Andrianova Irina Kabirovna
Jobtitel: kunstlærer
Uddannelsesinstitution: MBOU "Yulduz Secondary School"
Lokalitet: Yulduz landsby, Chistopol-distriktet i Republikken Tatarstan
Navn på materiale: metodisk udvikling
Emne:"Fin kunst i familien af ​​plastisk kunst. Ikke-traditionel tegneteknik"
Udgivelsesdato: 14.01.2016
Kapitel: ungdomsuddannelse

Lektionsopsummering om billedkunst

i 6. klasse
afsnit: Billedkunst i familien af ​​plastisk kunst
Lektion om emnet: ""Ebru og suminagashi - den ældste

kunsten at tegne på vand"

Andrianova Irina Kabirovna
MBOU "Yulduz Secondary School" Yulduz landsby, Chistopol-distriktet, Republikken Tatarstan

Lektionsopsummering om billedkunst
Fag - Kunstundervisning - 6
Lektionens emne
-
"Ebru og suminagashi - den gamle kunst at male på vandet"

Mål:

introducere eleverne til historien om den antikke kunst at tegne på vand og tegningstyperne
;

udvikle æstetisk og kunstnerisk smag, kreativ aktivitet.
TYPE AF LEKTION
: en lektion i at lære ny viden.
Udstyr og materialer
: pensler nr. 2, 3, oliemaling, vandbeholder, papirlim, hvidt papir, servietter
Visuel rækkevidde
: fotografier, der afbilder forskellige former for mønstre på vand, referencemateriale
Musik serie
: national melodi af Tyrkiet, Centralasien, Japan
IKT:
oplæg om emnet:
"Ebru og suminagashi - den gamle kunst at male på vandet"

Lektionsplan:
1. Organisatorisk øjeblik – 2 min. 2. Præsentation af lektionens emne og mål – 5 min. 3. Samtale – 8 min. 4. Briefing – 5 min. 5. Elevernes selvstændige arbejde – 20 min. 6. Opsummering af lektionen – 5 min.
Stadier af arbejdet

1.
Organisering af tid
,
inklusive:
at sætte et mål, der skal nås af eleverne på dette trin af lektionen (hvad skal gøres af eleverne for at deres videre arbejde i lektionen skal være effektivt at definere mål og mål, som læreren ønsker at opnå på dette trin af). lektionen; beskrivelse af metoder til at organisere elevernes arbejde i den indledende fase af lektionen, sætte eleverne op til læringsaktiviteter, emnet og emnet for lektionen (under hensyntagen til de reelle karakteristika ved den klasse, som læreren arbejder med)
I. Organisatorisk øjeblik.
Kontrol af klarhed til lektionen, tilgængelighed af nødvendige materialer og værktøjer.
Formålet med lektionen:
at gøre eleverne fortrolige med kunsten i det gamle Indien, kunsten i Tyrkiet, typer af maleri, systematisering og generalisering af elevernes viden om østens kunst. Udvikling af en følelse af skønhed, kreativ tænkning, fantasi. At dyrke udholdenhed og hårdt arbejde.
Lektionens mål:
 Forbedre færdigheder i at arbejde med en pensel på vand;  Forbedre teknikkerne til at konstruere en komposition, når du udfører ornamenter på vand;  Styrke tekniske færdigheder i arbejdet med oliemaling. 2.
Undersøgelse

studerende

givet

materiale
, herunder: at definere de mål, som læreren sætter for eleverne på dette tidspunkt af lektionen (hvilket resultat skal eleverne opnå); at bestemme de mål og mål, som læreren ønsker at opnå på dette tidspunkt af lektionen; beskrivelse af metoder, der bidrager til at løse opstillede mål og målsætninger; beskrivelse af kriterierne for at nå målene og målene for denne fase af lektionen; at bestemme lærerens mulige handlinger, hvis han eller eleverne ikke når deres mål; en beskrivelse af metoder til at organisere fælles aktiviteter for elever under hensyntagen til karakteristikaene for den klasse, som læreren arbejder med; beskrivelse af metoder til at motivere (stimulere) elevernes uddannelsesaktivitet under undersøgelsen; beskrivelse af metoder og kriterier til vurdering af elevernes besvarelser under undersøgelsen.
II. Formidling af emnet og målene for lektionen
- Kan du huske, hvordan kvartalstemaet lyder? ("fremmede landes billedkunst"). - Hvilket lands kunst har vi stiftet bekendtskab med i tidligere lektioner? - I den sidste lektion stiftede vi bekendtskab med italienske kunstneres kunst. De talte om, hvordan vægmalerierne af den italienske kunstner Michelangelo er, hans maleri af Det Sixtinske Kapel er et unikt mesterværk af monumentalt maleri. - Hvorfor tror du? - Kan du huske emnerne for vægmalerier, der tilhører Michelangelos værk? - Hvad ved du om middelalderens teknik med at male på vægge? (Fresco - maleri på våd puds). - Hvilke typer maling er der på vægge? Til hvilket formål blev denne teknik brugt? 3.
At lære en ny uddannelse

materiale.
Dette trin involverer: at sætte et specifikt uddannelsesmål for eleverne (hvilket resultat skal eleverne opnå på dette trin af lektionen); at bestemme de mål og mål, som læreren sætter for sig selv på dette tidspunkt af lektionen; en erklæring om de vigtigste bestemmelser i det nye undervisningsmateriale, som skal beherskes af eleverne (baseret på indholdet af dette afsnit foretager eksperten en vurdering af lærerens færdighedsniveau i fagmaterialet); beskrivelse af former og metoder til præsentation (præsentation) af nyt undervisningsmateriale; beskrivelse af de vigtigste former og metoder til at organisere individuelle og gruppeaktiviteter for elever under hensyntagen til karakteristikaene for den klasse, hvor læreren arbejder; en beskrivelse af kriterierne for at bestemme niveauet af opmærksomhed og interesse hos eleverne i det undervisningsmateriale, som læreren præsenterer; beskrivelse af metoder til at motivere (stimulere) elevernes pædagogiske aktivitet, når de mestrer nyt undervisningsmateriale;
III. Forklaring af nyt materiale.
- I dag fortsætter vi med at stifte bekendtskab med andre landes kunst. Emnet for vores lektion er "
Ebru og suminagashi-

