ملامح لوحة Gzhel الروسية التقليدية ومكانتها في العالم الحديث. الفن التقليدي في الداخل الحديث: Gzhel

Gzhel هي لوحة تقليدية على السيراميك ، اشتهرت بسبب ألوانها الغنية بالكوبالت ، والمغوليكا اللامعة ، والتناغم المذهل للأنماط والزخارف.

حصلت اللوحة على اسمها بفضل المنطقة الخلابة بالقرب من موسكو ، والمعروفة أيضًا باسم Gzhel Bush. لأكثر من 700 عام ، كان أساتذة Gzhel يصنعون أعمالًا فنية حقيقية - أطباق وتماثيل وعناصر داخلية مطلية بزخارف مشرقة تصور الزهور أو الحيوانات أو المناظر الطبيعية. كل الأعمال تتم باليد فقط ، مما يعطيها قيمة. لوحة Gzhel غير موجودة ، كل منتج أصلي ، يعرض جسيم الروح الذي استثمره المؤلف.

تاريخ مصايد الأسماك

تم العثور على أول ذكر رسمي للمنطقة في الميثاق الروحي لكاليتا بتاريخ 1328 ، ولكن ثبت أن مستوطنات Gzhel كانت موجودة وكانت تعمل بنشاط في العديد من الحرف في وقت مبكر من القرن الحادي عشر ، على الرغم من أن الفخار لم يكن مدرجًا في القائمة الرسمية للواجبات من قبل محكمة الملك. أصبحت المنطقة المورد الرئيسي لطين Gzhel والمنتجات النهائية "للاحتياجات الصيدلانية" فقط في القرن السابع عشر تحت حكم القيصر أليكسي.

الفرق الرئيسي بين لوحة Gzhel هو أصالتها وأسلوبها الفردي. في البداية ، كانت هذه ألعابًا من الجص والأدوات المنزلية ذات خزف جميل ومشرق ، ولكن تدريجيًا تطور الفن والحرفية وأصبحا أكثر كمالًا. كانت هناك أطباق زخرفية ومجموعات من الأطباق ، و kumgans عالية مع الجسم على شكل قرص. كما انتشر الفن التشكيلي الصغير على شكل أواني المطبخ ولعب الأطفال ، آسرًا برسوماته وصوره غير المعقدة ، والمناظر الطبيعية ، والزخارف الزهرية.

منذ القرن التاسع عشر ، تم إطلاق إنتاج شبه القيشاني في إقليم Gzhel ، الذي أصبح فترة انتقالية من الخزف الخزفي التقليدي إلى الخزف والخزف الفاخر. تم استخدام اللوحة المميزة تحت التزجيج للألوان الزرقاء الغنية والرسومات أحادية اللون والرسم التزجيج متعدد الألوان ووفرة من الذهب وغطاء خلفية فريد من الكوبالت كزخرفة. اشتهرت بشكل خاص المنتجات المصنعة في مصانع Terekhovs و Barmins وكذلك Kuznetsov Brothers و Kiselevs و Zhadins و Tulins.

ألوان الطلاء Gzhel

ميزة لوحة Gzhel مصنوعة يدويًا بشكل حصري ، في كل زخرفة يضع الفنانون جزءًا من أنفسهم ورؤيتهم للطبيعة والمناطق المحيطة. الألوان الرئيسية هي:

• أبيض ، يستخدم لعظام الصين ؛
• خزف ملون
• ظلال من الكوبالت والأزرق الساطع ، تتراوح من الأزرق السماوي إلى الأزرق الغامق ؛
• الكوبالت الباهت.

إن عملية إظهار لون مشبع مميز أمر مثير للاهتمام - أثناء التشغيل يكون أسود وأبيض ، وتظهر ظلال زرقاء وكوبالت فقط عند إطلاق المنتج النهائي في درجات حرارة عالية.

الألوان الأساسية

اللون التقليدي لطلاء Gzhel هو ظل أزرق ساطع من الكوبالت على خلفية بيضاء. يتم الطلاء باستخدام تركيبة خاصة تعتمد على أكسيد الكوبالت. يتم غمس المنتج النهائي في طلاء زجاجي أبيض ، ثم يتم حرقه عند 1400 درجة. نتيجة لذلك ، يصبح التزجيج شفافًا ، وتكتسب الزخرفة لونًا أزرق ساطعًا ، ويصبح المنتج نفسه صلبًا وله لمعان لامع. يمكن وضع زخرفة رقيقة من الذهب أو البلاتين فوق التزجيج المحروق ، وبعد ذلك يتم إطلاق المنتج مرة أخرى.

