Anna Sukhanova, elev i 8. klasse

Rockmusik er en af ​​de få, der kan kaldes intellektuel. Kombinationen af ​​klassiske lyde, tunge guitartoner, stærk, sjælfuld vokal og kompleksiteten i kompositionen er det, som metal fanger os med. Tung musik får dig til at opleve forskellige følelser: det være sig glæde og sorg, nysgerrighed og eftertænksomhed, sorg over fortiden og forventning om en fremtidig lykkelig begivenhed - alt dette er rockens magi. Vi kan sige, at rockmusik er livet! Derfor ville vi gerne vide mere om hende.
Vi håber, at mange takket være mit arbejde vil være i stand til at forstå rockmusik og se på den fra et andet perspektiv.

Hent:

Eksempel:

Historien om udviklingen af ​​rockmusik

Introduktion

Som barn hørte jeg først denne mærkelige musik, og kunne ikke helt forstå den rigtigt, da alle lydene først var blandede og virkede uforståelige. Men da jeg blev ældre, steg min interesse for denne musikgenre.

Rockmusik er fuld af energi, bølger af positiv ladning udgår fra hver sang og fylder den menneskelige sjæl. Denne musik lever og ånder; det er umuligt at passe det ind i formatet! Hver sang har en stor betydning og tilskynder til refleksion over en række forskellige emner. Hvad med rockmusikere? De er alle interessante, kloge og uddannede mennesker og selvfølgelig uendeligt talentfulde. Rockmusik er en af ​​de få, der kan kaldes intellektuel. Kombinationen af ​​klassiske lyde, tunge guitartoner, stærk, sjælfuld vokal og kompleksiteten i kompositionen er det, som metal fanger os med. Tung musik får dig til at opleve forskellige følelser: det være sig glæde og sorg, nysgerrighed og eftertænksomhed, sorg over fortiden og forventning om en fremtidig lykkelig begivenhed - alt dette er rockens magi.Vi kan sige, at rockmusik er livet! Derfor ville vi gerne vide mere om hende.

Vi håber, at mange takket være mit arbejde vil være i stand til at forstå rockmusik og se på den fra et andet perspektiv.

2 rutsjebane.
Formålet med dette arbejde:studere rockmusikkens historie og dens hovedretninger

3 slide Rock er ikke kun en musikalsk retning; rock betyder ungdomskultur, en måde at udtrykke den yngre generation på, benægtelse og revision af verdens moralske og materielle værdier. Med oprindelse i USA i form af rock and roll, har rockmusik vundet udbredt popularitet siden 1960'erne.

De væsentlige træk ved rockmusik er:

• speciel rytmisk pulsering i bassen (beat),
• brugen af ​​overvejende elektromusikalske instrumenter.

Efterfølgende, udviklet i samspil med popmusik og i forbindelse med udvidelsen af ​​showbusiness (især tv), gennemgik rockmusikken en betydelig stilistisk udvikling. I øjeblikket er det en forgrenet kultur, der består af mange musikalske bevægelser med deres egne karakteristika.

4. rutsjebane Punkrock opstod i midten af ​​1960'erne. Dynamisk, aggressiv musik. Storhedstiden kom i midten af ​​1970'erne, hvor nogle musikalske ungdomsgrupper begyndte at genskabe "frossen" rock. Resultatet blev en musikalsk stil præget af hårdhed, hurtigt tempo og kaotiske ændringer i rytmiske strukturer og harmonier. Punk rock blev for det meste spillet af amatører, som ikke havde engang minimal musikalsk træning. I USA var de første punkrockgrupper The Stooges, MC5 (Motor City Five) og New York Dolls.

5 dias. Beskrivelse af den første opførelse af The Stooges af amerikanske kritikere fra disse år: "Iggy Pop (lederen af ​​gruppen) vred sig i hele sin krop, udstødte uartikulerede skrig, smurte blodige stykker kød ud over sin bare torso, lod som om han skar hans hud med et stykke glas, sprang så med en løbende start til auditoriet. Hele handlingen blev udført under akkompagnement af primitiv og meget høj rockmusik."

svagheder ved punkrock

• At erstatte præstationsevner med følelser.
• Punkbands formåede aldrig at udvikle sig musikalsk, selvom deres tekster som regel var kendetegnet ved deres dybde og udtrykte stemningen hos de fleste af ungdommen på den tid.
• Og stemningen var denne: livet har mistet sin mening, så lev som du vil og adlyd ikke nogen.

6 rutsjebane Art-rock (art-rock - fra den engelske kunst "art") er en kombination af elementer af rock, akademisk musik (klassisk og moderne) og jazz samt forskellige nationale musikkulturer.Art rock stammer fra Londons undergrund i anden halvdel af 1960'erne, i dybet af britisk psykedelia med dens interesse for alt intellektuelt, filosofisk, sofistikeret, eksperimentelt

Slide 7: Direkte på tærsklen til dannelsen af ​​art rock-stilen som sådan stod den britiske gruppe "Moody Blues", en af ​​de første (sammen med The Beatles) til at bruge et symfoniorkesters muligheder. brugen af ​​orkester-akustiske instrumenter, en appel til klassikerne, i nogle tilfælde udtrykt i brugen af ​​citater, brudstykker af andres værker og nogle gange i fuldstændig omarbejdning af gamle værker på en ny måde. Derudover brugte kunstrockere i deres egen musik metoder til præsentation og udvikling af musikmateriale udviklet af den akademiske tradition (polyfonisk, elementer af sonateudvikling osv.), såvel som klassiske former og genrer (blandt dem - fuga, suite, sonate, symfonisk digt, opera).

8 rutsjebane . I begyndelsen af ​​1970'erne opstod konceptalbummets genre, en slags "stor form" i rocken, der kombinerede musikalsk og poetisk materiale til en enkelt helhed ved hjælp af ledemotiver, gentagelser og dramatisk udvikling fra ende til ende. pionerer her var "The Beatles" med deres album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967).

Slide 9 Hard rock-stilen kan betragtes som en klassisk retning af rockmusikken, tæt knyttet til bluesrødderne. Fra blues adopterede hårdrock et kompositorisk harmonisk skema, mode osv.Lyden af ​​hård rock er præget af mærkbar tyngde, høj tæthed og en intensivering af det metrorytmiske princip, som er blevet et rigidt grundlag for virtuos improvisation.

10 slide rock and roll. Siden midten af ​​1970'erne. ordet "rock and roll" erstatter begrebet "rock" og omfatter næsten alle musikalske stilarter: fra psykedelia og punkrock til hård og tung, industriel og moderne. Rock and roll blev dannet på basis af rhythm and blues.Det menes, at de første musikere til at optræde med rock and roll var Elvis Presley, Bill Haley og hans band The Comets, Chuck Berry og Ray Charles.I starten var rock and roll udelukkende rettet mod et ungdomspublikum, hvilket irriterede den ældre generation, som kaldte denne musik satanisk. Over tid har rock and roll delvist mistet sin rebelske essens, men højere professionalisme er blevet tilføjet til den kreative måde, hvorpå musikere udfører musik i denne stil.

11 rutsjebane Post-punk er arvingen til punkrocken fra anden halvdel af 1970'erne. Offentligheden er træt af punkrockens aggressivitet, nihilisme og kynisme.
Derfor blev postpunken til en vis grad ikke kun en fortsættelse, men også en reaktion på sine forgængeres arbejde. Han gav musikken en tone af romantik, refleksivitet og nogle gange endda tristhed og depression tilbage til musikken og fokuserede på interne, personlige problemer.Udviklingen af ​​post-punk var stærkt påvirket af disco-genren, art rock og andre musikstile.

12 dias Pop rock. Poprock betyder normalt melodisk rockmusik, der er overlæsset med lyden af ​​keyboardinstrumenter. Poprock kan også beskrives som kommerciel musik, som stiller ret høje krav, så lytteren bliver interesseret i den fra første akkord. Nogle af de mest fremtrædende repræsentanter for poprock i dag kan betragtes som Joe Cocker, Paul McCartney, Rod Stewart, Eric Clapton og Elton John, selvom hver af dem på én gang ydede bidrag til en række genrer, der på ingen måde kunne kaldes pop .

Slide 13 Gotisk. Navnet kommer fra et udtryk, der betyder en kunstnerisk stil, der dominerede europæisk kunst i det 11.-15. århundrede. Rockerne var mere påvirket ikke af middelalderens musik som sådan, men af ​​den gotiske roman fra den romantiske æra med alle dens billeder af vampyrer og ghouls og et mareridts æstetik. En karakteristisk konsekvens af denne interesse var genskabelsen af ​​genren og stiltræk af kult-rituel kunst, en tiltrækning til billeder af religiøse udtryk, den anden verden, udtrykt i sangtekster og sceneoptrædener.Den gotiske rocks kultfigurer var "Sisters Of Mercy", "The Mission" osv. Stemningen af ​​koncentreret sorg, løsrivelse, teksterne er mættet med motiver af kærlighed-død, afgang til andre verdener.

