطاقتهم المحمومة وحقيقة أنهم بدأوا في تدمير القيثارات على المسرح لأول مرة. يعتبر The Who أيضًا أحد رواد استخدام الضوضاء وردود الفعل في موسيقى الروك، وكانت بعض كلمات أغانيهم مجانية تمامًا في وقتهم. تم تطبيق مصطلح power pop لأول مرة على موسيقى The Who. ومن بين أيديولوجيي حركة الموضة، تجدر الإشارة أيضًا إلى "الأشياء الجميلة" و"الوجوه الصغيرة". لعبت هذه المجموعات نسخة صعبة من الإيقاع والبلوز، وغالبًا ما كانت تحتوي على كلمات اجتماعية للغاية.

تعد مجموعة Who رمزًا لثقافة الموضة البريطانية

ظهور موسيقى الروك الشعبية

على الرغم من أن الموسيقى المحلية في أمريكا قد تم إبعادها عن المخططات خلال ذروة الغزو البريطاني، إلا أن أمريكا استمرت في تطوير مشهد موسيقى الروك الخاص بها. بناءً على صوت المجموعات الشعبية الصوتية وفناني الأداء الشعبيين في الثلاثينيات والخمسينيات (وليس بدون تأثير موسيقى البلوز)، ابتكر فناني الأداء الشعبي في أوائل الستينيات موسيقاهم، وكان بوب ديلان أكثرهم تأثيرًا. لقد أظهر بوضوح لجيله أنه في الموسيقى الشعبية لا يمكن الحديث فقط عن حب الرجل والمرأة، بل يتطرق أيضًا إلى العديد من المواضيع الأخرى، بما في ذلك المواضيع الفلسفية والاجتماعية.

موسيقى الروك الشعبية الأمريكية في الستينيات

يشير هذا المصطلح بمعناه الأصلي والأضيق إلى الأسلوب الموسيقي الذي ظهر في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا في منتصف الستينيات. تم التعبير عن المحتوى الموسيقي للأسلوب من خلال مكون صوتي قوي ونهج "نقي" نسبيًا (دون استخدام العديد من المؤثرات الإلكترونية والأجهزة الإضافية التي تشوه الصوت) في استخدام الأدوات الإلكترونية. تم تشكيل ذخيرة الموسيقيين من هذا النمط تحت تأثير مصادر الفولكلور، وحتى في كثير من الأحيان المطربين والملحنين المستوحاة من الموسيقى الفولكلورية، مثل بوب ديلان، بيت سيجر، ولاحقًا جوني ميتشل ونيل يونغ. تم ذكر الممثلين الرئيسيين أعلاه - The Byrds وThe Band وBuffalo Springfield وSimon وGarfunkel.

موسيقى الروك الشعبية البريطانية

أدى هذا الشكل الأولي من موسيقى الروك الشعبية مباشرة إلى تشكيل النمط الانتقائي المتميز لموسيقى الروك الشعبية البريطانية (وتسمى أيضًا "القوم الكهربائي"). رواد هذا الأسلوب في أواخر الستينيات هم Pentangle و Fairport Convention. بدءًا من شكل موسيقى الروك الشعبية في أمريكا الشمالية، ركزت Pentangle وFairport Convention وغيرها من المجموعات المماثلة تدريجيًا على عناصر الموسيقى الشعبية البريطانية التقليدية. في الوقت نفسه، في بريتاني، بدأ آلان ستيفيل في مزج جذوره البريتونية مع الجذور الأيرلندية والاسكتلندية وموسيقى الروك. بعد فترة وجيزة جدًا، قام عازف القيثارة آشلي هاتشينجز، من Fairport Convention، بتشكيل فرقة Steeleye Span مع عشاق الموسيقى الشعبية البريطانية التقليدية الذين أرادوا محاولة تحسين موسيقاهم باستخدام الآلات الإلكترونية، ولاحقًا مباشرة بعناصر موسيقى الروك.
أدى هذا بدوره إلى ظهور متغيرات أخرى: موسيقى الروك الشعبية الإنجليزية المتطورة ذاتيًا لفرقة ألبيون وبعض الأعمال الفردية لروني لين، والحركة الأكثر غزارة لشعب سلتيك، والتي تجمع بين عناصر الموسيقى التقليدية لأيرلندا واسكتلندا وكورنوال. وبريتاني. على الأقل في النصف الأول من السبعينيات، ظلت موسيقى الروك السلتية أقرب إلى جذورها الشعبية، حيث اعتمدت على الكمان السلتي التقليدي وألحان الهارمونيكا والأساليب الصوتية التقليدية، ولكنها دمجت تقنيات خاصة بالروك في الموسيقى.

بيردس

الخماسي

موسيقى البوب ​​روك الأمريكية

تم استخدام مصطلح "بوب روك" لأول مرة لوصف الأغاني الناجحة لفرقة البيتلز وخلفائهم، مثل The Grass Roots، وGary Puckett & The Union Gap، وThe Buckinghams. أحيانًا يتم تضمين صخرة الأمواج تحت مظلة موسيقى البوب ​​روك. يعد هذا الاستخدام عفا عليه الزمن، حيث كانت موسيقى ركوب الأمواج وموسيقى الروك تعتبر أنواعًا موسيقية مختلفة في الستينيات.
مهدت موسيقى البوب ​​روك الطريق لموسيقى الروك الناعمة في السبعينيات. على الرغم من وجود العديد من الفرق الموسيقية التي تناسب تعريف موسيقى البوب ​​روك في السبعينيات والثمانينيات، إلا أن هذا النوع استمر في شكل أغانٍ من فرق موسيقى الروك والهيفي ميتال، جنبًا إلى جنب مع الأغاني ذات الإيقاع الأسرع من فرق الروك الناعمة.
أفريل لافين تؤدي في يونيو 2005.
ظهرت أحدث موجة من موسيقى البوب ​​روك في منتصف التسعينيات مع أعمال ألانيس موريسيت وميليسا إثيريدج. في السنوات الأخيرة، كان هناك إحياء لهذا النوع، في حين أن موسيقى الروك الصلبة تفقد شعبيتها مقارنة بموسيقى الراب وآر أند بي والهيب هوب. من سمات بعض أغاني البوب ​​​​روك الحديثة تناوب الآيات الناعمة والجوقات الصاخبة المتأثرة بالروك البديل. يشمل فنانو موسيقى البوب ​​روك المعاصرون ميشيل برانش، وأول أمريكان مرفوضين، وكيلي كلاركسون، روكسيت، PMMP، ميلاني سي، ريجين فيلاسكيز، كيتشي نادال، كاتالينا فيليز، أشلي سيمبسون، وذا فيرونيكاس.
أهم ممثلي موسيقى البوب ​​​​روك في الستينيات هم: The Mamas And The Papas، The Lovin "Spoonful، The Turtles، The Grass Roots. كانت موسيقى البوب ​​​​روك موجهة بشكل متناغم وموسيقي نحو موسيقى الروك الشعبية ، ولكن ليس بدون تأثير موسيقى البوب ​​​​( بشكل رئيسي ذا بيتش بويز).