تتميز مجموعات ألوان لوحة Gzhel التالية:

1. لوحة ملونة مزججة ، تكملها الديكور الذهبي والبلاتيني ، لون الكوبالت. يتم استخدامه لمجموعات أنيقة من الأطباق أو الهدايا التذكارية أو الأباريق أو أقداح الشاي. للعمل ، يتم استخدام الألوان الزاهية ، والرسم المزجج ، المعروف أيضًا باسم خزف. العملية شاقة ومعقدة وتتطلب مهارة حقيقية من الفنان.
2. يأسر الكوبالت ذو الخلفية الصم بمزيج غير عادي من الرقي والرفاهية الجليلة. قاعدة الخلفية عبارة عن طبقة زجاجية زرقاء داكنة ، ويستخدم طلاء أبيض مزجج للرسم ، مما يخلق صورة طبق الأصل من Gzhel التقليدي. تتحول الأزهار والحيوانات من اللون الأزرق إلى الأبيض ، وتشبه الزخرفة نفسها أنماطًا فاترة رائعة تخلق تأثيرًا للعمق.
3. بورسلين العظام الأبيض عبارة عن منتجات ناصعة البياض بدون ديكور أو بطلاء بلاتيني أو ذهبي. يسمح بتطبيق رسومات ونقوش صغيرة الحجم باستخدام الدهانات الملونة أو جميع درجات اللون الأزرق.

عناصر وأنماط لوحة Gzhel

يعكس موضوع اللوحة تصور السيد للعالم من حوله ، وهذا نتيجة لتطور الفن الشعبي منذ قرون ، واستيعاب التقاليد والثقافة. يجمع الفنانون في إبداعاتهم بين عناصر رسم الأيقونات والمشاهد اليومية وملاحظات الطبيعة. غالبًا ما توجد زخارف طبيعية أو هندسة معمارية: نباتات أو طيور أو حيوانات أو صور منازل الفلاحين أو الكنائس أو شوارع المدينة.

ينقسم موضوع الرسم الحديث إلى 4 أنواع:

• رسم قطعة الأرض ، بما في ذلك المواسم والمناظر الطبيعية ؛
• الزينة - تقليدية للأمشاط الشبكية Gzhel ، والهوائيات ، واللؤلؤ ، والقطيرات ، والداما والطبقات ؛
• رسومات نباتية - الحبوب والتوت والزهور والبراعم والعشب والفروع ؛
• الحيوانات (غالبًا ما تكون هذه طيور).

تقنية التنفيذ

القاعدة الرئيسية لتقنية الرسم Gzhel هي فقط التنفيذ اليدوي للرسم. يستخدم الرسامون الألوان الأبيض والأزرق والأزرق في عملهم. يستخدم اللون الأزرق في أكثر من 20 لونًا ، وخمس أزهار تستخدم للميوليكا - خلفية بيضاء ، وأصفر (أملاح الأنتيمون) ، وأخضر (أملاح نحاسية) ، وأزرق (أملاح الكوبالت) ، وألوان الكرز (عثة المنغنيز).

مجموعة أدوات الفنان بسيطة للغاية: لوحة زجاجية لخلط الظلال ، وفرش من مختلف الأنواع ، وملاعق ، وأواني خليط أكسيد الكوبالت. يتم تطبيق نمط الكوبالت الكلاسيكي باستخدام تقنية التزجيج ، أي بعد التطبيق ، يتم تغطية الزخرفة بطبقة طلاء بيضاء ويتم حرقها. لتطبيق الزخارف ، يتم استخدام أبجدية خاصة من السكتات الدماغية ، والتي يمكن أن يكون لكل سيد خصائصه الخاصة. في قلب معظم الأنماط توجد ضربة فرشاة قطيرة تصور الأوراق والسيقان والزهور. اللطاخة ذات الظلال هي ضربة عكسية في اتجاه واحد مع الانتقال من الظل الداكن إلى الظل الفاتح.