14 rutsjebane . Heavy metal er en af ​​de tidligste former for metal, der opstod fra hård rock i slutningen af ​​1970'erne. Det fik sin form i værker af sådanne grupper som "Deep Purple", "Black Sabbath", "Nazareth", delvist "Queen" og andre blev kendetegnet ved følgende kvaliteter: tiltrækning til hurtigere tempoer, hård lyd, polyfonisk tekstur, ophøjet badeværelsesvokalstil (stærke, velplacerede tenorer blev især værdsat, selvom falset også findes), virtuos solo. Instrumenteringen af ​​heavy metal-bands bestod udelukkende af elektriske guitarer og trommer. Temaet for sangene var passende: dyrkelsen af ​​styrke og aggression, heltemod, historier i fantasiens ånd, mytologiske motiver, kærlighed og rock and roll-temaer.Billede af musikerevar chokerende: lædertøj, jernkæder, langt hår, nogle dukkede endda op i dyreskind osv.Uforanderlige attributtermetalarbejdere blev til motorcykler.

Slide 15 Begrebet "alternativ" i sig selv har ikke så meget en stilistisk betydning som en generel kulturel betydning: dette er navnet givet til grupper, der søger at demonstrere deres ikke-kommercielle (og endda anti-kommercielle) idealer. Et meget vigtigt punkt i alternativets ideologiske program er protest rettet mod hele verden generelt.

16 rutsjebane . Hardcore-kompositioner var præget af en kraftig acceleration af tempoet mod slutningen. Vokalen var mere som skrig end sang, og teksterne var fyldt med uhøflighed og uanstændighed. Musikken bar en stemning af aggression, anarki, ond energi, men samtidig indeholdt den også en vis konstruktiv komponent.

Slide 17 Industriel - rock. Denne stil blev dannet i processen med kreativ aktivitet af de tyske grupper "Krafrwerk", "Tangerine Dream" og "Can". Deres musik er præget af adskillige elektroniske effekter, bevidst forvrængede lyde af instrumenter, komplekse rytmer, men alt dette modsiger ikke melodien. Cans arbejde havde stor indflydelse på den europæiske avantgarde, psykedeliske kunstrock og stimulerede til en vis grad fremkomsten af ​​techno-rock-stilen.Musikere, der spillede industriel rock, genskabte lydrealiteterne i den moderne by ved hjælp af forskellige metoder. Altså en unik vesttysk gruppe. "Einsturzende Neubauten" brugte stålplader, bladfjedre, elektriske boremaskiner, rundsave, hammere, plastikbeholdere, pumper, løst sand, stykker af brændende blår, der dryppede i vandet osv. som musikinstrumenter.

18 rutsjebane . Grunge. Et af de mest bemærkelsesværdige alternative fænomener i starten af ​​1980'erne-1990'erne, som koncentrerede alt det destruktive, der var inden for punk, post-punk, hardcore og metal. De karakteristiske træk ved grungemusik er beskidte guitarakkorder, barsk lyd og hysterisk vokal. Samtidig var grunge lyrisk og overraskende melodisk.

Slide 19 Konklusion : Rock er ikke bare en musikalsk bevægelse, det er ungdomskultur, et kommunikationsmiddel for unge, et spejl af samfundet. Det blev oprindeligt skabt som en måde til selvudfoldelse for unge mennesker, oprør og protest, benægtelse og revision af verdens moralske og materielle værdier. Selvom rock har eksisteret ret længe, ​​er nutidens voksne generation vokset op med den, men stadig i dag står den over for de samme problemer som i begyndelsen af ​​sin rejse: misforståelse og afvisning. Denne omstændighed viser tydeligt udviklingens spiralkarakter: uanset hvordan vi udvikler os, går vi igennem stadier, der allerede er forblevet i historien.

20 dias. Litteratur

Rockmusik refererer til syntesen af ​​sort rhythm and blues og countrymusik. Fra den første retning blev et ejendommeligt rytmisk mønster lånt (omvendt beat: vægt på andet og fjerde taktslag i takten), fra den anden - fuldstændigheden af ​​kompositionerne og improvisationen, forenklet i sammenligning med blues. Rock er en protest mod den politiske situation i landet, den ældre generations værdier, en måde at udtrykke sig på og en udtalelse om ens eget livssyn. Konfrontationen opstår på grund af teksterne og den aggressive måde at optræde på.

Historie

Musik af denne stil dukkede første gang op i 1954. I filmen "Chalkboard Jungle" blev sangen "Rock round the clock" fremført af Bill Haley. Samtidig udkom Elvis Presleys plader. Noget senere dukkede Beatles, Rolling Stones og Bob Dylan op på musikarenaen.

Efterhånden begynder rockmusik at blive opført som en protest mod krigen i Vietnam, og der skabes organisationer, hvis medlemmer ikke hilser væbnede konflikter og racisme velkommen.

Med sin optræden i USA udvikler undergrunden sig (The Doors, Steppenwolf, Blood, Sweet & Tears), og i Storbritannien forsøger musikere at bevare den traditionelle kulturs træk (Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd). Samtidig dukkede en ny form for præsentation af kompositioner op - et musikalbum: flere melodier forenet af en idé.

Efterhånden vinder rockstilen popularitet i andre lande, udvikler sig og bryder op i forskellige retninger.

Jazz, hårdt, folk...

Stilen er baseret på klassisk rock. Musikerne (Elton John, Sting, The Who) spiller elektrisk guitar, basguitar, trommer og bruger ikke stiltræk fra andre stilarter.

Psykedelisk rock er musik, der er komponeret under indflydelse, mens progressiv rock udmærker sig ved andre former for musikalsk konstruktion, kompleksitet og dybde i det præsenterede materiale. Progressive rockere inkluderer Blood, Sweat & Tears, Gong og andre. Kreativiteten hos musikere, der ønsker at gå ud over stilens grænser, kaldes eksperimentel rock. De mest berømte eksperimentatorer er The Fugs, The Godz, Red Crayola osv.

En anden retning kombinerer træk fra rock og jazz. Det viste sig ikke kun, fordi jazzmænd blev trange i deres stil, men også som et resultat af sammensmeltningen af ​​"hvid" og "sort" musik som en del af kampen mod racisme. Berømte musikere af den syntetiske stil er Georgie Fame, The Soft Machine, The Mahavishnu Orchestra osv. Folkerock er en syntese af rock og folkemusik (Bob Dylan, Joan Boez, Fairport Convention), og hård rock har specifikke guitarrytmer, tunge rytmesektion og for høj lydstyrke. Berømte repræsentanter for bevægelsen er Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Vanilla Fudge.

Musikkritikere skelner også mellem glam, gotik osv. Definitionen af ​​stilvarianter er noget vilkårlig, da grupper konstant eksperimenterer, ændrer deres spillestil eller opfinder nye måder at optræde på.

Rock opera

Karakteristisk for alle typer kunst, også musik. Et eksempel på dette er syntesen af ​​rock og drama, kaldet rockopera. Dette inkluderer episoder, hvor plottet afsløres. Arierne opføres i rockstil. I modsætning til klassisk opera kan en keyboardspiller, guitarist og andre musikere være til stede på scenen. Oftest akkompagneres forestillingen af ​​lyden af ​​et klassisk orkester.

Sangstilen er assertiv og aggressiv, hvilket er typisk for rockmusik. Nogle gange indeholder dele elementer af andre musikalske stilarter (jazz, folk, barok osv.). Udover arier udfører musikere recitativer og plastiknumre.

Eksempler på værker af denne genre er "Hår" af G. McDermott, "Godspel" af S. Shuorz, "Juno og Avos" af A. L. Rybnikov osv.

Rockkultur

Med tiden blev rockernes musik så populær, at elementer af stilen trængte ind i andre kulturlag, og en unik rockstil opstod. Sådan opstod et særligt sprog (slang), hvor tilhængere af stilen og fans taler. Slang bruges til at skrive sangtekster, men ved koncerter (sessioner) bliver non-verbal kommunikation vigtigere. Enheden af ​​musik, ord, scenebevægelser og billeder påvirker den menneskelige underbevidsthed og forårsager visse fornemmelser og følelsesmæssige reaktioner.

Rockere er glade for buddhisme og andre religiøse læresætninger, der modsiger Vestens psykologi. I deres fritid fra koncerter deltager musikere og fans i såkaldte happenings (møder), hvor de kommunikerer, spiller musik og udtrykker deres mening om alt, hvad der sker i deres liv.

Tendenser i rockkulturen manifesteres i tøj (uudslettelige pletter af snavs blandt hippier), opførsel (rock er fornægtelse af alt og alle, derfor er aggression karakteristisk for tilhængere af stilen), afvisning af traditionelle værdier, moralske og æstetiske holdninger.