gammel kunst at male på vand
" - Gutter, jeg foreslår, at I er opmærksomme på slides fra computerpræsentationen og stifter bekendtskab med den unikke mulighed for at tegne på vand (side 1-2). (se slides) - Gutter, til uafhængig undersøgelse derhjemme, blev vi bedt om at forberede en besked om gammel kunst
Ebru og suminagashi
(elev præstation)
1. elev
:
Ebru
- Det her
vandmalerkunst
, så gammel, at ingen ved præcis, hvornår den opstod. Det er kendt, at den første omtale i krøniker går tilbage til det 11. århundrede, men allerede da nåede denne kunst perfektion, hvilket betyder, at den opstod meget tidligere. Måske hjemland
Ebru kunst
der var Indien, så blev det adopteret af perserne, og derfra gik det over til osmannerne, de nuværende tyrkere. Ifølge en anden version stammede den fra Bukhara og vandrede derfra til Tyrkiet. Hvorom alting er, men netop i Tyrkiet
Ebru
blev meget brugt og videregivet fra generation til generation og har sikkert overlevet den dag i dag. Hvert folk i Østen har sin egen forklaring på ordets oprindelse
"Ebru"
- disse er "Cloudy", "Wavy" og "Facial Water". I Europa tegninger
Ebru
kaldet - "tyrkisk papir" eller "marmorpapir".
2. elev:
Kunstnerens første opgave er at skabe en smuk marmorbaggrund. For at gøre dette sprøjtes maling på overfladen af ​​vandet, og ved hjælp af en speciel enhed, der ligner en stor kam eller en speciel pind, dannes et unikt mønster. Du kan begrænse dig selv til dette, fordi baggrunden efter tørring er et glimrende grundlag for at anvende hovedtegningen eller stencilen. Normalt tegner de moskeer, silhuetter af mennesker, roser, tulipaner og andre smukke, fancy blomster og mønstre. Det hele afhænger af kunstnerens tålmodighed, dygtighed og talent. Et tykt ark papir påføres den færdige tegning, malingen udskrives på arket, og efter at papiret tørrer, er maleriet klar. Såvel
Ebru tegning
Kan påføres læder, pap, silke, plastik, træ og andre materialer. Og hver tegning vil på sin egen måde være enestående. (sl. 3-10). - Gutter, se omhyggeligt på fotografierne, der viser tegningen på vandet, hvad synes du, hvilke scener så du? (elevsvar) - At tegne på vand er faktisk en slags illustration af livet. "
Ebru kunst
omgår jalousi, hykleri, arrogance og andre sygdomme i vores hjerte. Derfor er grundlaget for denne kunst tålmodighed. Mennesker, der har tålmodighed, er resistente over for disse sygdomme. Rørende
ebru
, du, som en baby, renser dit hjerte fra unødvendige hensigter, fra det onde. Og det er, som om vi ser vores eget spejlbillede i spejlet, opdager vores egen skønhed og verdens skønhed og bevæger os væk fra onde og unødvendige vaner...
(sl. 13-15)
3. elev
: Metoder til at trække på vand - foruden ebru var der også suminagashi. Kun fødestedet for suminagashi er Japan. Disse teknikker er forskellige i både teknikker og materialer. Først og fremmest maler suminagashi præcist på vand, og til ebru bruges en speciel løsning: en blanding af vand med juice (nektar) af den tyrkiske endemiske plante Hevena.
4. elev
: Til suminagashi hældes vand i et rektangulært trug, og maling placeres på papcirkler, der flyder frit på overfladen og efterlader farvespor efter sig. For at begynde at tegne, sættes vandet i gang ved blot at "røre" det med din hånd eller ethvert tilgængeligt værktøj - eller du kan blot blæse på flydende papcirkler. Der kommer farvede pletter på vandoverfladen, hvorefter der lægges papir i badet. Resultatet af en sådan tegning på vand - et suminagashi "maleri" - er et ark papir med et fancy "marmor" mønster. 4.
Styrkelse af undervisningsmateriale
, som involverer: at sætte et specifikt uddannelsesmål for eleverne (hvilket resultat skal eleverne opnå på dette trin af lektionen); at bestemme de mål og mål, som læreren sætter for sig selv på dette tidspunkt af lektionen; beskrivelse af former og metoder til at nå fastsatte mål under konsolideringen af ​​nyt undervisningsmateriale under hensyntagen til de individuelle karakteristika hos de elever, som læreren arbejder med. en beskrivelse af kriterierne for at bestemme, i hvilken grad eleverne har mestret nyt undervisningsmateriale; en beskrivelse af mulige måder og metoder til at reagere på situationer, hvor læreren konstaterer, at nogle elever ikke har styr på det nye undervisningsmateriale.
IV. Elevernes selvstændige arbejde
- Hver af jer har forberedt alt det nødvendige udstyr og materialer til at trække på vand. Din opgave er at lave en tegning på vandet og overføre den til papiret. - Slides hjælper dig med at færdiggøre din tegning, hvor arbejdet med teknikken med at tegne på vand beskrives trin for trin. Lad os vende os til musikalsk kunst. Under dit arbejde vil der blive spillet national tyrkisk og orientalsk musik. Så lad os komme i gang: Trin 1. Forbered malingerne Tag oliemaling og fortynd dem i et specielt opløsningsmiddel (kan købes i kunstbutikker), eller i benzin eller terpentin. Opløsningsmiddel til oliemaling er at foretrække (på grund af manglen på en stærk lugt). Konsistensen er lidt tykkere end vand. Du kan forberede en vis mængde maling i forskellige farver og opbevare den i separate krukker. Trin 2. Skab betingelser for vand Tag en moderat dyb rektangulær beholder (trug, beholder osv.). Du skal sørge for, at beholderens diameter er lidt større end diameteren på det ark papir, hvorpå tegningen skal overføres. Fyld beholderen med vand. Ikke til randen! Trin 3 Klargøring af vandet til kreativitet Vi skal opnå en vis viskositet af vandet. Normalt tilsættes en vis mængde kontorlim til det. Du skal selv beregne proportionerne og eksperimentere, indtil du lærer at "føle" vandet. Nogle mennesker forsøger at tilføje stivelse i stedet for lim. Du bliver også nødt til at eksperimentere på egen hånd. Trin 4. Påføring af maling Spray, tilsæt dråber (osv.), påfør generelt maling på overfladen af ​​vandet. Hvis du har udført de foregående trin korrekt, vil malingerne "flyde" af sig selv på overfladen uden aktivt at blande sig med hinanden. Uden din hjælp, selvfølgelig. Trin 5. Oprettelse af et mønster Prøv nu med en pensel med mønsteret))) Trin 6. Overfør mønsteret til papir. Læg forsigtigt et ark papir på overfladen af ​​tegningen. Vi venter et par sekunder, så tegningen kan fastgøres til papiret. Fjern derefter forsigtigt og vend. Lad det tørre. Sæt eleverne klar til arbejde og det endelige resultat. Der gives en karakter i slutningen af ​​lektionen for: rigtighed, uafhængighed, originalitet ved at udføre opgaven. Korrekthed: Plotbilledet skal indeholde en eller anden betydning, fordeling af farver, former, der optræder på vandet. Uafhængighed: evnen til at udføre arbejde selvstændigt vurderes uden opfordring fra læreren. Originalitet: Valg af en original historie, som ikke er præsenteret af læreren. Under selvstændigt arbejde ydes der individuel assistance til elever, der har svært ved at løse opgaven. 5.
Hjemmeopgave
, herunder: opstilling af mål for selvstændigt arbejde for eleverne (hvad eleverne skal gøre, når de udfører lektier); at bestemme de mål, som læreren ønsker at opnå ved at tildele lektier; definere og forklare eleverne kriterierne for succesfuld gennemførelse af lektier.
V. Opsummering af lektionen
- Vi stiftede bekendtskab med den unikke teknik med at tegne på vand, med historien om ebru og suninagashi. - Vi har samlet en udstilling af værker P.S.: Færdiglavede værker af elever kan bruges til at udvikle fantasien og tænkningen hos elever i andre klasser - Hvad så du på billedet? - Lav en historie ud fra billedet? - Hvilken helt så du på billedet? Etc.