أكثر الأنماط شيوعًا هي وردة Gzhel مع ضربات كاسحة وكبيرة وطائر.

Gzhel مع اللوحة الزرقاء التقليدية هي واحدة كاملة من الشكل والمنتج والديكور. يؤكد الرسم على الشكل ، ويعطي الحجم والانسجام ، وينشط الخزف البارد. لكن اللدونة هي التي تحدد ماهية الزخرفة وظلها ، وما الذي سيعبر عنه الفنان بالضبط في المنتج النهائي.

لوحة Gzhel مدهشة حقًا - لونان فقط ، لكن أي نمط مصنوع في هذه التقنية له حيوية وحجم يصعب تصديق طبيعته. يقوم أساتذة Gzhel حتى من بضع تجاعيد بسيطة بإنشاء روائع حقيقية ، وتريد الانضمام إليهم. في المنزل ، بدون تدريب مع محترف ، يمكنك أيضًا إتقان النقاط الأساسية لطلاء Gzhel ومحاولة تزيين أي منتج سيراميك بنفسك.

الرسم Gzhel: أساسيات التكنولوجيا

يتم تحقيق كل جمال هذا التصميم من خلال مزج لونين ، مما يسمح لك بالحصول على عدد كبير من الظلال بين الأزرق الملكي النقي والأبيض المبهر. في الوقت نفسه ، تشير التقنية إلى كل من التحولات المتناقضة ، والتمدد عبر التظليل ، وحتى التغميق شبه الكامل للأزرق إلى الأسود. يتم تنفيذ كل هذا عن طريق تغيير الفرشاة والمزج الأولي للظلال ، وحتى عن طريق دمجها على الوبر في نفس الوقت.

• تعقيد لوحة Gzhel هو تطور حركات الفرشاة. عرض وكثافة السكتة الدماغية وسمك طبقة الطلاء على كل جزء من الكومة واتجاهها - لا توجد فروق طفيفة هنا. لذلك ، يحتاج جميع المبتدئين إلى العمل أولاً على العناصر الأساسية ، حيث يتم ربط التقنيات الجديدة والجديدة تدريجياً خطوة بخطوة.
• تلعب "البقعة السوداء والبيضاء" دورًا مهمًا أيضًا. إذا قمت بتحليل الرسومات التي تم إجراؤها باستخدام هذه التقنية ، فستلاحظ أن الظلال مرتبة في التكوين وفقًا لنمط معين. إنه تقريبًا انتقال سلس من نقطة نظيفة ومشرقة (وهي مركز النموذج) إلى الحواف الداكنة التي يزيد فيها تشبع اللون وعمقه. العكس ممكن أيضًا ، عندما تنتقل التفاصيل الصغيرة عند الحواف إلى ضباب مضيء ، والعناصر المركزية الكبيرة ، على العكس من ذلك ، تكون مظلمة وكثيفة.

في الوقت نفسه ، من المهم أن تتذكر أن عناصر لوحة Gzhel تكون دائمًا مصحوبة بالنعومة والنعومة واستدارة الخطوط وسهولة التحولات اللونية ، حتى لو كان لديهم مفصل متباين (سيكون هناك دائمًا امتداد طفيف) ، تفاصيل صغيرة على طول الحافة.

كيف يتم صنع عناصر لوحة Gzhel؟

إذا نظرت إلى الصور مع لوحة Gzhel ، ستلاحظ أن العناصر الرئيسية التي تتكرر في أي عمل على الإطلاق هي ضربات وخطوط ، تكملها زخارف نباتية. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن المظهر "النباتي" هو الاتجاه الأكثر شيوعًا في هذه التقنية ، إلى جانب المظهر "الزخرفي" الضروري لتصميم المحيط.