Rock og kristendom

Den kristne religion anerkender ikke retten til rockens eksistens, idet den anser tilslutning til rockkulturen umuligt for troende på Gud. Forbedrede rytmer, øgede frekvenser og sjælfulde tekster påvirker folks underbevidsthed og vækker dybe instinkter.

Rock har en alvorlig indvirkning på psyken. Efter at have lyttet til sådan musik mister en person evnen til selvkontrol. Indholdet af mange sange er viet til temaet død, menneskelig depression og selvdestruktion. I mange tilfælde er passionen for rockmusik tæt forbundet med stofbrug og vold, hvilket heller ikke svarer til den kristne livsstil.

Kunsthistorikere og kultureksperter betragter rockmusik og alt, hvad der er forbundet med den, som opposition til traditionel kultur.

Særlig tak til Alec Skrull for at levere 2 bind af bogen Jeremy Pascall Rockmusikkens illustrerede historie.

Rock - dens hovedophav er protest, protest mod noget... yderligere vil blive skrevet om dens historie

Rock opstod i de fjerne 50'ere af det 20. århundrede, forudsætningerne for dette blev skabt af den berømte mand, ost, Martin Luther King for alle afroamerikanere. Hans taler om den afrikanske befolknings frihed gjorde deres arbejde, nu i USA, rør en sort mand med din finger, ja, du ved alt dette fra komedier med Martin Lawrence og andre sorte skuespillere, hans taler blev mødt med både støtte til sorte og deres protester, dem, der var for blandings- og foreningsracer - blev senere til Rock N Rollers, og dem, der var imod stål - Getto-folk (ghetto-folk), de skabte stilarterne RnB, Rap, Hip-Hop og andre stilarter baseret på rytmer og afrikansk musik, mere enkelt, de sorte, som før det, han var en bluesmand og en jazzmand, de blev rock and rollers, og dem, der spillede rhythm and blues og afrikanske melodier, blev ghetto-mennesker.

Rock 'n' Roll - begyndelsen på ROCK

Rock n. Rollen vises umiddelbart efter Kings optræden, dens navn er givet af Alan Freed, Cleveland DJ'en, der populariserede den spæde stil. Den klassiske lyd af selve Rock 'n' Roll blev dannet, da Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard og Fats Domino indspillede de sange, der lagde grunden til Rock 'n' Roll. Efter Presleys hidtil usete kommercielle succes, blev rock and roll øjeblikkeligt et objekt af interesse for biografen såvel som store labels, som forsøgte at lokke nye talentfulde kunstnere fra små studier. I 1956-57 rock and roll blev fyldt op med nye stjerner - Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran - som introducerede innovative spilleteknikker og fik endnu større indflydelse på den næste generation af musikere. En særlig plads i historien om instrumental rock and roll blev besat af Link Wray, hvis sammensætning "Rumble" havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​den efterfølgende guitarmusik. I slutningen af ​​1950'erne var rock and roll-plader blandt de bedst sælgende i den amerikanske musikindustri Udviklingen af ​​rock and roll var hurtig, men den befandt sig også hurtigt på grænsen til selvudmattelse: Little Richard forlod pop. musik allerede i 1957, to år efter hans første succes; Elvis Presley blev indkaldt til hæren i to år og var ved sin tilbagevenden i 1960 mere optaget af sin filmkarriere; Buddy Holly, Ritchie Valens og Eddie Cochran døde i 1959-60; Chuck Berry blev idømt fængsel. Andre sangere begyndte at mestre udenlandske stilarter (country, rhythm and blues osv.). Samtidig var der mange kommercielt succesfulde performere, der flittigt pudsede rock and roll (især i doo-wap-genren), men bidrog kun lidt til den musikalske udvikling. I begyndelsen af ​​1960'erne. rock and roll befandt sig på vej til blindgyde selv-gentagelse, og hverken et moderigtigt twist (Chubby Checker) eller den californiske surfrock fra The Beach Boys reddede den fra en eventuel udryddelse, på trods af sidstnævntes åbenlyse ønske om at opdatere stilen. Friske ideer, der pustede nyt liv i rock and roll, blev bragt fra den gamle verden af ​​den "britiske invasion" (The Beatles) i midten af ​​1960'erne. Næsten alle rock and roll hits fra 50'erne. (især Chuck Berry og Little Richard) blev gendækket af britiske grupper. Samtidig begyndte den generelle betegnelse "rock" at blive brugt. Traditionel rock and roll, som en genre af rockmusik, oplevede en genoplivning flere gange: i slutningen af ​​1960'erne (Creedence Clearwater Revival, Mungo Jerry), i midten af ​​1970'erne (Shakin' Stevens, Showaddywaddy) og endelig i begyndelsen af ​​1980'erne , da mange punkbands adopterede rockabilly (Stray Cats), fødte de også psychobilly. I 1986 blev Rock and Roll Hall of Fame etableret, hvor indflydelsesrige rockartister optages årligt ved en ceremoni i New York -musik (ikke. nødvendigvis genre rock and roll fra 50'erne). I 1993 i Cleveland, pc. Ohio, Rock and Roll Hall of Fame Museum åbnede

Russisk rock and roll

Amerikansk rock and roll trængte ind i USSR tilbage i midten af ​​1950'erne, selvom dets sovjetiske lyttere udgjorde en meget snæver gruppe mennesker. De første, meget små, rock and roll-kunstnere i USSR, der som regel spillede engelsksprogede hits, dukkede op i begyndelsen af ​​1960'erne. i de baltiske stater, Moskva og Leningrad. Deres musik var ret amatør af natur, og snart blev selve rock and roll erstattet i deres repertoire af "British Invasion" (sange fra The Beatles, The Rolling Stones osv.). På officielt niveau blev rock and roll ignoreret, selvom det ofte var genstand for anti-vestlig propaganda. Paradoksalt nok viste twist sig at være en helt acceptabel og populær genre.

På russisk begyndte man at spille rock and roll i dens traditionelle forstand (bortset fra vendingerne fra M. Magomaev, T. Miansarova osv.) i begyndelsen af ​​1980'erne. (samtidigt med den næste vestlige genoplivning af stilen). De mest berømte grupper af denne trend på det tidspunkt var Zoo, Secret, Bravo og senere adskillige klubgrupper, der spillede rockabilly (Mr. Twister).

Rockmusik fra 60'erne

Siden Rock and Roll blev ødelagt af sig selv, begyndte en ny stil at udvikle sig på grundlag af den i 60'erne i Storbritannien, som allerede blev kaldt Rock.
Her vil vi se på begrebet britisk invasion.

Udtrykket "britisk invasion" bruges almindeligvis til at henvise til indtrængen af ​​populær britisk musikkultur i USA. The Beatles, med succesen af ​​hvis singler en ny fase i rockhistorien begyndte, konsoliderede deres succes ved at lande på amerikanske kyster i februar 1964. Beatles repræsenterede allerede i deres tidlige år et fundamentalt nyt fænomen - de kombinerede ekstraordinær musikalsk frugtbarhed og et grundlæggende nyt image (ikke bare en singer-songwriter med en gruppe, men fire lyse personligheder, en gruppe hvor alle synger og alle er i stand til at komponere et hit). Populariteten af ​​The Beatles, som fejede næsten hele verden (dets begyndelse kan groft betragtes som deres optræden på Ed Sullivan Show i 1964), markerede begyndelsen på et hidtil uset fænomen for den tid - "Beatlemania". Efter The Beatles vandt en række andre britiske grupper også popularitet. Det musikalske liv i Storbritannien begyndte at udvikle sig, nye musikklubber åbnede, og beatmusikken blev mere og mere mangfoldig.

Big beat og merseybeat

En række repræsentanter for "British Invasion" fortsatte med at spille musik i ånden fra de tidlige værker af The Beatles - et let, blødt, melodisk beat. De mest succesrige i denne retning var The Searchers (som betragtes som den næstvigtigste Merseybeat-gruppe), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies The Zombies-gruppen spillede et melodisk beat med folkelige elementer (deres mest berømte hit er "She's Not There"). .")

Rhythm and blues og blues rock

En række britiske Invasion bands var mere påvirket af rhythm and blues end andre. Især The Yardbirds startede med at udføre rhythm and blues. I begyndelsen af ​​gruppens eksistens omfattede den guitaristen Eric Clapton, som hurtigt forlod gruppen; Han blev erstattet af Jeff Beck, som igen blev erstattet af Jimmy Page. Alle tre leadguitarister, der kom gennem Yardbirds, blev den første generation af "guitarhelte" - guitarister, der kom i front og fik stigende opmærksomhed og deres egen tilhængerskare.
Dyrene var også stærkt påvirket af rhythm and blues og brugte orglet som deres hovedinstrument. De indspillede en ikonisk coverversion af folkesangen "House Of The Rising Sun", som er blevet en af ​​de hyppigst opførte sange i rockmusikken.
Den mest indflydelsesrige gruppe, der opstod fra rhythm and blues og vendte tilbage til sine bluesrødder gennem hele deres karriere, var The Rolling Stones. Deres image var meget mere aggressivt, "beskidt" end The Beatles- og Merseybeat-gruppernes; lyden og problemstillingerne i sangene demonstrerede også en ny tilgang til musik.