ماماز وباباز

ملعقة الحب

صخرة المرآب

بالإضافة إلى الموسيقى التي ظهرت على المخططات وعلى شاشات التلفزيون، في بداية منتصف الستينيات، بدأ نوع من مترو الأنفاق في التطور: الفرق التي تدربت في أغلب الأحيان في المرائب وسجلت سجلات قذرة وصاخبة. لم يكن جميع ممثلي موسيقى الروك في المرآب موجهين نحو الموسيقى الصعبة، لكن أكثرهم تشددًا يعتبرون أول موسيقيين بروتو بانك. لم يصدر العديد من ممثلي موسيقى الروك المرآب حتى ألبومًا واحدًا كاملًا، لذلك تم إصدار سلسلة من المجموعات المخصصة للجراج بما في ذلك الأغاني الفردية والتسجيلات الحية والنوادر الأخرى ويستمر إصدارها؛ وأشهرها ناجتس، بيبلز. تختلف الآراء حول ما يعتبر الأغنية الأولى في نوع موسيقى الروك المرآب. تشمل الخيارات "Rumble" بواسطة Link Wray، و"Jenny Lee" بواسطة Jan and Dean، و"Dirty Robber" بواسطة The Wailers. بعض رواد بروتو بانك هم ليتل ريتشارد وجيري لي لويس. في عام 1962، تم تسجيل معيار المرآب الرئيسي - "Louie Louie" من قبل The Kingsmen (نسخة غلاف من موسيقى الروك أند رول المنسية لعام 1956، والتي انتشرت قبل ذلك بقليل في الدوائر الضيقة لـ The Wailers)، والتي أصبحت واحدة من أكثر الأغاني المغطاة الأغاني في موسيقى الروك وخاصة في موسيقى الروك البديلة. مع بداية الغزو البريطاني، وجد مغنيو الروك الأمريكيون نماذج يحتذى بها في الفرق البريطانية. حدثت ذروة صخرة المرآب في منتصف العقد. من بين المجموعات الرئيسية في الاتجاه The Sonics، الذين سجلوا موسيقى الروك أند رول المجنونة باستخدام الجيتار والساكسفون الثقيل للغاية، The Seeds، الذين عزفوا موسيقى أكثر نعومة باستخدام الأرغن، بالإضافة إلى The Standells وKenny وKasuals وThe Music Machine، نيكربوكر. في بعض الأحيان، أصبحت الأغاني الفردية لفرق المرآب ناجحة: هل حدث هذا مع "رد الفعل الذهاني" العدد الخامس، "96 دموع"؟ و The Mysterians، "المياه القذرة" بقلم The Standells. يبرز الرهبان بين موسيقى الروك في المرآب - وهي فرقة ليس لصوتها الأصلي (الغيتار الفوضوي، ردود الفعل، كلمات مجنونة، ترتيبات غريبة) نظائرها القريبة بين موسيقى الروك في الستينيات. بشكل عام، كان لصورة وموسيقى جزء كبير من فرق المرآب تأثير قوي على التطور اللاحق لموسيقى الروك البدائية والبانك.

The Sonics - رمز ذروة صخرة المرآب

منتصف الستينيات: بداية الابتكار في موسيقى الروك

على الرغم من عدم وجود تقسيم واضح لموسيقى الستينيات إلى عدة طبقات، إلا أن الفترة من 1966 إلى 1969 هي التي تعتبر فترة ازدهار أعظم ما يسمى "موسيقى الروك الكلاسيكية" - ويشمل هذا المصطلح التقليدي جميع أنواع موسيقى الروك الكلاسيكية. الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الستينيات، بدءًا من "الغزو البريطاني" (بالمعنى الواسع، تشمل أيضًا موسيقى الهيفي ميتال وموسيقى الروك الفنية في السبعينيات). يعتبر عام 1967 تقليديًا أفضل عام في تاريخ موسيقى الروك - وهو العام الذي ظهرت فيه أعظم الأعمال في أنواع موسيقى البوب ​​روك، والروك المخدر، والبريت بوب، وبلوز روك، وفي نفس الوقت الموسيقى المبكرة تحت الأرض، والتي نشأت من المرآب والصخور المخدرة كانت تتطور بالفعل.
في تطور الموسيقى في أواخر الستينيات، تجلت بشكل خاص الاتجاهات المميزة في الستينيات نحو زيادة دورها في المجتمع: أصبحت موسيقى الروك ظاهرة للثقافة المضادة من وسيلة أخرى للترفيه. ترتبط حركة الهيبيز في أمريكا وثورة الشباب في أوروبا بموسيقى الروك. أصبحت الموسيقى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمعارضة العامة لحرب فيتنام.

إلى حد ما، وضعت موسيقى 1966-1969 الأساس لجميع الإنجازات اللاحقة لموسيقى الروك.

صعود صخرة مخدر

موسيقى الروك المخدرة هي موسيقى معقدة ومعبرة ولها تأثير قوي على المستمع. في البداية، ارتبطت موسيقى الروك المخدرة ارتباطًا مباشرًا باستخدام المخدر من قبل كل من المستمعين والموسيقيين، ومع مرور الوقت، بدأت في تقليد تأثيرات المهلوسات. ولهذا الغرض، يتم استخدام ترسانة واسعة من الوسائل التعبيرية الموسيقية والمؤثرات الخاصة عند أداء الموسيقى.