في لوحة Gzhel ، هناك العديد من التقنيات الأساسية التي تختلف في موضع الفرشاة وطول عمل كومةها واتجاه الحركة. من بين هؤلاء ، يعتبر ما يلي أساسيًا:

• "سيتشيك". يتم استخدام فرشاة ذات كومة رفيعة طويلة ، حيث يتم استخدام الحافة فقط. عادة ، في هذه التقنية ، يتم إجراء تفاصيل صغيرة ، وهي زخرفة عنصر أو آخر - تجعيد الشعر ، والأمواج ، وما إلى ذلك: الأنماط الأساسية لرسومات Gzhel. في هذه الحالة ، عادة ما يتم استخدام لون نقي ، دون انتقال بينهما.
• "تشويه صيني". الأسلوب الأكثر إثارة للاهتمام والأصعب ، حيث يتم التقاط كلا اللونين على الفرشاة مرة واحدة ، أو 1 ، ولكن مع الانكماش على طول الوبر ، وتصنع العناصر بشكل لا ينفصل مع هذه الفرشاة ، بينما يتلاشى تشبع اللون على السطح تدريجيًا بعيد. ثم يتم التقاط الطلاء مرة أخرى ، ومرة ​​أخرى ، مع إزالة العناصر ، تتلاشى الدهانات وتصبح أكثر نعومة.

• "تشويه مع الظل". وفقًا لبعض المصادر - نوع من "الصينية": يتم طباعة الطلاء أيضًا على فرشاة مشتركة ، يتم تحديد النسبة الصحيحة من الأزرق والأبيض بشكل مبدئي ، ويتم تعديل سمكها على الوبر. يتم تنفيذ حركات الفرشاة بحيث تكون المنطقة الزرقاء دائمًا سميكة ، ومشبعة ، ولها ظل ، ومنطقة الضوء تحيط بها بهالة طفيفة ، تشتت اللون.

Gzhelskaya لوحة: على مراحل رسم في تقنية ظل مسحات

تسمى هذه التقنية بتقنية "ضربة مزدوجة" أو "ضربة صينية" ، والعناصر الناتجة تبدو مذهلة ليس فقط في النطاق الأبيض والأزرق الكلاسيكي ، ولكن في ظلال أخرى ، وكذلك عند رسم الأشكال غير المرتبطة بـ Gzhel لوحة. لصنع مثل هذه الزهرة البسيطة ، ستحتاج إلى:

• طلاء أكريليك باللونين الأزرق والأبيض (الأفضل للتدريب) ؛
• الماء في كوب
• لوحة خلط
• ورقة من ورق مائي سميك أو سطح رسم يحتاج إلى التزيين ؛
• فرش بأحجام مختلفة مع شعيرات سنجاب أو تاكلون ، مسطحة دائمًا ، يمكن أن يكون القطع إما على شكل بتلة ، أو حتى أو مشطوف: يعتمد فقط على شكل العنصر الذي تتلقاه.

يبدأ الرسم بممارسة تقنية "الضربة المزدوجة" نفسها: ستحتاج إلى دهانات وفرشاة ولوحة.