Fremkomsten af ​​hård musik og modebevægelsen For at fortsætte vores historie er vi nødt til at forstå begrebet mod-bevægelse, hvad er det? Mods (engelsk: Mods from Modernism, Modism) er en britisk ungdomssubkultur, der blev dannet i slutningen af ​​1950'erne. blandt Londons småborgerskab og nåede sit højdepunkt i midten af ​​1960'erne. Mods erstattede bamsedrenge, og senere blev skinhead-subkulturen dannet blandt de mest radikale mods. Et karakteristisk træk ved modsene var deres særlige opmærksomhed på udseendet (til at begynde med var tilpassede italienske jakkesæt populære, derefter britiske mærker), kærlighed til musik (fra jazz, rhythm and blues og soul til rock and roll og ska). Musikken fra sådanne britiske rockbands som Small Faces, Kinks og The Who (baseret på hvis album filmen Quadrophenia blev udgivet i 1979) blev også forbundet med modsene. Fashions valgte motorscootere som transport (især de italienske Lambretta- og Vespa-modeller), og der var hyppige sammenstød med rockere (ejere af motorcykler). Mods mødtes typisk i klubber og badebyer som Brighton, hvor de berygtede gadesammenstød mellem rockere og Mods fandt sted i 1964. I anden halvdel af 60'erne. Mod-bevægelsen aftog og er siden kun blevet genoplivet sporadisk. I slutningen af ​​70'erne. mod-stilen blev adopteret af nogle punkbands (Jam).

Mod fra filmen om mods "Quadrophenia"

På baggrund af mod-bevægelsen i Storbritannien begyndte såkaldt hård musik at dannes, men lad være med at forveksle det med hård rock, hård rock, det er forskellige ting. Især Rolling Stones, deres hit "(I Can't Get No) Satisfaction" lød usædvanligt tungt for sin tid og på baggrund af Merseybeat begynder "tung" musik og klassisk rock generelt traditionelt med The Kinks' single " You Really” Got Me.” Her blev der for første gang brugt “tunge” guitarriffs og fuzzed guitarsoloer, sammen med deres tunge beat-lyd, udmærket. og ideologisk blev de en af ​​grundlæggerne af mod-subkulturen (den mest populære var i midten af ​​1960'erne, og erstattede Teddy Boys). Mod-bevægelsens vigtigste ideologer var The Who. Deres to første albums er nogle af de hårdeste indspilninger i deres tid, og på scenen var de bemærkelsesværdige for deres hektiske energi og det faktum, at de begyndte at ødelægge guitarer på scenen for første gang. The Who betragtes også som en af ​​pionererne inden for brugen af ​​støj og feedback i rock, og nogle af deres tekster var ganske gratis for deres tid. Udtrykket powerpop blev først anvendt på musikken fra The Who. Blandt modebevægelsens ideologer er det også værd at nævne The Pretty Things og The Small Faces. Disse grupper spillede en hård version af rhythm and blues, ofte med meget sociale tekster.

Who-gruppen er et symbol på britisk modkultur

Fremkomsten af ​​folkrock

Selvom lokal musik i Amerika blev skubbet ud af hitlisterne under højden af ​​den britiske invasion, fortsatte Amerika med at udvikle sin egen rockscene. Baseret på lyden af ​​vokale folkegrupper og folk-artister fra 30'erne-50'erne (ikke uden indflydelse fra blues), skabte folk-artister fra de tidlige 60'ere deres musik, hvoraf den mest indflydelsesrige var Bob Dylan. Han demonstrerede tydeligt for sin generation, at man i populærmusikken ikke kun kan tale om en mands og en kvindes kærlighed, men også berøre mange andre emner, herunder filosofiske og sociale.

Amerikansk folkrock fra 1960'erne

I sin oprindelige og snævreste betydning refererer dette udtryk til en musikstil, der opstod i USA og Canada i midten af ​​60'erne. Det musikalske indhold af stilarten blev udtrykt af en stærk vokalkomponent og en relativt "ren" (uden brug af forskellige yderligere elektroniske effekter og enheder, der forvrænger lyden) tilgang til brugen af ​​elektroniske instrumenter. Repertoiret af musikere af denne stil blev dannet under indflydelse af folklorekilder og endnu oftere af sangere og komponister inspireret af folkloremusik, såsom Bob Dylan, Pete Seeger og senere Joni Mitchell og Neil Young. De vigtigste repræsentanter er nævnt ovenfor - The Byrds, The Band, Buffalo Springfield, Simon og Garfunkel.

Britisk folkrock

Denne første form for folkrock førte direkte til dannelsen af ​​den særskilte, eklektiske stil inden for britisk folkrock (også kaldet "elektrisk folk"). Pionererne inden for denne stil i slutningen af ​​60'erne var Pentangle og Fairport Convention. Begyndende med den nordamerikanske form for folkrock, koncentrerede Pentangle, Fairport Convention og andre lignende grupper gradvist elementer af traditionel britisk folkemusik. Samtidig begyndte Alan Stivell i Bretagne at blande sine bretonske rødder med irske og skotske rødder og rockmusik. Meget kort tid efter dannede Fairport Convention-bassisten Ashley Hutchings bandet Steeleye Span med traditionelle britiske folkemusikentusiaster, som ønskede at forsøge at forbedre deres musik med elektroniske instrumenter og senere direkte med elementer af rockmusik.
Dette gav igen anledning til andre varianter: Albion Bands selvudviklende engelske folk-rock og noget soloværk af Ronnie Lane, og den mere produktive bevægelse af keltisk folk, der kombinerer elementer fra den traditionelle musik fra Irland, Skotland, Cornwall og Bretagne. I det mindste i første halvdel af 1970'erne forblev den keltiske rock tættere på sine folkelige rødder, idet den trak på traditionelle keltiske violin- og mundharmonikamelodier og traditionelle vokalstile, men inkorporerede rockspecifikke teknikker i musikken.

The Byrds

Pentangle

Amerikansk poprock

Udtrykket "poprock" blev først brugt til at beskrive de tidlige hits fra The Beatles og deres efterfølgere, såsom The Grass Roots, Gary Puckett & The Union Gap og The Buckinghams. Surf rock er nogle gange inkluderet under paraplyen af ​​pop rock; denne brug er anakronistisk, da surfmusik og rockmusik blev betragtet som forskellige musikgenrer i 1960'erne.
Poprock banede vejen for blød rock i 1970'erne. Selvom der var flere bands, der passede til definitionen af ​​poprock i 1970'erne og 1980'erne, fortsatte genren i form af tunge ballader fra hårdrock- og heavy metal-bands, sammen med sange i et hurtigere tempo end de bløde rockbands.
Avril Lavigne optræder i juni 2005.
Den seneste bølge af poprock dukkede op i midten af ​​1990'erne med værker af Alanis Morisette og Melissa Etheridge. I de senere år er der sket en genoplivning af genren, mens hård rock er ved at miste popularitet sammenlignet med rap, R&B og hiphop. Et træk ved nogle moderne poprocksange er vekslen mellem bløde vers og høje omkvæd, påvirket af alternativ rock. Moderne pop-rock kunstnere omfatter Michelle Branch, All-American Rejects, Kelly Clarkson, Roxette, PMMP, Melanie C, Regine Velasquez, Kitchie Nadal, Catalina Velez, Ashlee Simpson, The Veronicas.
De vigtigste repræsentanter for poprock i 60'erne var: The Mamas And The Papas, The Lovin "Spoonful, The Turtles, The Grass Roots. Poprock var harmonisk og musikalsk orienteret mod folkrock, men ikke uden indflydelse fra surfpop ( hovedsageligt The Beach Boys).