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en Google-konto og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Hvad er plastisk kunst? Hvad tænker du? . Plastkunst er typer af kunst, hvis værker har en objektiv karakter, er skabt ved at forarbejde materialemateriale og eksisterer i rummet

Plastkunst kan opdeles i 3 grupper. Hvilken?

Lad os nu tale mere detaljeret om kunst. Grafik er en type kunst, der omfatter tegning og trykte kunstneriske billeder (gravering, litografi osv.), baseret på tegnekunsten Hvilke materialer bruger grafik? Pencil Pen Kulbørster Specielle apparater og maskiner

Hvilke kunstværker kan klassificeres som grafik? tegninger skitser graveringer bog illustrationer etiketter aviser og magasiner tegnefilm plakater skrifttyper til bøger plakater

Maleri er en type kunst, hvis værker er skabt ved hjælp af maling påført enhver overflade.

Hvilke materialer bruger maleriet? Maling: Akvarel Gouache Tempera Oil

Skulptur er en form for kunst, hvis værker har en tredimensionel, tredimensionel form og er lavet af solide eller plastiske materialer.

Arkitektur er kunsten at skabe bygninger og strukturer efter skønhedens love. Arkitektur kan være: landskab, volumetriske strukturer, byplanlægning.

Dekorativ og brugskunst er skabelsen af ​​kunstneriske produkter, som folk bruger i hverdagen, kendetegnet ved dekorative billeder. Fade Møbler Tæpper Smykker Legetøj

Design er den kunstneriske udformning og konstruktion af de æstetiske egenskaber i den objektive verden omkring os.

Om emnet: metodiske udviklinger, præsentationer og notater

"Fin kunst i plastikkunstens verden."

Kunstundervisning i 6. klasse. Koncepter: kunst, plastisk kunst. Slags kunst? figurativt, ikke figurativt...

Skøn kunst i familien af ​​plastisk kunst.

En billedkunstlektion i 6. klasse giver mulighed for at introducere eleverne til den plastiske kunst og deres opdeling gennem en legendehistorie. Vi udtaler meget ofte i dag ordet "og...

Emne: "VISUEL KUNST I FAMILIEN TIL PLASTIKKUNST"

Emne: Billedkunst.

Dato: 13/09/2011.

Mål: at introducere eleverne til kunstens betydning i menneskelivet, typer af kunst; give en idé om de plastiske typer af kunst og deres opdeling i grupper: konstruktiv, dekorativ og fin; udvikle interesse for kunst; dyrke motivation for læringsaktiviteter.

Udstyr: reproduktioner af malerier af forskellige kunstgenrer; fotografier af arkitektoniske strukturer; genstande til dekorativ kunst; maling, blyanter, albums.

Ordbog: plastisk kunst, konstruktiv, dekorativ, billedkunst, skulptur, maleri, grafik, maleri, design, arkitektur.

Under timerne

1. Organisatorisk øjeblik.

1) Hilsen.

Lærer. Med vovet indsats

Vi vil skynde os ind i en vidunderlig verden

Mod det ukendte

I de fine kunsttimer i sjette klasse vil vi fortsætte med at stifte bekendtskab med skønhedens vidunderlige verden, med arbejdet fra vidunderlige mestre i maleri, skulptur, grafik, vi vil mestre teknikkerne til tegning, design, skulptur, funktioner i kompositionsstruktur og skildring af stilleben, portræt, landskab, vil vi udvide vores viden med ny information om de vigtigste kunsthistoriske begreber.

Jeg ønsker, at i hvert værk, du skaber, er "skaberens personlighed" synlig, de bedste følelsesmæssige og æstetiske sider af din sjæl afspejles, en følelse af ny kunst dannes med dens umiddelbare opfattelse af verden og æstetiske følelser udvikle. Når alt kommer til alt, "er kunstnerisk kreativitet en storm af følelser og lidenskaber, lidelse og glæder ..." (). Det er i kunstnerisk kreativitet, at man kan se en model af den kreative proces generelt, som er så nødvendig i den moderne verden. Stræb efter at være en kreativ person, så dit liv er mættet med kærlighed til en ny kunstnerisk opfattelse, at se det afbildede fænomen som mærkeligt, som om det stødte på for første gang, for at kunne se det usædvanlige i det almindelige, for at tage et frisk blik på det velkendte. Det er kunst, der kan fungere som en kondensator af kreativ energi, der oplader alle, der kommer i kontakt med den.