1. قم بإسقاط جزء من الطلاء الأبيض والأزرق بجانب بعضهما البعض. اسحب حوافها معًا برفق لدمج الظلال مع بعضها البعض. اربط الفرشاة بالقطرات بحيث يكون اللون الأزرق الغامق عند قاعدة الوبر ، ويكون الأبيض الأكثر نقاءً عند حافته. باستخدام مستوى الفرشاة ، تحتاج إلى إجراء حركات مداعبة على اللوحة من أجل تظليل الانتقال بين الظلال أخيرًا.
2. يتم تنفيذ ضربة بسيطة ببساطة عن طريق وضع مستوى الفرشاة على السطح ورسمه بشكل عمودي على الشعر. أي أن اللطاخة يجب ألا تخلط الألوان ، كما كان الحال عند التظليل على الوبر ، بل يجب عرضها بشكل متوازٍ. راقب ضغط الفرشاة حتى لا توجد بقع صلعاء من اللون.
3. هل تمكنت من رسم خط مستقيم؟ يمكنك البدء في تشويهه. افرد الفرشاة بشكل مسطح ، ولكن الآن أعد توزيع الوزن بحيث يكون معظمه في نهاية الكومة ، وحرك الفرشاة بعناية إلى الجانب ، مما يجعلها دورانًا طفيفًا بمقدار 180 درجة. عند الوصول إلى نهاية الدوران ، انقل الوزن إلى قاعدة الكومة وكرر نفس الإجراء ، ولكن الآن بالنسبة إلى النقطة المحورية الجديدة. يجب أن تبدو مثل موجة أو "S" موضوعة على جانبها. بالاستمرار في المناطق المتناوبة ذات الوزن ، ينتج موجة ناعمة طويلة.
4. عندما يتم إتقان هذا النمط ، تتم إضافة الزاوية إليه: قم بعمل موجة صاعدة ، ولكن بعد أن تنخفض إلى النقطة السفلية ، لا تنقل الوزن إلى منطقة أخرى - اتركها هناك ، على حافة الكومة ، واجعل الموجة لأعلى تكرارا. نفس الشيء يجب أن يتكرر في الاتجاه المعاكس. من هذه العناصر يتم تشكيل بتلات معظم الزهور في لوحة Gzhel.
5. تعتبر تقنية "Drops" في ظل الظل هي الأكثر صعوبة في الأداء بسبب الوضع الخاص للفرشاة ودورانها ، فضلاً عن الحاجة إلى إزالتها بسرعة ورشاقة من ورقة أو سطح آخر. عندما يكون "رأس" القطرة ، توضع الفرشاة بكامل وزنها ، غالبًا قاعدة الوبر ، ثم تدور حولها وتبدأ في التمدد إلى الجانب. في الوقت نفسه ، ينخفض ​​الضغط ويضيق الخط. بمجرد أن تصل إلى الحد الأدنى من السماكة ، يجب إزالة الوبر من السطح ، مما يسمح لها بالمرور 0.5-1 مم أخرى للكسر الأكثر أناقة.
6. عندما تتقن "القطرات" المنفردة ، حاول إجراؤها جنبًا إلى جنب: ستكون هذه بتلات جانبية من الزهرة.
7. تتمثل المهمة الأخيرة التي يتم تعيينها أمامك عند إتقان حد الظل في الجمع بين جميع الأساليب المتبعة في زهرة واحدة. يسقط نصف الدائرة العلوي والسفلي كمركز لها على شكل بتلات تأطير. وأبسط العناصر - النقاط والخطوط - في اللب ، للأسدية.

\

لوحة Gzhel هي تقنية متاحة حتى للأطفال. يوصي المحترفون ببدء التدريب باستخدام "دفاتر" بسيطة من صنعك بنفسك: اطبع العناصر الأساسية وحدها ، واترك مخططًا ومساحة خالية كافية بجوارها ، وحاول التكرار. وعندما لا تعود بحاجة إلى متابعة الفراغات ، حاول تنفيذ نفس الأنماط بشكل منفصل ومع بعضها البعض من أجل الوصول تدريجيًا إلى الرسومات الكاملة.

قصة

Gzhel هو اسم منطقة خلابة ، على بعد 60 كيلومترًا من موسكو. هذا هو المهد والمركز الرئيسي للخزف الروسي. تؤكد الأبحاث الأثرية في إقليم جزيل وجود الفخار هنا منذ بداية القرن الرابع عشر. كانت نهاية القرن الثامن عشر ذروة Gzhel majolica ؛ حقق الحرفيون المحليون فنًا رائعًا بشكل خاص في صناعة الأباريق والكمجان والكفاس. في القرن التاسع عشر ، اخترع أساتذة Gzhel مادة جديدة وتكنولوجيا جديدة لأنفسهم: لقد أنتجوا شبه خزف ، ثم قشاري وبورسلين. كانت العناصر المطلية بلون واحد ذات أهمية خاصة - طلاء أزرق تحت التزجيج مطبق بفرشاة ، مع عرض رسومي للتفاصيل. تم إنتاج الخزف والخزف من قبل العديد من المصانع الصغيرة والمؤسسات الكبيرة.
أصبحت نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين فترة أزمة عميقة. يبدو أن فن Gzhel قد ضاع إلى الأبد. ترتبط فترة ما بعد الحرب ببداية إحياء الحرفة والبحث عن لغتها التصويرية الخاصة. استغرق الأمر سنوات من العمل الشاق والدؤوب ، وتدريب أساتذة جدد. نتيجة لذلك ، فقد أدى إلى النجاح. في عام 1972 ، تم إنشاء جمعية Gzhel على أساس ست صناعات صغيرة تقع في عدة قرى. طورت الفرق الإبداعية تصميمات جديدة. تم إنشاء أشكال جديدة تمامًا من المنتجات. أصبحت اللوحة أكثر ثراءً وتلبي المتطلبات الفنية في يومنا هذا. اليوم ، جمعية Gzhel هي مؤسسة حديثة ، والتي تضم 6 مرافق إنتاج مع موظفين من 1500 عامل مؤهل تأهيلا عاليا.