Mamas & Papas

The Lovin' Spoonful

Garage rock

Ud over musikken, der endte på hitlisterne og på tv, begyndte der i begyndelsen til midten af ​​tresserne at udvikle sig en slags undergrund: bands, der øvede oftest i garager og indspillede beskidte og larmende plader. Ikke alle repræsentanter for garagerock var orienteret mod hård musik, men de mest kompromisløse af dem betragtes som de første proto-punk-musikere. Mange af repræsentanterne for garagerock har ikke udgivet et eneste album i fuld længde, så en række samlinger dedikeret til garage og inklusive singler, live-optagelser og andre sjældenheder er blevet udgivet og bliver fortsat udgivet; den mest berømte af dem er Nuggets, Pebbles. Der er forskellige meninger om, hvad der betragtes som den første sang i garagerock-genren. Mulighederne inkluderer "Rumble" af Link Wray, "Jenny Lee" af Jan og Dean, "Dirty Robber" af The Wailers. Nogle af forløberne for proto-punk inkluderer Little Richard og Jerry Lee Lewis. I 1962 blev hovedgaragestandarden indspillet - "Louie Louie" af The Kingsmen (en coverversion af den glemte rock and roll fra 1956, lidt tidligere populær i de smalle kredse af The Wailers), som blev en af ​​de mest dækkede sange i rockmusik og især i alternativ rock. Med begyndelsen af ​​den britiske invasion fandt Amerikas garagerockere rollemodeller i britiske bands. Garagerockens storhedstid fandt sted i midten af ​​årtiet. Blandt hovedgrupperne i instruktionen var The Sonics, der indspillede skør rock and rolls med ekstremt tung guitar og saxofon, The Seeds, der spillede blødere musik ved hjælp af et orgel, samt The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, Knickerbockers. Lejlighedsvis blev individuelle sange fra garagebands hits: Dette skete med "Psychotic Reaction" Count Five, "96 Tears"? Og The Mysterians, "Dirty Water" af The Standells. Monks skiller sig ud blandt garagerock - et band, hvis originale lyd (kaotisk guitar, feedback, skøre tekster, mærkelige arrangementer) ikke har nogen nære analoger blandt 60'er rock. Generelt havde billedet og musikken fra en betydelig del af garagebandsene en stærk indflydelse på den efterfølgende udvikling af proto-punk og punkrock.

The Sonics - et symbol på garagerockens storhedstid

Midten af ​​60'erne: begyndelsen på innovation inden for rockmusik

Selvom der ikke er nogen klar opdeling af 1960'ernes musik i flere lag, er det perioden fra 1966 til 1969, der anses for at være tidspunktet for den største blomstring af den såkaldte "klassiske rock" - dette konventionelle udtryk omfatter alle de hovedretningerne for musik fra 60'erne, startende med "British Invasion" (i bred forstand inkluderer det også heavy metal og art rock fra 70'erne). 1967 anses traditionelt for at være det bedste år i rockmusikkens historie - året hvor de største værker inden for genrerne poprock, psykedelisk rock, Britpop, bluesrock dukkede op, og samtidig den tidlige musikalske undergrund, der stammer fra garagen og psykedelisk rock, var allerede ved at udvikle sig.
I musikkens udvikling i slutningen af ​​1960'erne kom 1960'ernes karakteristiske tendenser til at øge dens rolle i samfundet særligt tydeligt til udtryk: Fra et andet underholdningsmiddel blev rockmusikken et fænomen af ​​modkultur. Hippiebevægelsen i Amerika og ungdomsrevolutionen i Europa er forbundet med rockmusik. Musik blev uløseligt forbundet med offentlig modstand mod Vietnamkrigen.

Til en vis grad lagde musikken fra 1966-1969 grundlaget for alle efterfølgende resultater af rockmusik.

Fremkomsten af ​​psykedelisk rock

Psykedelisk rock er kompleks, udtryksfuld musik, der har en stærk indflydelse på lytteren. Oprindeligt forbundet direkte med brugen af ​​psykedeliske midler af både lyttere og musikere, begyndte psykedelisk rock over tid at efterligne virkningerne af hallucinogener. Til dette formål bruges et bredt arsenal af musikalske udtryksmidler og specielle effekter, når man udfører musik.

Amerikansk psykedelisk rock I amerikansk psykedelia blev indflydelsen fra dens oprindelse i større eller mindre grad manifesteret - folkrock (i den generelle lyd) og garagerock (i eksperimentelisme og improvisation). En række betydelige grupper har bevaret en tættere forbindelse med folkrocken. Først og fremmest er dette Love - den første "hvide" gruppe med en afroamerikaner i rækken og en af ​​de første hippiescenegrupper, der optrådte på et større label. Jefferson Airplane, som var tæt på sine folkelige rødder, blev dog også mere populær i fremtiden. En af de mest indflydelsesrige amerikanske grupper var The Grateful Dead, hvis lyd var tættere på rhythm and blues, men var kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​elementer fra mange andre stilarter - folk, jazz, country. De er berømte for deres unikke liveoptrædener, som bliver til lange, hypnotiske jams. The Doors formåede at blive ikke kun et musikalsk fænomen, men også et kulturelt fænomen. Bandets lyd manglede bas, der lagde vægt på hypnotiske orgelpartier og (i mindre grad) originale guitarpartier. The Doors' popularitet skyldtes dog i høj grad den unikke karismatiske personlighed og dybe tekster fra deres leder Jim Morrison. En række førende psykedeliske kunstnere fokuserede på "sort" musik - rhythm and blues, soul, blues-rock. Soul havde en stærk indflydelse på Janis Joplin, som havde en unik "blues" stemme og indspillede en række albums med forskellige lineups (inklusive Big Brother & the Holding Company). Et endnu vigtigere fænomen i rockmusikken var værket af Jimi Hendrix, som af mange anses for at være den største guitarist i rockmusikkens historie. Hans musik var på den ene side orienteret mod psykedelia, og på den anden side mod ekstremt tung bluesrock. Jimi Hendrix' lange, passionerede, virtuose soloer åbnede nye muligheder for at bruge guitaren i rockmusikken, og hans lyd var allerede meget tæt på hård rock. I anden halvdel af 1960'erne bevægede The Beach Boys sig væk fra surfpop og blev en af ​​de ikoniske grupper af amerikansk psykedelia. I 1969, takket være Woodstock-festivalen, blev guitaristen Carlos Santana populær og blev grundlæggeren af ​​en særlig genre - latin rock. Garagepsykedelisk rock fortsatte også med at udvikle sig (bandene The Electric Prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock).

gruppe Kærlighed

Britisk psykedelisk rock

I modsætning til amerikansk udviklede britisk psykedelisk rock sig ikke så meget på grund af nye grupper, der fulgte denne tendens, men snarere på grund af eksperimenterne fra de førende grupper af den "britiske invasion".

Påvirket af The Beach Boys udgav The Beatles konceptalbummet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", som blev et af de mest indflydelsesrige indenfor rockmusik generelt. Denne og den næste udgivelse af The Beatles var udover elementer af psykedelia i musikken præget af originale, ofte fantasmagoriske tekster. Mange andre Britiske grupper udgav også interessante psykedeliske (ofte konceptuelle) værker - blandt dem The Who, Yardbirds, Hollies var mindre vellykket I 1968 indspillede The Pretty Things historiens første rockopera - det psykedeliske album. S.F. Sorrow" Den skotske performer Donovan optrådte blødt. Folk-påvirket psykedelisk rock Cream blev dannet i 1966 og strakte sig mod en tung, blues-rock-baseret lyd med psykedeliske påvirkninger, og Cream, snarere end Led Zeppelin, bliver nogle gange citeret som den første heavy metal band.

En ny rent psykedelisk scene var dog også ved at danne sig i England, selvom mange af dens interessante repræsentanter ikke opnåede bred anerkendelse - blandt dem Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Det mest ikoniske engelske psykedeliske band var Pink Floyd; Deres psykedeliske værker er kendetegnet ved en unik guitarlyd og usædvanlige musikalske strukturer designet til at formidle følelsen af ​​et LSD-trip.

De rullende sten

Pink Floyd

Undergrundsmusikkultur Selvom psykedelisk rock oprindeligt var tæt på garagerock, da hippiekulturen blomstrede, var der allerede dannet en alternativ musikkultur baseret på søgen efter garagebands. En af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige grupper i 60'erne var Velvet Underground. Deres musik og ideologi fra 1966-1967'erne var åbenlyst imod hippiernes idealer. Bandets debutalbum, udgivet i sparsomme mængder, med tyktflydende, dystre sange og tekster dedikeret til ubehagelige og "oprørske" emner for dengang, markerede faktisk begyndelsen på hele retningen af ​​alternativ rock. Med deres andet album lagde Velvet Underground grundlaget for brugen af ​​støj og feedback i musik. Efterfølgende begyndte gruppen at indspille blødere musik, men succes og anerkendelse kom til det meget senere. Rockavantgarden udviklede sig også, hvis leder udover Frank Zappa var hans ven Captain Beefheart, hvis musik var tættere på bluesrock. Bemærkelsesværdige avantgarde-kunstnere omfatter garagebandet The Fugs. Pigegruppen The Shaggs, der betragtes som "den bedste af de værste grupper i rockens historie", ydede et unikt bidrag til udviklingen af ​​avantgardemusik. Udviklingen af ​​garagerock, nemlig dens hårdeste retning - proto-punk, førte til fremkomsten i slutningen af ​​60'erne af dens mest aggressive og tungeste repræsentanter, som allerede var meget tæt på punkrock. Det er grupperne fra garagerockens "Detroit-skole" - MC5 og The Stooges, hvis album var hårde, mørke og åbenlyst i modsætning til den musikalske mainstream. Lederen af ​​The Stooges var Iggy Pop, der senere blev berømt som soloartist. Alle undergrundskunstnere fra anden halvdel af 60'erne - Captain Beefheart, MC5, The Stooges, Velvet Underground - havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af punk og alternativ rock.