صخرة مخدرة أمريكية في المخدر الأمريكي، إلى حد أكبر أو أقل، تجلى تأثير أصوله - الصخور الشعبية (في الصوت العام) وصخور المرآب (في التجريبية والارتجال). حافظ عدد من المجموعات المهمة على ارتباط أوثق بالروك الشعبي. بادئ ذي بدء، هذا هو الحب - أول مجموعة "بيضاء" تضم أمريكيًا من أصل أفريقي في التشكيلة وواحدة من أولى مجموعات مشهد الهيبيز التي تظهر على إحدى العلامات التجارية الكبرى. ومع ذلك، أصبحت طائرة جيفرسون، التي كانت قريبة من جذورها الشعبية، أكثر شعبية في المستقبل. كانت إحدى المجموعات الأمريكية الأكثر نفوذا هي The Grateful Dead، التي كان صوتها أقرب إلى الإيقاع والبلوز، لكنها تميزت بوجود عناصر من العديد من الأساليب الأخرى - الشعبية، الجاز، البلد. يشتهرون بعروضهم الحية الفريدة، والتي تتحول إلى مربيات طويلة ومنومة. تمكنت "الأبواب" من أن تصبح ليس فقط ظاهرة موسيقية، ولكن أيضا ظاهرة ثقافية. كان صوت الفرقة يفتقر إلى الجهير، مع التركيز على أجزاء الأرغن المنومة و(بدرجة أقل) أجزاء الجيتار الأصلية. ومع ذلك، ترجع شعبية The Doors إلى حد كبير إلى الشخصية الجذابة الفريدة والكلمات العميقة لزعيمهم جيم موريسون. ركز عدد من الفنانين المخدرين البارزين على الموسيقى "السوداء" - الإيقاع والبلوز والسول والبلوز روك. كان للسول تأثير قوي على جانيس جوبلين، التي كان لها صوت "بلوز" فريد وسجلت عددًا من الألبومات بتشكيلات مختلفة (بما في ذلك Big Brother & the Holding Company). ومن الظواهر الأكثر أهمية في موسيقى الروك عمل جيمي هندريكس، الذي يعتبره الكثيرون أعظم عازف جيتار في تاريخ موسيقى الروك. كانت موسيقاه موجهة، من ناحية، نحو مخدر، ومن ناحية أخرى، نحو موسيقى الروك الثقيلة للغاية. فتحت المعزوفات المنفردة الطويلة والعاطفية والموهوبة لجيمي هندريكس إمكانيات جديدة لاستخدام الجيتار في موسيقى الروك، وكان صوته قريبًا جدًا من موسيقى الروك الصلبة. في النصف الثاني من ستينيات القرن العشرين، ابتعدت فرقة The Beach Boys عن موسيقى البوب ​​الأمواج، لتصبح واحدة من الفرق الشهيرة في عالم المخدر الأمريكي. في عام 1969، بفضل مهرجان وودستوك، أصبح عازف الجيتار كارلوس سانتانا مشهورا وأصبح مؤسس نوع خاص - الصخور اللاتينية. استمرت أيضًا موسيقى الروك المخدرة في المرآب في التطور (فرق The Electric Prunes، Tomorrow، Strawberry Alarm Clock).

مجموعة الحب

صخرة مخدرة بريطانية

على عكس أمريكا، تطورت موسيقى الروك المخدرة البريطانية ليس كثيرًا بسبب المجموعات الجديدة التي اتبعت هذا الاتجاه، بل بسبب تجارب المجموعات الرائدة في "الغزو البريطاني".

متأثرًا بـ The Beach Boys، أصدرت فرقة البيتلز الألبوم المفاهيمي Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"، والتي أصبحت واحدة من أكثر الفرق تأثيرًا في موسيقى الروك بشكل عام. تميز هذا الإصدار والإصدار التالي لفرقة البيتلز، بالإضافة إلى عناصر المخدر في الموسيقى، بكلمات أصلية، غالبًا ما تكون خيالية. العديد من الأغاني الأخرى أصدرت المجموعات البريطانية أيضًا أعمالًا مخدرة مثيرة للاهتمام (غالبًا ما تكون مفاهيمية) - من بينها The Who، Yardbirds، Hollies، وكانت تجربة The Rolling Stones المخدرة أقل نجاحًا. في عام 1968، سجلت The Pretty Things أول أوبرا روك في التاريخ - الألبوم المخدر ". "S. F. Sorrow" قام المؤدي الاسكتلندي دونوفان بأداء موسيقى الروك المخدرة المتأثرة بالشعبية والتي تم تشكيلها في عام 1966، وانجذب كريم نحو صوت ثقيل يعتمد على موسيقى البلوز والروك مع تأثيرات مخدرة، ويُشار أحيانًا إلى كريم، بدلاً من ليد زيبلين، كأول معدن ثقيل. فرقة.

ومع ذلك، تم تشكيل مشهد مخدر بحت جديد في إنجلترا، على الرغم من أن العديد من ممثليها المثيرين للاهتمام لم يحققوا اعترافا واسعا - من بينهم حركة المرور، اللطيفة، الغد، المد العالي. كانت فرقة المخدر الإنجليزية الأكثر شهرة هي بينك فلويد. تتميز أعمالهم المخدرة بصوت غيتار فريد وهياكل موسيقية غير عادية مصممة لنقل الشعور برحلة LSD.

الاحجار المتدحرجه

بلد المنشاء

ثقافة الموسيقى تحت الأرض على الرغم من أن موسيقى الروك المخدرة كانت في البداية قريبة من صخرة المرآب، إلا أنه بحلول الوقت الذي ازدهرت فيه ثقافة الهيبيز، كانت قد تشكلت بالفعل ثقافة موسيقية بديلة تعتمد على البحث عن فرق المرآب. واحدة من أهم المجموعات وأكثرها تأثيرًا في الستينيات كانت فرقة Velvet Underground. كانت موسيقاهم وأيديولوجيتهم في الفترة 1966-1967 تتعارض بشكل علني مع مُثُل الهيبيين. الألبوم الأول للفرقة، الذي صدر بكميات ضئيلة، مع الأغاني اللزجة القاتمة وكلمات الأغاني المخصصة لموضوعات غير سارة و "مثيرة للفتنة" في ذلك الوقت، يمثل في الواقع بداية الاتجاه الكامل لموسيقى الروك البديلة. مع ألبومهم الثاني، وضعت فرقة Velvet Underground الأساس لاستخدام الضوضاء وردود الفعل في الموسيقى. بعد ذلك، بدأت المجموعة في تسجيل موسيقى أكثر ليونة، لكن النجاح والاعتراف جاء إليها في وقت لاحق بكثير. كما تطورت موسيقى الروك الطليعية، وكان زعيمها، بالإضافة إلى فرانك زابا، صديقه الكابتن بيفهارت، الذي كانت موسيقاه أقرب إلى موسيقى الروك البلوز. من بين الفنانين الطليعيين البارزين فرقة المرآب The Fugs. قدمت مجموعة الفتيات The Shaggs، التي تعتبر "أفضل الفرق الأسوأ في تاريخ موسيقى الروك"، مساهمة فريدة في تطوير الموسيقى الطليعية. أدى تطور صخرة المرآب، أي اتجاهها الأصعب - بروتو بانك، إلى ظهور ممثليها الأكثر عدوانية وأثقل في أواخر الستينيات، والذين كانوا بالفعل قريبين جدًا من موسيقى الروك البانك. هذه هي مجموعات "مدرسة ديترويت" لموسيقى الروك في المرآب - MC5 وThe Stooges، التي كانت ألبوماتها قاسية ومظلمة وتعارض بشكل علني الاتجاه الموسيقي السائد. كان زعيم The Stooges هو Iggy Pop، الذي اشتهر فيما بعد كفنان منفرد. كان لجميع الفنانين تحت الأرض في النصف الثاني من الستينيات - Captain Beefheart، MC5، The Stooges، Velvet Underground - تأثير كبير على التطور اللاحق لموسيقى البانك والصخور البديلة.