تكنولوجيا

يقوم صانعو النماذج الرئيسيون ذوو الخبرة بطحن نماذج الجص للمنتجات المستقبلية على آلات خاصة. الآلة عبارة عن عجلة خزاف ذات رفين وسكة خشبية لراحة اليدين. بمساعدة قواطع العصا ، تتم معالجة سطح فراغ الجبس ، والذي يتم من خلاله صنع قالب عامل لمنتجات الصب. تصنع منتجات البورسلين عن طريق الصب في قوالب الجص. يتم سكب الانزلاق (كتلة الخزف السائل) في قوالب بواسطة العجلة. يمتص الجبس المسامي الرطوبة ، ويتصلب الانزلاق تدريجياً ويتشكل. المنتجات التي خضعت لعملية إطلاق أولية (خردة) ، يرسم الرسام بأكسيد الكوبالت. الرسم التقليدي - زخارف نباتية وهندسية مصنوعة يدويًا ، مطبقة بضربات فرشاة. والآن المرحلة النهائية هي إطلاق المنتج النهائي ، والذي يسميه الحرفيون إطلاق النار.

الخصائص

فن Gzhel الحديث معقد ومتنوع. هذا الخزف هو الأكثر حيوية وشاعريًا ولا يُنسى بين الحرف الروسية. منتجات الخزف التقليدية ذات أنماط الكوبالت (الأزرق والأزرق الفاتح) شائعة في روسيا وجميع أنحاء العالم. يبدو أن الرسم أحادي اللون يجب أن يجعل المنتج رتيبًا ، لكن كل شيء اتضح عكس ذلك تمامًا - بفضل اللون الأزرق المميز بظلاله المختلفة ، يبدو الخزف فريدًا وأصليًا. رسومات Gzhel هي قصص من الحياة الشعبية في الماضي - ركوب الزلاجات ، الكرنفال ، مشاهد النوع ، الشخصيات الخيالية ، الزخارف الزهرية. الأنماط فريدة من نوعها ، لأن السيد يرسم كل كوب أو صينية باليد ، في نسخة واحدة.

يلعب اللون الأبيض للخزف دور الخلفية المتناقضة. وتتمثل المهمة الرئيسية للفنان في توزيع الألوان المتبقية بحيث يكون النمط متناغمًا ومتوازنًا. تخلق الزخرفة تركيبة عامة بمركز "مرجح".
ولكن ليس فقط ظلال الكوبالت تشكل لوحة Gzhel الغنية. كان الأساتذة المعاصرون قادرين على إعادة إنشاء الرسم متعدد الألوان ، وكذلك الرسومات بالذهب والبلاتين. تستخدم هذه التقنية عند رسم الأنماط على سيراميك خاص - خزف صيني. تم اكتشاف المادة في إنجلترا عام 1750.

عادة ما يكون الخزف الصيني أبيض اللون ، مع القليل من الحليب المخبوز. إذا تم إحضار فنجان من هذا الخزف إلى مصدر ضوء ، فإنه يضيء من خلاله. من السهل التحقق من نقاء كتلة البورسلين إذا نظرت إلى الوهج على السطح. لذلك كل الشوائب غير الضرورية مرئية بوضوح. لذلك ، لا يتم رسم الخزف الصيني عالي الجودة بالكامل. يجب التأكيد على جمال بياض المادة بالنمط وليس إخفاؤه.

صالة عرض

Gzhel هو منتج مصنوع من السيراميك أو البورسلين عالي الجودة ، وقد تم طلاؤه بطريقة خاصة: بالطلاء الأزرق على خلفية بيضاء لا تشوبها شائبة. هو - هي الحرفة الشعبية الروسية الأصلية ،سميت على اسم القرية التي تحمل نفس الاسم.

حصلت القرية على اسمها من كلمة "zhgel" ، والتي تعني "حرق" أو "حرق" - وهو مصطلح مألوف من قاموس الخزافين.

أزرق على أبيض.

قصة

في منتصف القرن السابع عشر على ضفاف نهر Gzhelka في قرية Gzhel القديمة ،تقع على بعد 60 كم من موسكو ، عاش وعمل أسياد الفخار القدامى. استخرجوا الطين الذي كان غنيًا جدًا في منطقتهم ، وصُنعوا منه: الطوب والبلاط والبلاط وأنابيب الفخار ولعب الأطفال والأطباق.