The Velvet underground

Rockmusik fra 70'erne

Nye genrer af mainstream rock

Med begyndelsen af ​​1970'erne faldt mange genrer, der var populære i 1960'erne, i baggrunden. Nye genrer begynder at nyde den største kommercielle succes - primært hårdrock (tidlig metal), progressiv rock (kunstrock) og glamrock - selvom sidstnævnte repræsenterer en meget bred musikalsk retning. En række genrer (f.eks. Britpop, poprock, folkrock) falder i baggrunden eller undergår væsentlige ændringer.

Fremkomsten og udviklingen af ​​hård rock

I begyndelsen af ​​70'erne dukkede hårde rockbands op, der anses for at være de egentlige grundlæggere af denne genre og er hårdrockens indiskutable autoriteter: Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin. Efter dem begyndte andre grupper at dukke op, der adopterede "klassikernes" musikalske teknikker, eller allerede eksisterende grupper bevægede sig stilistisk mod "tyngre". Blandt dem er Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO, Grand Funk Railroad og mange andre.
Black Sabbath, et af grundlæggerne af hård rock
1970'ernes hårde rock lagde grundlaget for den senere fremkomst af heavy metal og metalmusik generelt.

En række grupper, der allerede i anden halvdel af 1960'erne forsøgte at skabe en "tung" guitarlyd baseret på bluesrock, lagde grunden til en stil, der kaldes hård rock. Det skal huskes, at begrebet hård rock, som i Rusland på grund af etableret praksis bruges til at henvise til heavy metal-musik fra 70'erne, er i verdenspraksis et mindre almindeligt brugt synonym for begrebet "metal", der også dækker over energisk guitarmusik fra 60'erne (f.eks. British Invasion rhythm and blues), som ikke helt falder sammen med metals almindeligt accepterede rammer.

Blandt de vigtigste forløbere for hård rock i 1960'erne var de tidlige The Kinks, The Who og senere Yardbirds, Cream og Jimi Hendrix. Andre mindre kendte grupper fra anden halvdel af 60'erne - Iron Butterfly, Blue Cheer - kom også tæt på det grundlæggende i genren. Forskellige garagerockbands spillede også en meget vigtig rolle i udviklingen af ​​genren og opfangede ideen om en "tung" guitarlyd.

På en eller anden måde er genrens hovedkanoner allerede blevet dannet: et tungt guitarriff (en kort gentaget musikalsk "frase", der understøtter rytmesektionen) i hjertet af sangen, en elektrisk guitar som hovedinstrument (nogle gange også keyboards), lange solopartier, velkoordineret arbejde af rytmesektionerne.

Det første hårdrockalbum anses for at være Led Zeppelins debutalbum i 1969. Det var på dette album, at gruppen endelig gik ud over grænserne for heavy blues og bragte sådan musik til et fundamentalt nyt niveau. Led Zeppelin var kendetegnet ved et ekstremt højt niveau af udøvende færdigheder: virtuos guitar og bas, kraftfulde trommer, dramatisk vokal. Senere eksperimenterede Led Zeppelin ofte og introducerede elementer af folkemusik, klassisk musik, reggae og funk i deres musik.

En anden vigtig gruppe af genren var Black Sabbath. Deres musik adskilte sig fra Led Zeppelin i dets mørkere, mere udstrakte riffs og "infernalske" tekster, som i sidste ende påvirkede dannelsen af ​​stonerrock og doom metal, og i mindre grad heavy metal fra 80'erne, såvel som grunge og alternativ rock.

Blandt de første klare stjerner i genren er Deep Purple, der startede med genren psykedelia, men i 1970'erne flyttede de deres vægt mod hård rock med virtuose guitar- og keyboardsoloer, elementer af klassisk harmoni karakteristisk for prog og mindre bluespåvirkning end Led Zeppelin.

Grupperne Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow havde også en væsentlig indflydelse på udviklingen af ​​genren. Uriah Heep gjorde et forsøg på at krydse heavy metal med symfonisk musik; Montrose og Mountain var blues-rock orienterede. Den sydlige rock-subgenre med fokus på blues og country var repræsenteret af Lynyrd Skynyrd.

I midten af ​​1980'erne var hård rock i sin rene form praktisk talt forsvundet og forvandlet sig til hard-n-heavy (en genre tættere på 80'ernes metal), hvis lyd siden midten af ​​1970'erne blev dannet af sådanne grupper som tidlige Judas Priest, Mötley Crüe og (i mindre grad) AC/DC. I modsætning til Led Zeppelin fortsatte alle disse bands, der moderniserede deres lyd i overensstemmelse med de nye heavy metal-tendenser fra 80'erne, med at eksistere i og efter.

En kort historie om rockmusik

Rock er musik for alle... I denne artikel vil jeg gerne tale om en musikgenre, der forener millioner af mennesker rundt om i verden. Hans fans kan findes både blandt almindelige teenagere fra skolen på den anden side af gaden og blandt berømte mennesker, der deltager i koncerter med verdens rockstjerner. Og musikerne selv ser anderledes ud, og vi kan tale længe om den brede vifte af lyde og retninger. Så hvad er rockmusik?

Hvad er rockmusik?

Fra de allerførste dage var denne genre imod populærmusik. Rock og rul opstod i slutningen af ​​50'erne. Ved sin oprindelse var sådanne kunstnere som Chuck Berry, Bill Haley og andre. Dengang havde de endnu ikke verdensberømmelse og berømmelse. De kom fra afroamerikanske familier og spillede blues i barer eller på gaden. Og fra barndommen så de konflikter: konfrontationen mellem rig og fattig, konfrontationen mellem hvide og afroamerikanere, fra en tidlig alder absorberede de denne kamp, ​​al vreden. Og da de tog en guitar, deltog de i kampen med lyden.

Bluesmand er en fattig mand med en guitar, der står over for hele verden i en svær kamp. Og i det øjeblik, da generationen, der var vidne til grusomheden, voksede op og fik styrke, begyndte en protest mod det sædvanlige grundlag. Men dette var ikke en krig, det var et råb, et råb om, at intet kan stoppe en person. Unge guitarister fra bunden begyndte at eksperimentere med lyd, hvilket gav udløb til glæde og vrede, hvilket skabte en tættere og lysere lyd. Med tiden opstod en genre kaldet Rock og rul. Snart begyndte den nyoprettede musikalske retning at fange millioners sind. Alle fandt i denne musik lyden af ​​frihed, en dragende smag af fare, som man aldrig havde drømt om før.

Det første skridt mod popularitet var interessen for Rock and Roll fra "hvide" menneskers side. - blev kongen af ​​Rock and Roll. Han var ikke let en lokal stjerne eller en berømthed inden for genren. Hans sange blev spillet af discjockeys fra forskellige radiostationer. Hele verden hørte da om Roque. Hurtige og brændende rytmiske mønstre, tekster, der fik dig til at ryste eller lyst til at grine. Alt dette tiltrak hundreder og tusinder af mennesker.

Den endelige dannelse af Rock and Roll som en uafhængig, populær og lovende genre skete i løbet af "Britisk invasion".

De mangedoblede Elvis Presleys succes og blev en virkelig legendarisk gruppe. De var i stand til at vinde popularitet ikke kun i Europa, men også i Amerika. Næsten hver eneste af gruppen blev et hit. Og albummene fik multi-platin-status. Et karakteristisk træk ved denne gruppe var en let, rytmisk og melodisk lyd, såvel som sensuel, sjælfuld og hjertenær ballader. The Beatles viste også hele verden, at rock ikke kun kan tale om problemer, men også være munter, blid og sensuel. Den dag i dag er det sjældent at finde et band, der ikke har mindst én sjæleblændende sang.

Samtidig hedder en anden britisk mand Jimi Hendrix lagt endnu et fundament for rock - virtuos fremførelse af sange. Han sang og spillede ikke nemt med guitaren, men brugte guitaren til at vise følelser. Så begyndte de at dukke op tunge rev, lang og hurtig guitarsoloer, som efterfølgende bliver en del af mange

Rock er ikke kunst; rock er måden almindelige fyre taler på.