2) Kontrol af elevernes parathed til timen.

3) Befugtning af maling.

2. Rapportér emnet for lektionen.

Lærer. Mange af jer kan lide at tegne med maling, blyanter, tuschpenne og skulpturere figurer af plasticine og ler.

Men ved du hvordan man er en god tilskuer?! Kan du forestille dig, hvilken betydning maleri har for en person, hvordan det fylder hans liv? (Elevernes svar.)

L. Fedorov vurderede sin tidlige passion for at male på denne måde, og man kan ikke andet end at være enig i denne udtalelse:

"På et tidspunkt var jeg interesseret i at male. Jeg viste sig ikke at være kunstner, men denne hobby hjalp mig til at se et vidunderligt farverigt billede af naturen. Som bølger, den ene efter den anden, passerer striber af farver hen over jorden, hundrede gange smukkere end den himmelske regnbue. Forår. Sneen er smeltet. I en periode forbliver landet brunt og ugæstfrit. Men nu begynder hendes opvågnen. De første smaragdgræsstrå dukker op, og græsset blomstrer. De første blomster, næsten alle, med sjældne undtagelser, er gyldne: følfod, morgenfrue, starodubki, kupavka. Els- og pileklatter er gyldne. Kun ulvens bast og lungeurten skiller sig ud fra dette guldoptøj. I slutningen af ​​foråret erstattes gule blomsterstande af hvide blomsterstande: pære, fuglekirsebær, æbletræ, kirsebær. Og med sommerens begyndelse er der et ægte pandemonium af farver på jorden. Gule, blå og lilla, pink og crimson kronblade får jorden til at ligne et tæppe. Og først med efterårets ankomst begynder den gule farve med et strejf af bronze og kobber igen at dominere. Og alt dette er kronet med snehvidhed, blå skygger og den kolde blå himmel."

Kun en person, der er fortrolig med maleri, kan finde så mange forskellige farver i naturen og i alt, hvad der omgiver ham, kan være en så følsom farvekender, der er i stand til at føle forskellige farvenuancer.

Kommunikation med kunst er et levende behov for enhver person, slet ikke forbundet med nogen pligter. Ofte betyder det ikke at vælge et fremtidigt erhverv, det er simpelthen at tilfredsstille et indre æstetisk behov, ønsket om kreativ selvudfoldelse.

Hovedmålet med kunstundervisning i sjette klasse er at realisere det kreative kunstneriske princip i det "personlige selv", at lære en meningsfuld og æstetisk opfattelse af værker af fine og dekorative kunstværker (maleri, skulptur, arkitektur).

3. Indledende samtale om kunstens betydning i menneskelivet.

Lærer. Ved at engagere sig i kunst behersker en person ikke kun en kunstners praktiske færdigheder, realiserer ikke kun kreative ideer, men dyrker også sin smag, erhverver evnen til at finde skønhed i det almindelige, udvikler visuel hukommelse og fantasi og lærer at tænke kreativt, analysere og generalisere.

Og alle har brug for disse egenskaber. Det er svært at nævne et område med menneskelig aktivitet, hvor evnen til at tegne og evnen til at føle tredimensionel form og farve ikke ville være nyttig. En person af enhver profession fungerer bedre, hvis han kender kunstens midler og er vant til at bruge dem. Mange fremragende mennesker, som gjorde deres navn ikke inden for kunst, henvendte sig til ham med lidenskab og kærlighed.

Beherskelse af visuelle medier hjalp videnskabsmænd, forfattere og kunstnere med at gøre vigtige opdagelser og skabe vidunderlige litterære værker eller scenebilleder. Det er nok at huske sådanne berømte landsmænd som Mikhail Ivanovich Lomonosov, Alexander Sergeevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Ivan Sergeevich Turgenev, Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky, Fyodor Ivanovich Chaliapin, kosmonaut Evgeny Leonov. For dem alle og mange andre hjalp visuelle medier dem med at udtrykke de billeder, der begejstrede dem, såvel som videnskabelige og tekniske ideer.

Her er for eksempel, hvad vores fremragende flydesigner skrev i sine erindringer: "Og jeg er skolen taknemmelig for en ting mere: at tegne var godt lavet der. Min evne til at tegne hjalp mig meget i fremtiden. Når alt kommer til alt, når en designingeniør udtænker en maskine, skal han mentalt forestille sig sin skabelse i alle detaljer og være i stand til at afbilde den med en blyant på papir."

En dag fortalte avisen en fantastisk historie om, hvordan en børnelæge og amatørkunstner ved hjælp af sin muntre blyant hjalp børn med at komme sig hurtigt. Og den berømte geograf skrev endda en hel bog, som han kaldte "Geografi og tegning."

Kan du give flere eksempler på fordelene ved tegnefærdigheder for specialister i andre erhverv? (elevernes svar.)

Nogle gange menes det, at ikke alle er i stand til at engagere sig i en eller anden form for kunstnerisk kreativitet, at sådanne aktiviteter er udvalgte, især begavede menneskers privilegium. Det er ikke sandt. I en eller anden grad har alle kunstneriske evner, de skal bare udvikles.

Disse omfatter først og fremmest evnen til at se, at have "et skarpt øje" i at observere virkelige fænomener og reagere aktivt og interesseret på dem.

En anden vigtig egenskab, som du skal udvikle i dig selv, er evnen til at tænke kompositorisk, at betragte et blankt ark ikke som et plan, hvor du kan afbilde noget på den måde, du vil, men i bund og grund som en integreret del af et fremtidigt værk, som et billedrum.

Du skal lære overalt og af alle – på museer, på udstillinger, af kammerater.

Men det er kendt, at man kan lytte og ikke høre, se og ikke se. Der er mennesker, som efter at have besøgt et kunstmuseum gik rundt i alle sale og undersøgte alt, forlader det uden at udholde andre indtryk end let træthed. Sådanne mennesker ser, men ser ikke.

I kunstundervisningen lærer vi at se, det vil sige føle, forstå og opfatte kunstværker og udvikle vores egne kriterier for at vurdere værker.