إنها حقيقة تاريخية أن الجودة العالية بشكل مدهش تم تقدير الطين من رواسب Gzhel من قبل القيصر الروسي أليكسي ميخائيلوفيتش.وأصدر مرسوما يقضي باستخدام الطين من هذه الوديعة في صناعة الأواني الصيدلانية والكيميائية.

تطور الفخار بسرعة. بمرور الوقت ، أصبح ما يسمى بـ "جزيل بوش" يضم بالفعل 27 قرية. بحلول عام 1812 ، كان 25 مصنعًا والعديد من الصناعات اليدوية الخاصة تنتج الأطباق.

في القرن الثامن عشر ، صنعت ورش Gzhel الخزف باستخدام تقنية Majolica - في ذلك الوقت كانت شائعة.

بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، كان 50 مصنعًا تعمل بالفعل في Gzhel.تم تقديم منتجات من الطين المذهل في جميع أنحاء روسيا ، وحتى في بلدان آسيا الوسطى.

ومع ذلك ، مع بداية الأزمة الصناعية أثناء تطور الرأسمالية ، بدأت الحرف الشعبية تتلاشى. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كان قد اختفى تمامًا تقريبًا.

ملامح اللوحة Gzhel

من السهل التعرف على لوحة Gzhel من بين مجالات أخرى. اسلوبها المميز هو أنماط زرقاء وزرقاء على خلفية بيضاء مبهرة.

لرسم صورة يستخدم الكوبالت كطلاء.يكتسب اللون الأزرق المميز أثناء عملية إطلاق النار.

تستخدم الصور أحزمة هندسية وأنماط نباتية وزخارف نباتية. على العناصر الكبيرة ، يمكنك العثور على مناظر طبيعية كاملة وهياكل معمارية ، بالإضافة إلى صور مشروطة لأشكال أشخاص وحيوانات.

القنفذ والبقرة والحصان.

الرسم على منتجات السيراميك يوضع باليد بفرشاة.يتيح لك ذلك إنشاء صور بأكسيد الكوبالت بظلال عديدة: من الأزرق الغامق إلى الأزرق الرقيق.

Gzhel في الوقت الحاضر

اليوم في روسيا ، تحظى لوحة Gzhel بشعبية كبيرة. في موقع مصنع صغير قديم اليوم مصنع Gzhel للخزف يعمل.

مصنع جزيل للخزف.

توظف الشركة مئات الحرفيين الذين حافظوا على خبرة وتقاليد أجدادهم.

ينتج المصنع طلاء الكوبالت باليد:

• أدوات المائدة؛
• المزهريات.
• الشمعدانات.
• التماثيل.
• مصابيح.
• راقب؛
• الصناديق.
• المواقد.
• الثريات.
• أباريق الشاي ، إلخ.

يصل نطاق منتجات المصنع إلى 600 عنصر.

ليس فقط الأطباق والحيوانات ، ولكن كل شيء ، كل شيء ، كل شيء ...

محترفون من الدرجة العالية - يجمع التقنيون والفنانون بمهارة بين الابتكارات التكنولوجية والتقاليد الفنية التي تعود إلى قرون في إنتاج المنتجات.

محل بورسلين بقرية جزيل.

كيفية التمييز بين المنتج الأصلي والمقلد

Gzhel هو منتج عالي الجودة بشكل استثنائي. تحظى بتقدير كبير في كل من روسيا والخارج. لكن في بعض الأحيان يمكنك العثور على منتجات مزيفة. كقاعدة عامة ، لا تختلف في الصنعة ، ويتم تطبيق النمط عليها بالطلاء العادي ، بدلاً من أكسيد الكوبالت.

يمكن تمييز Real Gzhel بالميزات التالية:

• سطح السيراميك أو البورسلين أملس تمامًا ، والخلفية بيضاء ؛
• في الجزء السفلي من المنتج ، يجب أن يكون هناك ختم شركة Gzhel - بجعة ، أو كلمة "Gzhel" مكتوبة ومحاطة بدائرة في شكل بيضاوي بأحرف كبيرة واضحة ؛

علامة تجارية للشركة.