المخمل تحت الأرض

موسيقى الروك في السبعينيات

أنواع جديدة من موسيقى الروك السائدة

مع بداية السبعينيات، تلاشت العديد من الأنواع التي كانت شائعة في الستينيات في الخلفية. بدأت الأنواع الجديدة تتمتع بأكبر قدر من النجاح التجاري - في المقام الأول موسيقى الروك الصلبة (المعدن المبكر)، والروك التقدمي (موسيقى الروك الفنية) والجلام روك - على الرغم من أن الأخير يمثل اتجاهًا موسيقيًا واسعًا جدًا. هناك عدد من الأنواع (مثل البوب ​​البريطاني، والبوب ​​روك، والروك الشعبي) تتلاشى في الخلفية أو تخضع لتغييرات كبيرة.

ظهور وتطور الصخور الصلبة

بحلول بداية السبعينيات، ظهرت مجموعات الصخور الصلبة، والتي تعتبر المؤسسين الفعليين لهذا النوع وهي سلطات الصخور الصلبة التي لا جدال فيها: Black Sabbath، Deep Purple، Led Zeppelin. وبعدهم، بدأت مجموعات أخرى في الظهور، تعتمد التقنيات الموسيقية لـ "الكلاسيكيات"، أو انتقلت المجموعات الموجودة بالفعل من الناحية الأسلوبية نحو "الأثقل". من بينهم الناصرة وأوريا هيب والملكة وUFO وGrand Funk Railroad وغيرها الكثير.
Black Sabbath، إحدى الفرق المؤسسة لموسيقى الهارد روك
وضعت موسيقى الروك الصلبة في السبعينيات الأساس للظهور اللاحق لموسيقى الهيفي ميتال وموسيقى الميتال بشكل عام.

قام عدد من المجموعات التي حاولت إنشاء صوت جيتار "ثقيل" يعتمد على موسيقى البلوز روك بالفعل في النصف الثاني من الستينيات بوضع الأسس لأسلوب يسمى الصخور الصلبة. يجب أن نتذكر أن مصطلح هارد روك، والذي يستخدم في روسيا، بسبب الممارسة المعمول بها، للإشارة إلى موسيقى الهيفي ميتال في السبعينيات، هو في الممارسة العالمية مرادف أقل استخدامًا لمصطلح "ميتال"، ويغطي أيضًا موسيقى الجيتار النشطة في الستينيات (على سبيل المثال، إيقاع الغزو البريطاني والبلوز)، والتي لا تتطابق تمامًا مع الإطار المعدني المقبول عمومًا.

من بين رواد موسيقى الروك الصلبة في الستينيات كان The Kinks و The Who ولاحقًا Yardbirds و Cream و Jimi Hendrix. المجموعات الأخرى الأقل شهرة في النصف الثاني من الستينيات - Iron Butterfly، Blue Cheer - اقتربت أيضًا من أساسيات هذا النوع. لعبت فرق موسيقى الروك المختلفة أيضًا دورًا مهمًا للغاية في تطوير هذا النوع، حيث التقطت فكرة صوت الجيتار "الثقيل".

بطريقة أو بأخرى، تم بالفعل تشكيل الشرائع الرئيسية لهذا النوع: غيتار ثقيل (عبارة موسيقية قصيرة متكررة تدعم قسم الإيقاع) في قلب الأغنية، غيتار كهربائي كأداة رئيسية (في بعض الأحيان أيضًا لوحات المفاتيح) وأجزاء منفردة طويلة وعمل منسق جيدًا لأقسام الإيقاع.

يعتبر أول ألبوم هارد روك هو الألبوم الأول لليد زيبلين في عام 1969. في هذا الألبوم تجاوزت المجموعة أخيرًا حدود موسيقى البلوز الثقيلة وجلبت هذه الموسيقى إلى مستوى جديد تمامًا. تميز ليد زيبلين بمستوى عالٍ للغاية من مهارات الأداء: الجيتار والباس الموهوب، والطبول القوية، والغناء الدرامي. في وقت لاحق، قام ليد زيبلين في كثير من الأحيان بتجربة إدخال عناصر من الموسيقى الشعبية والكلاسيكية والريغي والفانك في موسيقاهم.

مجموعة أخرى مهمة من هذا النوع كانت Black Sabbath. اختلفت موسيقاهم عن ليد زيبلين في نغماتها الغامقة والأكثر استطالة وكلماتها "الجهنمية"، والتي أثرت في النهاية على تشكيل موسيقى الروك الحجرية والدوم ميتال، وبدرجة أقل، موسيقى الهيفي ميتال في الثمانينيات، وكذلك الجرونج. والصخور البديلة.

من بين النجوم الساطعة الأولى لهذا النوع ديب بيربل، الذي بدأ في هذا النوع من مخدر، ولكن في السبعينيات حولوا تركيزهم نحو موسيقى الروك الصلبة مع الغيتار الموهوب والمعزوفات المنفردة على لوحة المفاتيح، وعناصر التناغم الكلاسيكي المميزة للبروغ وتأثير أقل لموسيقى البلوز. من ليد زيبلين.

المجموعات Grand Funk Railroad، Nazareth، Scorpions، Rainbow، Black Widow كان لها أيضًا تأثير كبير على تطوير هذا النوع. قام أوريا هيب بمحاولة عبور موسيقى الهيفي ميتال بالموسيقى السمفونية. كان مونتروز وماونتن موجهين نحو موسيقى البلوز والروك. تم تمثيل النوع الفرعي لموسيقى الروك الجنوبي، الذي يركز على موسيقى البلوز والكانتري، بواسطة لينيرد سكاينيرد.

بحلول منتصف الثمانينيات، اختفت الصخور الصلبة في شكلها النقي عمليا، وتحولت إلى صلابة وثقيلة (نوع أقرب إلى معدن الثمانينيات)، والذي تم تشكيل صوته منذ منتصف السبعينيات من خلال هذا مجموعات مثل الكاهن يهوذا المبكر، كرو متنافرة و (بدرجة أقل) AC / DC. على عكس ليد زيبلين، استمرت كل هذه الفرق، التي قامت بتحديث صوتها وفقًا للاتجاهات الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال في الثمانينيات، في الوجود وما بعده.

تاريخ موجز لموسيقى الروك

موسيقى الروك موسيقى للجميع... أود في هذا المقال أن أتحدث عن نوع الموسيقى الذي يوحد ملايين الأشخاص حول العالم. يمكن العثور على معجبيه بين المراهقين العاديين من المدرسة عبر الشارع وبين المشاهير الذين يحضرون الحفلات الموسيقية لنجوم موسيقى الروك العالميين. والموسيقيون أنفسهم يبدون مختلفين، ويمكننا التحدث لفترة طويلة عن مجموعة واسعة من الأصوات والاتجاهات. إذن ما هي موسيقى الروك؟

ما هي موسيقى الروك؟

منذ الأيام الأولى، كان هذا النوع معارضا للموسيقى الشعبية. موسيقى الروك آند رولنشأت في أواخر الخمسينيات. في أصولها كان هناك فنانين مثل تشاك بيري, بيل هاليو اخرين. في ذلك الوقت لم يكن لديهم بعد شهرة وشهرة عالمية. لقد جاءوا من عائلات أمريكية من أصل أفريقي وعزفوا موسيقى البلوز في الحانات أو في الشوارع. ومنذ الطفولة رأوا الصراعات: المواجهة بين الأغنياء والفقراء، والمواجهة بين البيض والأميركيين الأفارقة، منذ سن مبكرة استوعبوا هذا الصراع، كل الغضب. وعندما التقطوا الجيتار، شاركوا في الصراع مع الصوت.