For at opfatte kunst dybt, skal du først og fremmest elske den, føle behovet for den, ikke se på den med et dovent øje, men være stærkt interesseret.

Inden for billedkunst er det ikke kun vigtigt, hvad der er afbildet, det er ikke mindre vigtigt, hvordan det afbildes, med hvilke kunstneriske midler. Disse midler omfatter komposition, tegning, plastisk form, farve, chiaroscuro, skrivestil osv.

Vi vil stifte bekendtskab med disse og andre kunstneriske virkemidler i kunstundervisningen i dette akademiske år, og vi vil forsøge at forstå hovedtrækkene i nogle typer og genrer af billedkunst.

Jeg vil give et eksempel på teksten til et digt, hvor den figurative parallelle "livet er et billede af et geni, korrigeret af en barbars hånd" udvikler sig. Lyt og prøv at forklare, hvilket træk ved verden i kunsten forfatteren taler om.

Barbarkunstner med en søvnig børste

Billedet af et geni er sort

Og din tegning er lovløs

Tegner meningsløst over hende.

Men farverne er fremmede, med alderen,

De falder af som gamle skæl;

Skabelsen af ​​et geni ligger foran os

Det kommer ud med den samme skønhed.

Sådan forsvinder misforståelser

Fra min forpinte sjæl,

Og visioner opstår i hende

Indledende, rene dage.

Den menneskelige sjæls "vrangforestillinger" i en poetisk tekst indgår i den figurative serie: lovløs tegning, fremmede farver, faldefærdige skalaer. Ordet aktualiserer derved betydningerne af "afvigelse fra normen", "ydre overfladisk", "alluvial", som står i modsætning til betydningerne af "skønhed", "renhed", "oprindelighed". Således anerkendes impulserne fra de "urdage", der er inkluderet i "geniets" plan, som "normen".

4. At studere nyt materiale.

1) Historien "Kunst og dens typer."

Lærer. Kunstens verden er rig og kompleks. Vi ser på malerier og statuer, lytter til symfonier, læser romaner og digte, stopper foran majestætiske bygninger, ser danseres bevægelser, ser teaterforestillinger og film. Og alle disse meget forskellige, tilsyneladende uforenelige fænomener er betegnet med ét ord - kunst.

Kunst (fra det gamle slaviske iskousiti) er kunstnerisk kreativitet generelt. Når de taler om kunsttyper, mener de forskellige værker, der kan forenes efter nogle hovedtræk, der er fælles for dem alle. Når vi for eksempel taler om arkitektur, mener vi værker af alle typer og formål: paladser og templer, fabriksbygninger og beboelsesbygninger, landsbyhytter og aviskiosker.

Hovedtyperne af kunst er: arkitektur, dekorativ og brugskunst, maleri, litteratur, musik, biograf, fotografi, dans, teater osv.

2) Introduktion til plastisk kunst.

Lærer. Det aktuelt accepterede udtryk "fine arts" er ikke helt nøjagtigt og afspejler ikke fuldt ud arten af ​​den kunst, den dækker. Som vi allerede ved, er det vigtigste i kunstværker ikke, hvad de skildrer, men hvad de udtrykker. Og selv da, hvis vi taler om maleri, skulptur og grafik, altså om kunst, der direkte skildrer noget. Hvad kan vi sige om dekorativ og brugskunst? Hvad repræsenterer en gammel malet kiste eller et elegant ornamenteret fad? Hvad med arkitektur? Hun skildrer ikke noget som helst, men hun udtrykker meget. For at betegne disse kunstarter bruges nogle gange udtrykket "plastisk kunst", men dette er heller ikke helt bestemt og præcist.

Plastkunst (ellers kaldet rumlig) er de typer kunst, hvis værker eksisterer i rummet uden at ændre sig eller udvikle sig.

Værker af plastisk kunst er skabt ved at forarbejde materialemateriale. Derfor er deres billedsprog bestemt både af forfatterens intention og af materialets kvaliteter.

Plastkunst er normalt opdelt i kunst og ikke-fin kunst. De første omfatter maleri, skulptur, grafik og monumental kunst. Den anden omfatter arkitektur (konstruktiv), kunst og kunsthåndværk (dekorativ) og kunstnerisk konstruktion (design). Deres visuelle former antyder ikke direkte analogier med virkeligheden.

Grænserne mellem billedkunst og ikke-fin kunst er ret vilkårlige, da den ene af dem kan bruge den andens billeder og teknikker.

3) Terminologisk arbejde "Fin kunst og dens typer."

Lærer. Fin kunst har mange ansigter og mangfoldighed. Indtil 1800-tallet var de tre hovedtyper af kunst arkitektur (arkitektur), skulptur (skulptur) og maleri. Og i slutningen af ​​det 19. århundrede blev en anden type kunst - grafik (tegning, gravering, litografi) - fra en service- og hjælpekunst til en separat og fuldstændig uafhængig.

Skulptur er en kunst, der uden tøven kan kaldes fin kunst: den skildrer virkelig mennesker, dyr og forskellige genstande. Det har noget til fælles med arkitektur: dets vigtigste udtryksmiddel er volumetrisk form, og det er også lavet af hårde og holdbare materialer - træ, sten, metal.

Maleriet er den rigeste og mest fuldblodsform for billedkunst, som har et bredt og varieret udtryk. I dette store kunstfelt vælger kunstnere meget ofte nogle af deres yndlingsmotiver og -temaer. En kan lide at male portrætter, en anden er passioneret omkring landskaber, den tredje - skildrer historiske, militære eller hverdagsscener. Denne specialisering af kunst kaldes genreopdeling.

Grafik - dette koncept omfatter et meget bredt og forskelligartet udvalg af kunstneres aktiviteter. Vi møder grafik, i modsætning til maleri, overalt. Illustrationer i en bog, skitser og tegnefilm i en avis, plakater på gaden - alt dette er værker af grafikere.

4) Begrebet ikke-visuelle typer af plastisk kunst.

Lærer. Ikke-fin kunst omfatter dekorativ kunst.

Dekorativ kunst er skabelsen af ​​praktisk talt nyttige ting, der har æstetiske kvaliteter og glæder vores øjne med deres skønhed. Denne kunst ligner i sin natur arkitektur: den forener nytte og skønhed. Dekorationskunst er især tæt knyttet til folkekunst. Sådanne kunstværker omfatter møbler, tæpper, fade, andre husholdningsartikler og legetøj.