Billy Idol

Rockmusikkens historie går mere end 60 år tilbage og går tilbage til midten til slutningen af ​​50'erne af det sidste århundrede, hvor rock and roll begyndte at udvikle sig aktivt baseret på stilen af ​​rhythm and blues, fremført for det meste af sorte musikere. Siden da har rockmusikken indtaget en af ​​de stærkeste positioner inden for musikalske tendenser generelt i verden. I det store og hele kan ingen anden stil sammenlignes med rockmusikken med hensyn til betydning i den menneskelige musikkulturs historie. Måske kan vi nævne den klassiske musik, som på et tidspunkt havde størst indflydelse på kulturens udvikling og blev en slags grundlag for musikalske harmonier. Det er ikke overraskende, at indtil nu får alle, der studerer på musikskoler, en uddannelse baseret på klassikerne. Desuden gør det absolut ingen forskel, hvilket musikinstrument der er det profilerende.

Men lad os vende tilbage til rocken. Siden dannelsen af ​​rock er navnet i sig selv blevet for snævert til at beskrive alle retninger af denne stil. Faktum er, at rockmusik har gennemgået et så stort antal ændringer, at begrebet "rock" er blevet mere generaliserende. Men siden starten har rock altid været et oprørsk udtryk for unge menneskers følelser og livsstil, i hvert fald i begyndelsen. Det siger sig selv, at der straks blev fundet (og stadig er) producenter af forskellige striber, som sætter rock på kommercielt grundlag. I princippet er denne komponent til stede i alle genrer, det er især mærkbart i den såkaldte "pop". Men rockmusik har altid været modstander af sådan handel. Og denne musik er meget mere seriøs end almindelig "pop". En uforberedt lytter er ikke altid i stand til at forstå harmonien eller rytmen af ​​rock første gang. Men i sin udvikling har rockmusik nået hidtil usete højder og er stadig et af de mest unikke fænomener den dag i dag. Desuden kaldes rock ofte en ødelægger af stereotyper og en unik subkultur.

Rockmusikkens oprindelse og udvikling

Interessant at vide

Det var i 50'erne, at rockmusikken erstattede sort rhythm and blues, som straks forvandlede sig til den såkaldte blues-rock og rock and roll. Blues var afhængig af rhythm and blues i sine harmonier, og rock and roll var mest afhængig af stilarterne country, skiffle osv.

Øjeblikket for rockmusikkens fødsel, som nævnt ovenfor, anses for at være begyndelsen af ​​50'erne. Mange eksperter på dette område har en tendens til at betragte det nordamerikanske kontinent som klippens fødested. Det var der, at mange repræsentanter for den sorte race flyttede på én gang. De bevarede ikke kun deres traditioner, men bragte også nationale instrumenter til Amerika.

Mange eksperter diskuterer stadig, hvilket værk der betragtes som den første skabelse i rockstilen. Og der er ingen konsensus i denne sag. Udviklingen af ​​rock and roll var mest påvirket af så berømte kunstnere som Bill Haley, Fats Domino, Bo Diddley, Chuck Berry og Little Richard. Et af deres uovertrufne hits var i øvrigt Bill Haleys komposition Rock Around The Clock, som blev dækket af mange kunstnere. Og for det meste lykkedes det med rockbands fra Amerika og Storbritannien. Alle ved dog, at kronen på kongen af ​​rock and roll ikke blev vundet af en sort, men af ​​en hvid performer, Elvis Presley, som blev en legende i løbet af sin levetid. Briten Cliff Richard og gruppen The Shadows havde en lige så stor indflydelse på udviklingen af ​​rock and roll. Siden da er mesterskabets krone i rock konstant blevet udfordret af repræsentanter for Amerika og Storbritannien.

Over tid begyndte rock and roll at falde i baggrunden, og i begyndelsen af ​​60'erne af forrige århundrede dukkede to grupper op på musikscenen, der havde den største indflydelse ikke kun på musikalske tendenser, men også på udviklingen af ​​en ejendommelig subkultur som en helhed. Det var The Beatles og Rolling Stones. Sikkert ved mange mennesker, at hippiebevægelsen lidt senere blev dannet på dette grundlag. Disse to grupper skabte virkelig tidløse hits til alle tider. Selvom, hvis man ser på det, så The Beatles først ud som gode drenge. Deres kompositioner var fulde af romantik, og mange anser stadig gruppens hovedslogan for at være sætningen og sangen af ​​samme navn af John Lennon, All You Need Is Love. Og næsten hele hippiebevægelsen ("livets blomster") fandt sted netop under dette slogan.

I modsætning til Beatles viste Rolling Stones sig at være mere aggressive, hvilket var absolut imod etablerede skikke og traditioner. De unge rebeller opførte sig ekstremt trodsigt på scenen. Og deres tekster og musik var og forbliver tydeligt oprørsk af natur, med en fornægtelse af alt og alle. Denne periode markerede begyndelsen på en narko-dille, især marihuana.

I slutningen af ​​60'erne blev det såkaldte britiske beat dannet. Selv Amerika, som var skeptisk over for briterne, faldt. Begyndelsen på erobringen af ​​USA anses for at være 1964, hvor The Beatles første gang satte sine ben på amerikansk jord og simpelthen skabte en ægte sensation. Efter denne begivenhed begyndte nye grupper at dukke op i hele Amerika og Storbritannien, som svampe efter regn. Men de mest betydningsfulde på det tidspunkt var The Kinks, The Animals, The Yardbirds, Manfred Mann, Searchers, Hollies, Herman's Hermits og mod-rockgrupperne The Who, The Kinks and The Troggs, The Small Faces, Creedence Clearwater Revivle og mange andre Det mest interessante er, at disse grupper omfattede musikere, der senere blev berømtheder i verden. For eksempel passerede sådanne berømte guitarister som Eric Clapton, Jeff Beck og Jimmy Page.

Det er ekstremt svært at adskille art rock og psykedelisk musik. Mange musikere tog den klassiske skole til grund. Nogle gange blev endda ikke-standarddimensioner tilføjet. Dette var især tydeligt i Pink Floyd, King Crimson og Yes. Efterfølgende blev alt dette omdannet til heavy metal og gav anledning til endnu flere stilarter.

Den mest betydningsfulde begivenhed i rockkulturen på den tid, som en slags udfald, var Woodstock-festivalen, nu berømt i hele verden. Det var virkelig en af ​​de allerførste store forestillinger i rockhistorien. Fans boede bogstaveligt talt på banen, hvor koncerten blev holdt. Dette var allerede en slags broderskab, forbundet ikke kun af bekendtskabs- eller venskabsbånd, men også af deres musiksmag og levevis. Det er ikke for ingenting, at mange forskere af fænomenet rockmusik kalder denne tid rockens "guldalder". Forresten var det på dette tidspunkt, at den instrumentelle sammensætning af rockbands blev dannet. Instrumenter omfattede trommer, bas, rytmeguitar, leadguitar og nogle gange keyboards.

Slutningen af ​​60'erne bragte endnu en betydningsfuld begivenhed til rockmusikken. Faktum er, at passionen for marihuana blandt mange musikere på den tid begyndte at vige for brugen af ​​stærkere stoffer som heroin og meskalin. Baseret på dette begyndte grupper at dukke op, der beskrev fornemmelserne af narkotikaforgiftning i deres sammensætninger. De fleste af stofferne forårsagede hallucinationer. Og deres beskrivelser blev taget op af grupper, der udførte psykedelisk rock. Psychedelia udviklede sig sideløbende med progressiv rock eller, som det oftere kaldes, art rock. Samtidig begyndte grundlaget for hård rock at dukke op, hvilket efterfølgende satte skub i fremkomsten af ​​Heavy Metal, som i sin udvikling var opdelt i mange grene. Alle disse stilarter er karakteriseret ved lange solopartier af et instrument, en forstærket rytmesektion og meget dystre, filosofiske eller mørke tekster.

De vigtigste retninger af rockmusik

Moderne rockmusik er så forskelligartet, at det næsten er umuligt at beskrive alle stilarterne. Lad os prøve at nærme os fremkomsten af ​​mange grene af rock fra et historisk synspunkt og følge kronologien for udviklingen af ​​rock.

Så. I begyndelsen af ​​70'erne begyndte en ny stil inden for hård rock at dominere. De mest fremtrædende repræsentanter var Deep Purple og Led Zeppelin, der konstant kæmpede for håndfladen. I Amerika var der ikke noget sådant problem, og Grand Funk Railroad blev anerkendt som nummer et band. Samtidig nåede Black Sabbath med sine mørke mystiske eller sygeligt psykologiske tekster toppen af ​​popularitet. Kun Uriah Heep forblev uændret.

Med tiden blev hård rock opdelt i glam (Harry Glitter, David Bowie, Rod Stewart, Kiss, Alice Cooper osv.) og Heavy Metal. Det, der umiddelbart skiller sig ud her, er brugen af ​​riffs og guitarernes forvrængede lyd, som blev kaldt drive. Så blev den klareste stjerne og performer med filigranteknik Jimi Hendrix, som havde den største indflydelse på udviklingen af ​​guitarteknologi. Populær rockmusik appellerede klart til den yngre generations smag. De gamle musikere fulgte deres egen stil (Nazareth). Samtidig dukkede rockopera op. Det mest berømte værk anses for at være "Jesus Christ Superstar" af Andrew Lloyd Webber.