بلوزمانهو رجل فقير يحمل جيتارًا ويواجه العالم كله في صراع صعب. وفي تلك اللحظة، عندما نشأ الجيل الذي شهد القسوة واكتسب قوة، بدأ الاحتجاج على الأسس المعتادة. لكن هذه لم تكن حربًا، بل كانت صرخة، صرخة مفادها أنه لا يوجد شيء يمكن أن يوقف الإنسان. بدأ عازفو الجيتار الشباب من القاع بتجربة الصوت، مما أعطى تنفيسًا للفرح والغضب، وخلق صوتًا أكثر كثافة وإشراقًا. بمرور الوقت، ظهر نوع يسمى موسيقى الروك آند رول. وسرعان ما بدأ الاتجاه الموسيقي الذي تم إنشاؤه حديثًا في جذب عقول الملايين. وجد الجميع في هذه الموسيقى صوت الحرية، وطعم الخطر الجذاب، الذي لم يحلم به أحد من قبل.

كانت الخطوة الأولى نحو الشعبية هي الاهتمام بالروك أند رول من جانب الأشخاص "البيض". - أصبح ملك الروك أند رول. لم يكن بسهولة نجمًا محليًا أو أحد المشاهير في هذا النوع. تم تشغيل أغانيه بواسطة فرسان الأقراص من محطات الراديو المختلفة. ثم سمع العالم كله عنها روكي. أنماط إيقاعية سريعة ونارية، نصوص تجعلك ترتجف أو ترغب في الضحك. كل هذا اجتذب المئات والآلاف من الناس.

حدث التشكيل النهائي لموسيقى الروك آند رول كنوع مستقل وشعبي وواعد خلال القرن العشرين "الغزو البريطاني".

لقد ضاعفوا نجاح إلفيس بريسلي وأصبحوا مجموعة أسطورية حقًا. لقد تمكنوا من اكتساب شعبية ليس فقط في أوروبا، ولكن أيضًا في أمريكا. أصبح كل فرد من المجموعة تقريبًا ناجحًا. وحصلت الألبومات على المركز البلاتيني المتعدد. كانت السمة المميزة لهذه المجموعة هي الصوت الخفيف والإيقاعي واللحني، بالإضافة إلى الأغاني الحسية والعاطفية والقريبة من القلب. كما أظهر فريق البيتلز للعالم أجمع أن موسيقى الروك لا يمكنها التحدث عن المشاكل فحسب، بل تكون أيضًا مرحة ولطيفة وحسية. حتى يومنا هذا، من النادر أن تجد فرقة لا تحتوي على أغنية واحدة على الأقل.

وفي الوقت نفسه يدعى رجل بريطاني آخر جيمي هندريكسوضع أساسًا آخر لأداء موسيقى الروك الموهوب للأغاني. لم يكن يغني ويعزف على الجيتار بسهولة، لكنه استخدم الجيتار لإظهار المشاعر. ثم بدأوا في الظهور الشعاب المرجانية الثقيلةطويلة وسريعة المعزوفات المنفردة على الجيتار، والتي ستكون لاحقًا جزءًا من الكثير

موسيقى الروك ليست فنًا؛ موسيقى الروك هي الطريقة التي يتحدث بها الرجال العاديون.

بيلي أيدول

يعود تاريخ موسيقى الروك إلى أكثر من 60 عامًا، ويعود تاريخه إلى منتصف وأواخر الخمسينيات من القرن الماضي، عندما بدأت موسيقى الروك أند رول في التطور بنشاط بناءً على أسلوب الإيقاع والبلوز، الذي يؤديه في الغالب موسيقيون سود. ومنذ ذلك الحين، اتخذت موسيقى الروك أحد أقوى المواقع في الاتجاهات الموسيقية بشكل عام في العالم. بشكل عام، لا يمكن مقارنة أي أسلوب آخر بموسيقى الروك من حيث الأهمية في تاريخ الثقافة الموسيقية الإنسانية. ربما يمكننا أن نذكر الموسيقى الكلاسيكية، التي كان لها في وقت ما التأثير الأكبر على تطور الثقافة وأصبحت نوعًا من الأساس للتناغم الموسيقي. ليس من المستغرب أنه حتى الآن يتلقى كل من يدرس في مدارس الموسيقى تعليمًا يعتمد على الكلاسيكيات. علاوة على ذلك، لا فرق على الإطلاق بين الآلة الموسيقية التي تحدد ملامح الصورة.

لكن دعنا نعود إلى موسيقى الروك. منذ تكوين الصخور، أصبح الاسم نفسه ضيقا للغاية بحيث لا يمكن وصف جميع اتجاهات هذا النمط. الحقيقة هي أن موسيقى الروك خضعت لعدد كبير من التغييرات لدرجة أن مفهوم "الروك" أصبح أكثر تعميماً. ومع ذلك، منذ بدايتها، كانت موسيقى الروك دائمًا تعبيرًا متمردًا عن مشاعر الشباب وأسلوب حياتهم، على الأقل في البداية. وغني عن القول أنه تم العثور على الفور (وما زالوا) على منتجين من مختلف المشارب الذين وضعوا الصخور على أساس تجاري. من حيث المبدأ، هذا المكون موجود في جميع الأنواع، وهو ملحوظ بشكل خاص في ما يسمى "البوب". لكن موسيقى الروك كانت دائما تعارض مثل هذه التجارة. وهذه الموسيقى أكثر جدية من موسيقى "البوب" العادية. لا يتمكن المستمع غير المستعد دائمًا من فهم تناغم أو إيقاع موسيقى الروك في المرة الأولى. ومع ذلك، في تطورها، وصلت موسيقى الروك إلى ارتفاعات غير مسبوقة ولا تزال واحدة من أكثر الظواهر الفريدة حتى يومنا هذا. علاوة على ذلك، غالبا ما تسمى الصخور المدمرة للصور النمطية وثقافة فرعية فريدة من نوعها.

أصل وتطور موسيقى الروك

ومن المثير للاهتمام أن نعرف

في الخمسينيات من القرن الماضي، حلت موسيقى الروك محل الإيقاع الأسود والبلوز، والتي تحولت على الفور إلى ما يسمى بلوز الروك والروك أند رول. اعتمدت موسيقى البلوز على الإيقاع والبلوز في تناغماتها، واعتمدت موسيقى الروك أند رول في الغالب على أنماط الريف والسكيفل وما إلى ذلك.