Hver nations dekorative kunst har træk, der er forbundet med den nationale karakter, historiens unikke karakter, livsstil, livsstil og arbejdsaktivitet.

Russisk national dekorativ kunst er ekstremt forskelligartet. Det kan ikke forestilles uden Palekh, Fedoskino lak miniaturer, Khokhloma og Gorodets maleri, Dymkovo og Bogorodets legetøj, Gzhel porcelæn, Khokhloma og Tobolsk udskåret knogle, Vologda blonder, Rostov emalje og mange andre typer af folkelig dekorativ kunst.

Kunstnerisk maleri er en type monumental, dekorativ og kunsthåndværkskunst, hvor billeder påføres overfladen med en pensel eller andet værktøj, der erstatter den.

Maleriet er kendetegnet ved:

Efter type kunst: dekorativ, miniature, monumental;

Ifølge den visuelle oprindelse: ornamental, landskab, plot, blomster, osv.;

For kunstnerisk håndværk: Gorodets (Gorodets, Nizhny Novgorod-regionen), Dymkovo (Dymkovo-bosættelsen, Kirov), Ural; folkemaling;

Ifølge publikum: storslået, udtryksfuldt, vidunderligt, unikt, originalt, unikt, spektakulært osv.;

Ifølge billedsprog af kunstnerisk tale: rig, fængende, elegant, festlig, beskeden, saftig.

At male et legetøj er virkelig kunstnerisk kreativitet. Hver farverig kombination, hvert ornament er født direkte i arbejdsøjeblikket, som et resultat af kunstnerens kreative fantasi. Farve komplementerer og fuldender organisk plastikbilledet. (Citat fra bogen: Dymkovo-legetøj: fra samlingen af ​​Museum of Folk Art og Zagorsk Legetøjsmuseum. - M., 1970. - S. 5.)

Malerier er kompositioner på overfladen af ​​en væg, loft, hvælving; i dekorativ og brugskunst - på overfladen af ​​kunstneriske produkter.

Maleriet kan få nogle særlige træk (glans, dekorativitet).

Maling kan udføres, påføres, udføres, dækkes med noget (glasur); dekorere, dække, dekorere genstande med maleri, legemliggøre, synge, gengive, fremstå, udvikle, se noget i ethvert maleri.

Maleriet skiller sig ud på en måde; skildrer noget; slår med noget; består af noget (fra et ornament, enhver figur); ser ud på en eller anden måde (i bevægelse); tiltrukket, dekoreret noget, gennemsyret af, præget af nogle træk: dekorativt; original; enkel; ejendommelig osv.

Design er kunsten at designe, og forvandler maskiner, der simpelthen er nyttige, til maskiner, der er både nyttige og smukke. Ekstern skønhed, der understreger varens tekniske fordele og formål, opnås gennem det fælles arbejde af en designingeniør og en kunstner-designer.

Arkitektur har altid været den vigtigste af den plastiske kunst. Hun udtrykte mest kraftfuldt æraens ideer og bestemte stilen for anden kunst i sin tid - skulptur og maleri. Dette er også den mest holdbare kunst: De egyptiske pyramider eller de amerikanske indianeres gamle templer har nået os efter at have stået i mange årtusinder.

Samtidig er det ofte svært for os at opfatte arkitektur som kunst. For det første er der mange ting, der adskiller det fra skulpturer og malerier - det afbilder ikke noget og gengiver ikke noget. For det andet kommunikerer vi med arkitektur hver dag og hver time - vi bor, studerer og arbejder i arkitektoniske strukturer. Arkitektur er en særlig type menneskelig aktivitet, hvor teknologi og kunst, nytte og skønhed er vævet sammen.

Og selvom arkitekturen ikke direkte afbilder eller gengiver noget, er det kunst, måske den mest udtryksfulde af alle typer kunst, den mest i stand til at påvirke vores sanser.

Hver bygning, hver struktur skabt af en begavet arkitekt, har sit eget ansigt, en særlig stemning er indlejret i den.

Arkitektur kan være barsk og endda dyster, majestætisk og rolig, ængstelig og anspændt, patetisk og glædelig.

5) Samtale om de præsenterede kunstværker.

Spørgsmål og opgaver:

Bestem typen af ​​plastisk kunst for hvert af de præsenterede værker.

Nævn de karakteristiske træk ved denne eller hin type plastik i et specifikt værk.

5. Opdatering af viden.

Lærer. I dag vil vi huske de grundlæggende teknikker til at arbejde med blyant og maling. Jeg foreslår, at du i din tegning fortæller om dine levende sommerindtryk.

Hvilken genre af kunst vil du vælge? Hvad kan dette afhænge af?

Studerende. Fra naturen af ​​vores erindringer, fra det kreative koncept af, hvad vi ønsker at skildre.

Lærer. Dette kan være et stilleben med fantastiske bær dyrket i din dacha, eller et storslået landskab, som du huskede under din rejse, eller et uimodståeligt portræt af en ny ven, hvor dine følelser over for ham helt sikkert vil være mærkbare.

Det vigtigste er, at tegningen skal formidle dine følelser og humør fra den forgangne ​​sommer.

Idrætsminut

Udførelse af øvelser:

1) Startposition – stående, armene nede. Ved optælling af "en" - løft dine arme op, stræk; ved optælling af "to" - vend tilbage til startpositionen (gentag 5-6 gange).

2) Startposition – stående, armene nede. Ved optælling af "en" - løft din højre arm op, sæt dit venstre ben tilbage, bøj ​​dig over; ved optælling af "to" - vend tilbage til startpositionen; ved optælling af "tre" - løft din venstre arm op, læg dit højre ben til side, bøj ​​dig over; ved optælling af "fire" - vend tilbage til startpositionen (gentag 5-6 gange).

3) Lad os give vores øjne en pause. Mens du sidder, flytter du langsomt blikket fra gulvet til loftet og tilbage (hoved stille; gentag 8-12 gange).

6. Praktisk arbejde.

1) Tegn på et gratis tema med maling eller blyant.

Under praktisk arbejde laver læreren målrettede runder, kontrollerer organisationen af ​​arbejdspladsen, rigtigheden af ​​arbejdsmetoderne, dens volumen og kvalitet.