Rockmusik fra 70'erne, rockmusik fra 80'erne og rockmusik fra 90'erne ligner hinanden på mange måder. Metalstilen har fået en utrolig udvikling. Det hele startede med Judas Priest, Iron Maiden, AC/DC, Aerosmith, Scorpions og mange andre. I dag har "metal" så mange retninger, at det simpelthen er umuligt at tælle dem. Dette er thrash-metal (Metallica, Exodous, Anthrax, Slayer), speed-metal, death-metal, hardcore, grindcore, black metal, nu metal, progressiv metal og meget mere. Ikke mindre populær er klassisk musik med rockarrangementer (Mekong Delta, Yngwie Malmsteen). Amerikansk og engelsk rockmusik har altid sat mode, og rockens indflydelse generelt er svær at overvurdere.

De mest berømte rockmusikere

Selvfølgelig er der i hver retning musikere, der ydede det største bidrag til udviklingen af ​​rock. Blandt guitaristerne er det værd at bemærke Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Yngwie Malmsteen, Tony McAlpine, Kirk Hammett, Steve Vai osv. Trommeslagerne gjorde det også godt. Tag Ian Paice, John Bonham, Lars Ulrich – dem er der bare mange af. Rock har givet verden en hel galakse af berømte vokalister, blandt hvilke der er rigtige rocklegender: Ian Gillan, Robert Plant, Dio, Joe Lynn Turner, David Coverdale, Bon Scott, Brian Johnson, Klaus Meine, Vince Neil, Axl Rose, Rob Halford og andre. Jon Lord og Rick Wakemann betragtes stadig som de mest indflydelsesrige keyboardspillere. Mange musikere blev endda tildelt titler af dronningen af ​​England. Tænk på Paul McCartney, Elton John eller Jon Bon Jovi. Generelt er alle musikere, der arbejder i rockstilen, lyse individer, i modsætning til nogen andre.

Udenlandsk rockmusik

Udenlandsk rockmusik har altid fulgt sin egen vej. Faktum er, at hvis dette tidligere var kreativitet, er alt dette i dag sat på et imponerende kommercielt grundlag. Det er ikke overraskende, at rockindustrien er fremtrædende i så velkendte publikationer som Rolling Stone, Metal Hammer eller Rock hard. Du kan finde de seneste nyheder i disse magasiner. Der er flere hovedsektioner, blandt hvilke det er værd at fremhæve såsom: populær rockmusik, rockmusiknyheder, rockmusikvideoer, ny rockmusik, rockmusikkoncerter, rockmusikhits, metal, rockmusiklegender, film om rockmusik, rockballader, rockartister, rockgenrer - i det hele taget alt relateret til denne musikalske retning.

Ofte i magasiner kan du finde ikke kun artikler, men også indsatte diske som "Den bedste samling af rockmusik", "Ny rockmusik 2013", "Rockmusik 2012", "80'ernes rockmusik" osv. Alle disse publikationer er dedikeret specifikt til udenlandsk rockmusik. I verden med mange filialer i alle lande er der endda skabt et specialiseret etablissement med det generelle navn Hard Rock Cafe. Hovedcaféen er allerede blevet noget af et rockmusikmuseum. Der kan du finde unikke ting: kendisinstrumenter, diske, tøj, autografer osv. En slags Hollywood "Walk of Fame" kun i form af en musikbar.

Russisk rock musik

I modsætning til Vesten var russisk rock under jorden i lang tid, især under sovjettiden, og først relativt for nylig kom den ud til den brede offentlighed. Blandt grundlæggerne af russisk rockmusik er det især værd at fremhæve "Time Machine", "Autograph", "Kino", "Alice", "Aquarium", "DDT", Konstantin Nikolsky, Vladimir Kuzmin, "Aria" og mange andre .

Generelt havde den daværende Leningrad rockerklub den stærkeste indflydelse på dannelsen af ​​rock i Sovjetunionen og det postsovjetiske rum. Og Boris Grebenshchikov anses for at være en af ​​russisk rocks armaturer, der ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​denne musikalske retning. Husk Viktor Tsoi, hvis sange blev og stadig bliver sunget bare med en guitar i gården eller siddende ved bålet. Og det er umuligt at tælle, hvor mange sange Andrei Makarevich skabte. Der er endda film om rockmusik. For eksempel filmen "Soul", hvor gruppen "Time Machine" ud over Sofia Rotaru og Mikhail Boyarsky medvirkede. Der er så meget, at du ikke engang kan nævne det i én artikel.

Moderne rockmusik

Ser vi på moderne tendenser inden for rockmusik, kan vi sige, at der for størstedelens vedkommende i udenlandsk rockmusik har været en tendens til at stramme stilen eller så at sige "tyngre" lyden. En hel del bands udfører black metal eller gotisk metal, på grundlag af hvilket deres egne "goth"-bevægelser blev dannet.

Ældre generations musikere følger stadig deres stilarter uden at ændre dem, men supplerer dem kun med moderne instrumenter eller nye trends inden for musikken. Dels er den samme situation observeret i russisk rock. Nyslåede musikere forsøger at spille tungere musik og bruger i stigende grad tekster på engelsk, mens "oldies" fortsætter med at skabe hits i deres egen stil. Tag for eksempel "Akvarium", "Chaif", "Time Machine" og mange andre. Det er ikke fordi, de ikke stræber efter at være moderne. Tilsyneladende er dette bare deres liv eller hvad der var kært for dem på tidspunktet for fødslen af ​​den hjemlige rockbevægelse.

Musikfestivaler eller rockkoncerter bringer altid den største spænding. Publikum får ligesom musikerne selv en fantastisk ladning af energi. Og det største antal interessante sager er forbundet med dem.

For eksempel menes det, at den mere populære performer altid optræder sidst. Under hårdrockens storhedstid ville Led Zeppelin være den sidste til at optræde ved en af ​​koncerterne. Ritchie Blackmore, der betragtede Deep Purple som kongerne af hård musik, smadrede simpelthen alt lydforstærkningsudstyret med sin guitar i slutningen af ​​forestillingen og erklærede, at hans band virkelig var det sidste, der optrådte.

Ikke mindre interessant er opførselen af ​​musikerne selv på scenen. Meget er allerede blevet sagt om, hvordan Ozzy Osbourne bed hovedet af en død rotte ved en af ​​hans koncerter. Eller tag Alice Cooper, som nærmest blev knust af en boa-konstriktor, som han optrådte med på scenen. Otte arbejdere kunne ikke få slangen væk fra rockstjernen. Der er sikkert mange sådanne eventyr i enhver musikers liv.

En anden interessant ting er dette. Mange af nutidens berømte musikere og kunstnere tænkte ikke engang på en så svimlende karriere i starten. Det er kun værd at nævne to tilfælde (selvom der selvfølgelig er mange flere). En af de mest berømte vokalister, David Coverdale, som begyndte sin karriere i Deep Purple og derefter skabte sit eget projekt Whitesnake, var en simpel overtøjssælger. Og bandets trommeslager, Metallica Lars Ulrich, havde tidligere spillet tennis og blev endda dansk juniormester.

Hvad angår selve koncerterne og rockbegivenhederne, er de altid et spændende skue. Der er bare mørke blandt folket. Jeg vil dog især nævne to grandiose shows, der fandt sted i Moskva i 1989 og 1992. De betragtes som de største koncerter i rockhistorien. Den første festival blev kaldt "rock mod narkotika" - næsten halvdelen af ​​Sovjetunionen var samlet der. Og ved den anden "Monsters of Rock"-koncert i Moskva samledes så mange som 800 tusinde mennesker til opførelsen af ​​bands Pantera, The Black Crows, Metallica og AC/DC. 600 kW lyd blev installeret på scenen. Et par kilometer fra Tushinsky-flyvepladsen, hvor koncerten fandt sted, kunne man selv i metroen høre enhver gruppe, og endda så meget, at man var nødt til at råbe over hinanden i samtale.

Afslutningsvis vil jeg gerne sige, at musik under det generelle navn "rock" er et meget kontroversielt fænomen i verden. Rockens indflydelse på hele en persons musikalske og kulturelle liv er så stor, at det simpelthen er umuligt at forestille sig den moderne verden uden denne musikalske bevægelse. Selv modstandere af denne tendens hævder, at rockballader er så melodiske, lyriske og har en misundelsesværdig mængde udtryk, at ingen anden stil blot kan sammenlignes med dem med hensyn til lysstyrken af ​​udtryk for følelser, følelser og oplevelser. Generelt kan du prøve at søge på internettet efter rockmusikkens historie. Uden tvivl vil du altid finde noget interessant og helt nyt for dig selv i denne musik.