• على المنتجات ذات القيمة الخاصة ، قد تكون هناك علامة "مرسومة باليد" ، وحتى اسم السيد ؛
• Gzhel الحقيقي متين بشكل مدهش ، لأنه مصنوع من أنواع فريدة من الطين الأبيض مع إضافة رمل الكوارتز ؛
• يتميز الرسم الذي رسمه السيد بجودة تفاصيل الرسم ؛
• شكل المنتجات بسيط ، دون الطغيان المفرط.

Gzhel هي أشهر حرفة خزفية شعبية روسية.

تاريخ لوحة Gzhel بعيد جدًا - وفقًا للوثائق التاريخية ، في النصف الأول من القرن الرابع عشر ، تمت الإشارة إلى Gzhel كمركز إنتاج السيراميك في روسيا ، والتي كانت موردًا للفخار لمحكمة القيصر.

في إنتاج الخزف ، يتبع Gzhel التقاليد الروسية القديمة في فن الناس. يرسم أسياد Gzhel كل عنصر يدويًا فقط. Gzhel لها أسلوبها الخاص - أنماط وزهور زرقاء وزرقاء وزخارف على خلفية بيضاء. اللوحة مصنوعة من الكوبالت ، والتي تكتسب ، أثناء العملية التكنولوجية ، خاصية اللون الأزرق المميزة لـ Gzhel.

إذا أخذنا في الاعتبار معنى الألوان المستخدمة في هذه التقنية ، فسنجد أن اللون الأزرق هو لون "الليل المتنامي" ، "يعطي الهدوء والراحة للعيون من ضوء الشمس الساطع. الأزرق والأزرق هما اللونان من السماء والجليد والثلج التي تجذب الغموض والجبال والأنهار المتجمدة محتوى مادة غامضة ورائعة ورمز للإيمان والسلام الأبدي ، بينما اللون الأزرق هو لون العاطفة ، لون التواصل ، تضفي النغمات الزرقاء الانطباع بالخفة ، والتهوية ، والأثيرية ، والنقاء ، وأخيراً اللون الأبيض هو لون الخير ، والحظ السعيد ، والشفاء من الأمراض ، ولون التنقية والتكاثر ، ولون الثلج ، وإشراق القمر ، واللون الأبيض يربط بيننا الخيال مع المجالات الدنيوية الأخرى ، لأنه يجسد السحب البيضاء ، نقاء تدفق الضوء ، ومن ثم فهو الضوء ولون القداسة.

أصبح من المألوف اليوم تزيين شقتك بمختلف المنتجات المصنوعة يدويًا. وغالبًا ما تلتقي في الداخل على شكل تطريز ، دكبج ،الرسم على الزجاج . بالطبع ، لوحة Gzhel - الصور متشابهة تقريبًا - ولكن إذا نظرت إليها عن كثب ، يمكنك ملاحظة مجموعة متنوعة من العناصر. إنه نظام الألوان الذي يخلق مثل هذا الانطباع الأول.

قال الرسام الروسي B.M. Kustodiev إن أباريق الشاي وأكواب Gzhel تزهر بـ "أزهار زرقاء ساحرة". في الواقع ، الزهور الزرقاء الشهيرة وأوراق الشجر والبراعم على خلفية بيضاء هي تقليد Gzhel استثنائي لا يمكن العثور عليه في أي مكان آخر في العالم. الكوبالت (الكوبالت) الطلاء الأزرق) يستخدم ثلاثين لونًا مختلفًا ، من الأزرق الفاتح شبه الشفاف إلى الأزرق الغامق الغني ، لكن ظلال اللون تظهر فقط بعد إطلاق النار ، في الشكل الخام ، يبدو رسم الكوبالت باللون الرمادي والأسود.

من الصعب تصديق ذلك: حقًا

لونان فقط؟ المعجزات! ..

هكذا فنانين من Gzhel

يتم تطبيق السماء على الثلج!

L. كوليكوفا.

رسم Gzhel على الأقراص

تلوين الزي الشعبي "الفتاة الروسية.

اللوحة Gzhel على فئران الكمبيوتر.

اختيار مؤامرة لوحة Gzhel لتصميم المسامير الممتدة ...

الرسم على الزجاج والرخام

Gzhelskaya زهرة الورد