2) Lav og skriv 3-4 sætninger ned om de værker af folkelig dekorativ kunst, der er lavet i dit område (som du så på museer eller derhjemme, hjemme eller sammen med venner).

7. Lektionsopsummering.

1) Udstilling af tegninger af studerende.

2) Generel undersøgelse:

Hvad nyt lærte du i lektionen?

Hvad vil du blive efter du har forladt skolen?

Har du brug for viden om visuel læsefærdighed? Hvis ja, hvorfor?

Hvad glæder du dig mest til at lære i kunsttimerne?

Tror du, at evnen til at tegne, forstå billedkunst og viden om kunsthistorie kan hjælpe dig med at studere andre skolefag?

Hvilken mening vil du være enig eller uenig i? Begrund dit svar.

På bordet:

1) At engagere sig i kunst er nu forældet.

2) Enhver person med respekt for sig selv bør forstå og værdsætte kunst.

3) Det er slet ikke ligegyldigt, hvordan nogen har det med kunst. Få mennesker har brug for dette i livet, så i den store sammenhæng betyder det ikke noget.

4) En intelligent, dannet person kan ikke være ligeglad med kunst. En person uden kunst er ingenting.

Hjemmearbejde: indsamle oplysninger om emnet for lektionen; udarbejde en besked om en af ​​kunsttyperne.

Kunst (fra det gamle slaviske iskousiti) er kunstnerisk kreativitet generelt. Hovedtyperne af kunst er: arkitektur, dekorativ og brugskunst, maleri, litteratur, musik, biograf, fotografi, dans, teater osv.

Plastkunst (ellers kaldet rumlig) er de typer kunst, hvis værker eksisterer i rummet uden at ændre sig eller udvikle sig.

Plastkunst inddeles normalt i kunst og ikke-fin kunst. De første omfatter maleri, skulptur, grafik, monumental kunst, fotografi. Den anden - arkitektur (konstruktiv), kunst og kunsthåndværk (dekorativ) og kunstnerisk konstruktion (design)

Grænserne mellem billedkunst og ikke-fin kunst er ret vilkårlige, da den ene af dem kan bruge den andens billeder og teknikker.

Fin kunst har mange ansigter og mangfoldighed. Indtil 1800-tallet var de tre hovedtyper af kunst arkitektur (arkitektur), skulptur (skulptur) og maleri. Og i slutningen af ​​det 19. århundrede blev en anden type kunst - grafik (tegning, gravering, litografi) - fra en service- og hjælpekunst til en separat og fuldstændig uafhængig.

Skulptur er en kunst, der uden tøven kan kaldes fin: den skildrer virkelig mennesker, dyr og forskellige genstande. Det har noget til fælles med arkitektur: dets vigtigste udtryksmiddel er volumetrisk form, og det er også lavet af solide og holdbare materialer - træ, sten, metal.

Maleriet er den rigeste og mest fuldblodsform for billedkunst, som har et bredt og varieret udtryk. I dette store kunstfelt vælger kunstnere meget ofte nogle af deres yndlingsmotiver og -temaer. En elsker at male portrætter, en anden brænder for landskaber, den tredje brænder for at skildre historiske, militære eller hverdagsscener. Denne specialisering af kunst kaldes genreopdeling.

Grafik - dette koncept omfatter et meget bredt og forskelligartet udvalg af kunstneres aktiviteter. Vi møder grafik, i modsætning til maleri, overalt. Illustrationer i en bog, skitser og tegnefilm i en avis, plakater på gaden - alt dette er værker af grafikere.

Ikke-fin kunst omfatter dekorativ kunst.

Dekorativ kunst er skabelsen af ​​praktisk talt nyttige ting, der har æstetiske kvaliteter og glæder vores øjne med deres skønhed. Denne kunst ligner i sin natur arkitektur: den forener nytte og skønhed. Dekorationskunst er især tæt knyttet til folkekunst. Sådanne kunstværker omfatter møbler, tæpper, fade, andre husholdningsartikler og legetøj.

Kunstnerisk maleri er en type monumental, dekorativ og kunsthåndværkskunst, hvor billeder påføres overfladen med en pensel eller andet værktøj, der erstatter den.

Malerier er kompositioner på overfladen af ​​en væg, loft, hvælving; i dekorativ og brugskunst - på overfladen af ​​kunstneriske produkter.

Design er kunsten at designe, og forvandler maskiner, der simpelthen er nyttige, til maskiner, der er både nyttige og smukke. Ekstern skønhed, der understreger varens tekniske fordele og formål, opnås gennem det fælles arbejde af en designingeniør og en kunstner-designer.

Arkitektur har altid været den vigtigste af den plastiske kunst. Hun udtrykte mest kraftfuldt æraens ideer og bestemte stilen for anden billedkunst i sin tid - skulptur og maleri. Dette er også den mest holdbare kunst: De egyptiske pyramider eller de amerikanske indianeres gamle templer har nået os efter at have stået i mange årtusinder.

Samtidig er det ofte svært for os at opfatte arkitektur som kunst. For det første er der mange ting, der adskiller det fra skulpturer og malerier - det afbilder ikke noget og gengiver ikke noget. For det andet kommunikerer vi med arkitektur hver dag og hver time - vi bor, studerer og arbejder i arkitektoniske strukturer. Arkitektur er en særlig type menneskelig aktivitet, hvor teknologi og kunst, nytte og skønhed er vævet sammen.

Hver bygning, hver struktur skabt af en begavet arkitekt, har sin egen personlighed, en særlig stemning er indlejret i den.