تعتبر لحظة ولادة موسيقى الروك، كما ذكرنا أعلاه، بداية الخمسينيات. يميل العديد من الخبراء في هذا المجال إلى اعتبار قارة أمريكا الشمالية هي مسقط رأس موسيقى الروك. كان هناك انتقل العديد من ممثلي العرق الأسود في وقت واحد. لم يحافظوا على تقاليدهم فحسب، بل جلبوا أيضًا الأدوات الوطنية إلى أمريكا.

لا يزال العديد من الخبراء يتجادلون بشأن العمل الذي يعتبر الإبداع الأول في أسلوب موسيقى الروك. وليس هناك إجماع حول هذه المسألة. تأثر تطور موسيقى الروك أند رول بشكل كبير بفناني الأداء المشهورين مثل بيل هالي، فاتس دومينو، بو ديدلي، تشاك بيري وليتل ريتشارد. بالمناسبة، كانت إحدى أغانيهم غير المسبوقة هي تكوين بيل هالي "صخرة على مدار الساعة"، والتي تم تغطيتها من قبل العديد من الفنانين. وفي الغالب نجحت فرق الروك من أمريكا وبريطانيا في ذلك. ومع ذلك، يعلم الجميع أن تاج ملك الروك أند رول لم يفز به أسود، بل فنان أبيض، إلفيس بريسلي، الذي أصبح أسطورة خلال حياته. كان للبريطاني كليف ريتشارد ومجموعة The Shadows تأثير قوي بنفس القدر على تطور موسيقى الروك أند رول. منذ ذلك الحين، تم تحدي تاج بطولة الروك باستمرار من قبل ممثلي أمريكا وبريطانيا العظمى.

بمرور الوقت، بدأت موسيقى الروك أند رول تتلاشى في الخلفية، وبحلول أوائل الستينيات من القرن الماضي، ظهرت مجموعتان على الساحة الموسيقية كان لهما التأثير الأكبر ليس فقط على الاتجاهات الموسيقية، ولكن أيضًا على تطور ثقافة فرعية غريبة ككل. كانت هذه فرقة البيتلز ورولينج ستونز. من المؤكد أن الكثير من الناس يعرفون أنه بعد ذلك بقليل تشكلت حركة الهيبيز على هذا الأساس. أنشأت هاتان المجموعتان أغاني خالدة حقًا في جميع الأوقات. على الرغم من أنه إذا نظرت إليها، فإن فرقة البيتلز بدت في البداية وكأنها أولاد جيدين. كانت مؤلفاتهم مليئة بالرومانسية، ولا يزال الكثيرون يعتبرون الشعار الرئيسي للمجموعة عبارة وأغنية تحمل نفس الاسم لجون لينون، "كل ما تحتاجه هو الحب". وتقريبًا حدثت حركة الهيبيز ("زهور الحياة") بأكملها تحت هذا الشعار.

على عكس فرقة البيتلز، أظهرت رولينج ستونز أنها أكثر عدوانية، والتي كانت تعارض تمامًا العادات والتقاليد الراسخة. تصرف المتمردون الشباب بتحد شديد على المسرح. وكلماتهم وموسيقاهم كانت ولا تزال متمردة بطبيعتها، مع إنكار كل شيء وكل شخص. كانت هذه الفترة بمثابة بداية جنون المخدرات، وخاصة الماريجوانا.

بحلول نهاية الستينيات، تم تشكيل ما يسمى بالإيقاع البريطاني. وحتى أمريكا التي كانت متشككة في البريطانيين سقطت. تعتبر بداية غزو الولايات المتحدة عام 1964، عندما تطأ فرقة البيتلز أقدامها على الأراضي الأمريكية لأول مرة وأحدثت ضجة حقيقية. بعد هذا الحدث، بدأت مجموعات جديدة في الظهور في جميع أنحاء أمريكا وبريطانيا العظمى، مثل الفطر بعد المطر. ولكن الأكثر أهمية في ذلك الوقت كانت The Kinks، The Animals، The Yardbirds، Manfred Mann، Searchers، Hollies، Herman's Hermits ومجموعات موسيقى الروك Mod The Who، The Kinks and The Troggs، The Small Faces، Creedence Clearwater Revivle وغيرها الكثير. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن هذه المجموعات ضمت موسيقيين أصبحوا فيما بعد من المشاهير العالميين، على سبيل المثال، مر عازفو الجيتار المشهورون مثل إريك كلابتون وجيف بيك وجيمي بيج عبر The Yardbirds.

من الصعب للغاية الفصل بين موسيقى الروك الفنية والموسيقى المخدرة. اتخذ العديد من الموسيقيين المدرسة الكلاسيكية كأساس لهم. في بعض الأحيان تمت إضافة أبعاد غير قياسية. وكان هذا واضحًا بشكل خاص في Pink Floyd وKing Crimson وYes. بعد ذلك، تم تحويل كل هذا إلى معدن ثقيل وأدى إلى ظهور المزيد من الأساليب.

كان الحدث الأكثر أهمية في ثقافة الروك في ذلك الوقت، كنوع من النتيجة، هو مهرجان وودستوك، المشهور الآن في جميع أنحاء العالم. لقد كانت حقًا واحدة من أولى العروض الرائعة في تاريخ موسيقى الروك. عاش المشجعون حرفيًا في الملعب الذي أقيم فيه الحفل. لقد كان هذا بالفعل نوعًا من الأخوة، لا يرتبط فقط بروابط المعارف أو الصداقة، ولكن أيضًا بأذواقهم الموسيقية وأسلوب حياتهم. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق العديد من الباحثين في ظاهرة موسيقى الروك على هذه المرة اسم "العصر الذهبي" لموسيقى الروك. بالمناسبة، بحلول هذا الوقت تم تشكيل التركيب الفعال لمجموعات الروك. تضمنت الآلات الطبول والباس والغيتار الإيقاعي والغيتار الرئيسي وأحيانًا لوحات المفاتيح.

جلبت نهاية الستينيات حدثًا مهمًا آخر لموسيقى الروك. والحقيقة هي أن شغف العديد من الموسيقيين بالماريجوانا في ذلك الوقت بدأ يفسح المجال لاستخدام أدوية أقوى مثل الهيروين والمسكالين. وبناءً على ذلك، بدأت تظهر مجموعات تصف أحاسيس التسمم بالمخدرات في تركيباتها. معظم الأدوية تسبب الهلوسة. وقد تم تناول أوصافهم من قبل مجموعات تؤدي موسيقى الروك المخدرة. تم تطوير Psychedelia بالتوازي مع موسيقى الروك التقدمية أو كما يطلق عليها في كثير من الأحيان موسيقى الروك الفنية. في الوقت نفسه، بدأت أسس الصخور الصلبة في الظهور، مما أعطى قوة دفع فيما بعد لظهور الهيفي ميتال، والتي انقسمت في تطورها إلى العديد من الفروع. تتميز كل هذه الأنماط بأجزاء منفردة طويلة من الآلة، وقسم إيقاعي معزز وكلمات غامضة للغاية أو فلسفية أو داكنة.

الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الروك

موسيقى الروك الحديثة متنوعة جدًا لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل وصف جميع الأنماط. دعونا نحاول التعامل مع ظهور العديد من فروع الصخور من وجهة نظر تاريخية ومتابعة التسلسل الزمني لتطور الصخور.

لذا. في أوائل السبعينيات، بدأ نمط جديد من الصخور الصلبة في السيطرة. وكان أبرز الممثلين هم ديب بيربل وليد زيبلين، الذين كانوا يقاتلون باستمرار من أجل راحة اليد. لم تكن هناك مشكلة من هذا القبيل في أمريكا، وتم الاعتراف بـ Grand Funk Railroad باعتبارها الفرقة الأولى. في الوقت نفسه، وصلت أغنية Black Sabbath بكلماتها الغامضة أو النفسية المرضية إلى ذروة الشعبية. فقط أوريا هيب بقي دون تغيير.

بمرور الوقت، تم تقسيم موسيقى الروك الصلبة إلى جلام (هاري جليتر، ديفيد باوي، رود ستيوارت، قبلة، أليس كوبر، وما إلى ذلك) وهيفي ميتال. ما يبرز هنا على الفور هو استخدام المقطوعات الموسيقية والصوت المشوه للقيثارات، وهو ما كان يسمى محرك الأقراص. ثم أصبح جيمي هندريكس ألمع النجم والأداء بتقنية الصغر، الذي كان له التأثير الأكبر على تطوير تكنولوجيا الجيتار. من الواضح أن موسيقى الروك الشعبية جذبت جيل الشباب. وقد اتبع الموسيقيون القدامى أسلوبهم الخاص (الناصرة). في الوقت نفسه، ظهرت أوبرا الروك. العمل الأكثر شهرة هو "يسوع المسيح سوبر ستار" لأندرو لويد ويبر.

تتشابه موسيقى الروك في السبعينيات وموسيقى الروك في الثمانينيات وموسيقى الروك في التسعينيات في نواحٍ عديدة. لقد تلقى النمط المعدني تطوراً مذهلاً. بدأ كل شيء مع Judas Priest وIron Maiden وAC/DC وAerosmith وScorpions وغيرهم الكثير. اليوم، لدى "المعدن" العديد من الاتجاهات بحيث أصبح من المستحيل عدها. هذا هو ثراش ميتال (ميتاليكا، إكسودوس، الجمرة الخبيثة، سلاير)، سبيد ميتال، ديث ميتال، هاردكور، جرندكور، بلاك ميتال، نو ميتال، بروجريسيف ميتال وأكثر من ذلك بكثير. لا تقل شعبية عن الموسيقى الكلاسيكية مع ترتيبات موسيقى الروك (دلتا ميكونغ، Yngwie Malmsteen). لطالما كانت موسيقى الروك الأمريكية والإنجليزية هي التي تحدد الموضة، ومن الصعب المبالغة في تقدير تأثير موسيقى الروك بشكل عام.

أشهر موسيقيي الروك

بالطبع، يوجد في كل اتجاه موسيقيون قدموا أكبر مساهمة في تطوير موسيقى الروك. ومن بين عازفي الجيتار، تجدر الإشارة إلى إريك كلابتون، وجيمي بيج، وريتشي بلاكمور، وتوني إيومي، وإنغوي مالمستين، وتوني ماك ألبين، وكيرك هاميت، وستيف فاي، وما إلى ذلك. كان أداء قارعي الطبول جيدًا أيضًا. خذ على سبيل المثال إيان بايس، وجون بونهام، ولارس أولريش - هناك الكثير منهم. لقد أعطت موسيقى الروك للعالم مجموعة كاملة من المطربين المشهورين، من بينهم أساطير موسيقى الروك الحقيقية: إيان جيلان، روبرت بلانت، ديو، جو لين تورنر، ديفيد كوفرديل، بون سكوت، بريان جونسون، كلاوس مين، فينس نيل، أكسل روز، روب هالفورد وآخرون. لا يزال جون لورد وريك واكمان يعتبران أكثر لاعبي لوحة المفاتيح تأثيرًا. حتى أن العديد من الموسيقيين حصلوا على ألقاب من ملكة إنجلترا. فكر في بول مكارتني أو إلتون جون أو جون بون جوفي. بشكل عام، جميع الموسيقيين الذين يعملون بأسلوب الروك هم أفراد أذكياء، على عكس أي شخص آخر.

موسيقى الروك الأجنبية

لقد اتبعت موسيقى الروك الأجنبية دائمًا طريقها الخاص. والحقيقة هي أنه إذا كان هذا في السابق إبداعًا، فإن كل هذا يتم وضعه اليوم على أساس تجاري مثير للإعجاب. ليس من المستغرب أن تظهر صناعة موسيقى الروك بشكل بارز في منشورات معروفة مثل رولينج ستون أو ميتال هامر أو روك هارد. يمكنك العثور على آخر الأخبار في هذه المجلات. هناك عدة أقسام رئيسية، من الجدير تسليط الضوء على منها مثل: موسيقى الروك الشعبية، أخبار موسيقى الروك، فيديوهات موسيقى الروك، موسيقى الروك الجديدة، حفلات موسيقى الروك، أغاني موسيقى الروك، ميتال، أساطير موسيقى الروك، أفلام عن موسيقى الروك، قصائد الروك وفناني الروك وأنواع الروك - بشكل عام، كل ما يتعلق بهذا الاتجاه الموسيقي.

في كثير من الأحيان، لا يمكنك العثور في المجلات على المقالات فحسب، بل يمكنك أيضًا العثور على أقراص ملصقة مثل "أفضل مجموعة من موسيقى الروك"، و"موسيقى الروك الجديدة 2013"، و"موسيقى الروك 2012"، و"موسيقى الروك في الثمانينيات"، وما إلى ذلك. كل هذه المنشورات مخصصة خصيصًا لموسيقى الروك الأجنبية. في العالم مع العديد من الفروع في جميع البلدان، تم إنشاء مؤسسة متخصصة تحمل الاسم العام هارد روك كافيه. لقد أصبح المقهى الرئيسي بالفعل بمثابة متحف لموسيقى الروك. هناك يمكنك العثور على أشياء فريدة: أدوات المشاهير، والأقراص، والملابس، والتوقيعات، وما إلى ذلك. نوع من "ممشى المشاهير" في هوليوود فقط على شكل شريط موسيقى.