Arkitektur kan være barsk og endda dyster, majestætisk og rolig, ængstelig og anspændt, patetisk og glædelig

Den plastiske kunst omfatter maleri, grafik, skulptur, arkitektur, dekorativ og brugskunst, design samt værker af folkekunst. Diego Velazquez "Portræt af Infanta Margarita i hvid", 1656

Maleri Kunstværker lavet med maling kaldes maleri. Ordet "maleri" betyder at male levende, det vil sige at male livet. Hvilke malinger bruger kunstneren? Maleri erhverver det vigtigste udtryksmiddel - farve ved hjælp af materialer: akvarel, gouache, tempera, oliemaling. Diego Velasquez. "Portræt af Infanta Margherita", 1659

Diego Velazquez er en spansk maler, repræsentant for guldalderen i spansk kunst. En uovertruffen portrætmester, hofmaler af Philip IV. I løbet af 37 år blev der malet halvanden snes portrætter af kongen. Kunstnerens yndlingsmodeller var den spanske konges børn - Infanta Margarita og prins Baltazar Carlos. Diego Velazquez "Portræt af prins Baltasar Carlos på en pony"

Den hollandske kunstner Rembrandts værk er toppen af ​​verdensrealistisk maleri. Rembrandt malede malerier om historiske, bibelske, mytologiske og dagligdags temaer, portrætter og landskaber. Han var den største mester i tegning og ætsning i Europa. "Portræt af en gammel mand i rødt"

Rembrandt skabte et nyt billedsprog, hvor hovedrollen blev spillet af teknikkerne chiaroscuro og rige, følelsesmæssigt intense farver. "Portræt af Titus, søn af Rembrandt" "Jødisk brud"

Ingen af ​​de russiske kunstnere, undtagen Karl Bryullov, nød sådan berømmelse i sin levetid som Ilya Repin. Samtidige beundrede de "levende" portrætter og genrekompositioner med flere figurer og evnen til at identificere de mest presserende problemer i det russiske liv. Karla Bryullova Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga"

Mikhail Alexandrovich Vrubel skabte sin egen poetiske verden, eventyrheltenes verden med deres jordiske melankoli og menneskelige lidelser. "Fortællingen om zar Saltan". Så slog hun med vingerne, fløj over bølgerne og landede på kysten fra en højde ind i buskene, rystede sig op, rystede sig af og vendte sig om som en prinsesse: Månen glitrer under sin le, Og stjernen brænder ind. hendes pande; Men hun er selv majestætisk, Hun skiller sig ud som en pån; Og måden han taler på, er det som en flod, der larmer. "Svaneprinsessen"

Grafik Den ældste form for kunst er tegning. Det var med hans hjælp, at en mand, der tog kul fra en ild i sine hænder, afbildede en løbende hjort, en kraftig bison og jagtscener på væggen i sin hule. Ved at bruge de samme midler til at tegne: linje, streg, plet - kunstnere skaber en forskelligartet opfattelse af verden. Ordet grafik kommer fra det græske "jeg skriver", "jeg tegner". En gruppe jægere. Valtorta Gorge. Spanien.

Tegning i tone giver en mere fuldstændig beskrivelse af objektet og miljøet, der formidler volumen af ​​form, lethed og rumlige forhold. Tegninger lavet i blyant eller blæk, graveringer, plakater - alle disse er grafik Typer af grafik: bog, anvendt, industriel.

Arkitektur (græsk "architecton" - "mester, bygmester") er en monumental kunstform, hvis formål er at skabe strukturer og bygninger, der er nødvendige for menneskehedens liv og aktiviteter, og opfylder menneskers åndelige behov. Ya. G. Chernikhov Arkitektoniske kompositioner

Grundlaget for den arkitektoniske sammensætning er den tredimensionelle struktur, den organiske sammenhæng mellem elementerne i en bygning eller et ensemble af bygninger. Skalaen af ​​strukturen bestemmer i høj grad arten af ​​det kunstneriske billede, dets monumentalitet eller intimitet. Y. G. Chernikhov bærer de karakteristiske tegn på sin æra

Richard Fuller "USA Pavilion" til verdensudstillingen i 1967 Den geniale idé om en let og holdbar "kuppel" - i en rumlig stålskal af lige stænger i form af en trekantet pyramide, indskrevet i en kugle - bragte arkitekten verden over berømmelse.

Skulptur (fra latin - at skære, udskære) er en type kunst, hvis værker har et tredimensionelt volumen. Skulpturen er opdelt i to typer: rund, frit placeret i rummet og relief, hvor tredimensionelle billeder er placeret på planet af Michelangelos "The Rebellious Slave".

Kristus, taget fra korset, holdes af Guds Moder, men når hun løfter ham nedefra, bliver hun hjulpet med anstrengelse af Nikodemus, der står ved hendes fødder, som til gengæld bliver hjulpet af en af ​​Maria'erne, idet hun ser, at mors styrke er ved at tørre ud, og at hun, overvundet af sorg, ikke vil holde det ud. Michelangelo "Descent from the Cross"

Pergamon alter. Et storslået marmoralter dedikeret til Zeus og Athena Figurerne af guder og kæmper præsenteres i frisens fulde højde, halvanden gang menneskelig højde. Sammensætningen består af mange figurer arrangeret i grupper af kæmpende modstandere. Pergamon alter. Fragment.

Den storslåede Nike of Samothrace antikke græske marmorskulptur af sejrsgudinden er en af ​​Louvres mest værdifulde udstillinger. Skulpturen af ​​sejrsgudinden blev rejst på øen Samothrace til minde om grækernes flådesejr over den syriske konges flåde. Gudindens skikkelse stod på en høj klippe over havet på en piedestal i form af stævnen på et krigsskib. Den kraftfulde og majestætiske Nika, i tøj, der flagrer i vinden, præsenteres i en ustoppelig bevægelse fremad.

Dekorativ og brugskunst omfatter produkter fremstillet af en række forskellige materialer og ved hjælp af forskellige teknologier. Prægeteknikken er vidt og forskelligt brugt til at skabe dekorative paneler, fade og forskellige smykker. “Kopfletning. Bronze, forgyldt. Casting. Mønt."

Liste over referencer og kilder 1. L. A. Nemenskaya. Skøn kunst: Kunst i menneskelivet. Lærebog for 6. klasse af almene uddannelsesinstitutioner, redigeret af B.M. Nemensky - M.: Uddannelse, 2008; 2. N. M. Sokolnikova. Billedkunst 5. – 7. klasser Lærebog i 4 bøger: "Fundamentals of Drawing", "Fundamentals of Painting", "A Brief Dictionary of Artistic Terms", "Fundamentals of Composition" - M.: Titel, Fine Arts 6. klasse. Lektionsplaner i henhold til programmet for L.A. Nemenskaya, udarbejdet af M.A. Porokhnevskaya. – Volgograd: Lærer - AST, 2004; jpg jpg 8. jpg 9. jpg 10.