موسيقى الروك الروسية

على عكس الغرب، كانت موسيقى الروك الروسية تحت الأرض لفترة طويلة، خاصة خلال العهد السوفييتي، ولم يتم طرحها لعامة الناس إلا مؤخرًا نسبيًا. من بين مؤسسي موسيقى الروك الروسية، من المفيد بشكل خاص تسليط الضوء على "آلة الزمن"، "أوتوغراف"، "كينو"، "أليس"، "حوض السمك"، "دي دي تي"، كونستانتين نيكولسكي، فلاديمير كوزمين، "أريا" وغيرها الكثير. .

بشكل عام، كان لنادي لينينغراد لموسيقى الروك آنذاك التأثير الأقوى على تكوين موسيقى الروك في الاتحاد السوفيتي ومنطقة ما بعد الاتحاد السوفيتي. ويعتبر بوريس غريبنشيكوف أحد نجوم موسيقى الروك الروسية الذين قدموا مساهمة كبيرة في تطوير هذا الاتجاه الموسيقي. تذكر فيكتور تسوي، الذي كانت أغانيه ولا تزال تُغنى فقط باستخدام الجيتار في الفناء أو عند الجلوس بجوار النار. ومن المستحيل حساب عدد الأغاني التي أنشأها أندريه ماكاريفيتش. حتى أن هناك أفلامًا عن موسيقى الروك. على سبيل المثال، فيلم "الروح"، الذي قام ببطولة مجموعة "آلة الزمن"، بالإضافة إلى صوفيا روتارو وميخائيل بويارسكي. هناك الكثير مما لا يمكنك حتى إدراجه في مقال واحد.

موسيقى الروك الحديثة

إذا نظرنا إلى الاتجاهات الحديثة في موسيقى الروك، فيمكننا القول أنه في الغالب في موسيقى الروك الأجنبية كان هناك ميل نحو تشديد الأسلوب أو، إذا جاز التعبير، الصوت "أثقل". تؤدي الكثير من الفرق الموسيقية أداء المعدن الأسود أو المعدن القوطي، والذي على أساسه تم تشكيل حركاتهم "القوطية".

لا يزال موسيقيو الجيل الأقدم يتبعون أساليبهم دون تغييرها، ولكنهم يكملونها فقط بآلات حديثة أو اتجاهات جديدة في الموسيقى. جزئيًا، لوحظ نفس الوضع في موسيقى الروك الروسية. يحاول الموسيقيون الجدد عزف موسيقى أكثر ثقلًا، ويستخدمون بشكل متزايد كلمات الأغاني باللغة الإنجليزية، بينما تستمر "الأغاني القديمة" في إنشاء أغاني ناجحة بأسلوبهم الخاص. خذ على سبيل المثال "حوض السمك"، "شيف"، "آلة الزمن" وغيرها الكثير. لا يعني ذلك أنهم لا يسعون جاهدين ليكونوا عصريين. على ما يبدو، هذه مجرد حياتهم أو ما كان عزيزا عليهم وقت ولادة حركة الروك المحلية.

تجلب المهرجانات الموسيقية أو حفلات موسيقى الروك دائمًا أكبر قدر من الإثارة. الجمهور، مثل الموسيقيين أنفسهم، يتلقى شحنة رائعة من الطاقة. ويرتبط بهم أكبر عدد من الحالات المثيرة للاهتمام.

على سبيل المثال، يُعتقد أن المؤدي الأكثر شهرة هو الذي يؤدي دائمًا الأداء الأخير. خلال ذروة موسيقى الروك الصلبة، سيكون ليد زيبلين هو آخر من يؤدي في إحدى الحفلات الموسيقية. ريتشي بلاكمور، الذي يعتبر ديب بيربل ملوك الموسيقى الصعبة، قام ببساطة بتحطيم جميع معدات تعزيز الصوت بجيتاره في نهاية الأداء، معلنًا أن فرقته كانت حقًا آخر من يؤدي.

لا يقل إثارة للاهتمام سلوك الموسيقيين أنفسهم على المسرح. لقد قيل الكثير بالفعل عن كيفية قيام Ozzy Osbourne بقضم رأس فأر ميت في إحدى حفلاته الموسيقية. أو خذ أليس كوبر، التي كادت أن تُسحق على يد أفعى أفعى كانت تؤدي معها على خشبة المسرح. ثمانية عمال لم يتمكنوا من إخراج الثعبان من نجم الروك. ربما تكون هناك العديد من هذه المغامرات في حياة كل موسيقي.

شيء آخر مثير للاهتمام هو هذا. العديد من الموسيقيين وفناني الأداء المشهورين اليوم لم يفكروا حتى في مثل هذه المهنة المذهلة في البداية. تجدر الإشارة إلى حالتين فقط (على الرغم من وجود حالات أخرى كثيرة بالطبع). أحد أشهر المطربين، ديفيد كوفرديل، الذي بدأ حياته المهنية في ديب بيربل ثم أنشأ مشروعه الخاص Whitesnake، كان بائعًا بسيطًا للملابس الخارجية. وكان عازف الدرامز في المجموعة، ميتاليكا لارس أولريش، قد لعب التنس سابقًا وأصبح بطل الدنمارك للناشئين.

أما بالنسبة للحفلات وفعاليات الروك نفسها، فهي دائمًا مشهد مثير. الناس هم ببساطة الظلام. ومع ذلك، أود بشكل خاص أن أذكر عرضين عظيمين أقيما في موسكو في عامي 1989 و1992. تعتبر أكبر الحفلات الموسيقية في تاريخ موسيقى الروك. كان المهرجان الأول يسمى "موسيقى الروك ضد المخدرات" - حيث تجمع ما يقرب من نصف الاتحاد السوفيتي هناك. وفي حفل "Monsters of Rock" الثاني في موسكو، تجمع ما يصل إلى 800 ألف شخص لأداء فرق Pantera وThe Black Crows وMetallica وAC/DC. تم تركيب 600 كيلو واط من الصوت على المسرح. على بعد بضعة كيلومترات من مطار Tushinsky، حيث أقيمت الحفلة الموسيقية، حتى في المترو، كان من الممكن سماع أي مجموعة، وحتى لدرجة أنه كان عليك أن تصرخ على بعضكما البعض في المحادثة.

وفي الختام، أود أن أقول إن الموسيقى تحت الاسم العام "الروك" هي ظاهرة مثيرة للجدل للغاية في العالم. إن تأثير موسيقى الروك على الحياة الموسيقية والثقافية الكاملة للإنسان كبير جدًا لدرجة أنه من المستحيل تخيل العالم الحديث بدون هذه الحركة الموسيقية. حتى معارضو هذا الاتجاه يجادلون بأن قصائد موسيقى الروك لحنية وغنائية للغاية ولديها قدر يحسد عليه من التعبير بحيث لا يمكن لأي أسلوب آخر مقارنتها بها من حيث سطوع التعبير عن المشاعر والعواطف والخبرات. بشكل عام، حاول البحث في الإنترنت عن تاريخ موسيقى الروك. بلا شك، ستجد دائمًا شيئًا مثيرًا للاهتمام وجديدًا تمامًا لنفسك في هذه الموسيقى.