Funktioner af traditionelt russisk Gzhel-maleri og dets plads i den moderne verden. Traditionel kunst i et moderne interiør: Gzhel

Gzhel er et traditionelt maleri på keramik, som er blevet berømt på grund af dets rige koboltfarver, lyse majolika og fantastiske harmoni af mønstre og ornamenter.

Maleriet har fået sit navn takket være det maleriske område nær Moskva, også kendt som Gzhel Bush. I mere end 700 år har Gzhel-mestre skabt ægte kunstværker - fade, figurer, interiørartikler, malet med lyse ornamenter, der skildrer blomster, dyr eller landskaber. Alt arbejde udføres kun i hånden, hvilket giver det værdi. Machine Gzhel maleri eksisterer ikke, hvert produkt er originalt, viser en partikel af sjælen investeret af forfatteren.

Fiskeriets historie

Den første officielle omtale af regionen blev fundet i Kalitas åndelige charter dateret 1328, men det er bevist, at Gzhel-bosættelser eksisterede og var aktivt engageret i forskellige håndværk allerede i det 11. århundrede, selvom keramik ikke var med på den officielle liste over pligter før suverænens domstol. Regionen blev først hovedleverandør af Gzhel-ler og færdige produkter til "farmaceutiske behov" i det 17. århundrede under zar Alexei.

Den største forskel mellem Gzhel-maleri er dets originalitet og individuelle stil. I begyndelsen var det stuklegetøj og husholdningsartikler med smuk og lys majolika, men efterhånden udviklede kunsten og håndværket sig og blev mere perfekt. Der var dekorative fade og fadesæt, høje kumgans med en skiveformet krop. Lille plastik i form af køkkenredskaber og legetøj er også blevet udbredt, fængslende med sine ukomplicerede tegninger og billeder, landskaber og blomsterdekorationer.

Siden det 19. århundrede er produktionen af ​​semi-fajance blevet lanceret på Gzhels område, som er blevet en overgangsperiode fra traditionel majolica til fin fajance og porcelæn. Det karakteristiske underglasurmaleri af rige blå nuancer, monokrome tegninger, polykrom overglasurtegning, en overflod af guld og en unik koboltbaggrundsbelægning blev brugt som dekoration. Særligt berømte var produkter fremstillet på fabrikkerne i Terekhovs, Barmins, såvel som Kuznetsov Brothers, Kiselevs, Zhadins, Tulins.

Gzhel maleri farver

Et træk ved Gzhel-maleriet er udelukkende håndlavet, i hvert ornament sætter kunstnerne en partikel af sig selv og deres syn på naturen og omgivelserne. Hovedfarverne er:

• hvid, brugt til knogleporcelæn;
• farvet majolika;
• nuancer af kobolt og lys blå, lige fra himmelblå til rig, mørkeblå;
• kedelig kobolt.

Processen med manifestation af en karakteristisk mættet farve er meget interessant - under drift er den sort og hvid, og blå og kobolt nuancer vises kun, når det færdige produkt brændes ved høje temperaturer.

Primære farver

Den traditionelle farve til Gzhel-maleri er en lys blå koboltskygge på en snehvid baggrund. Maling udføres ved hjælp af en speciel sammensætning baseret på koboltoxid. Det færdige produkt dyppes i hvid glasur og brændes derefter ved 1400 grader. Som et resultat bliver glasuren gennemsigtig, og ornamentet får en lys blå farve, selve produktet bliver solidt og har en blank glans. En tynd guld- eller platindekoration kan påføres over den brændte glasur, hvorefter produktet brændes igen.

Følgende grupper af farver i Gzhel-maleriet skelnes:

1. Overglasur farve maleri, suppleret med guld og platin dekoration, kobolt farve. Den bruges til elegante fadesæt, souvenirs, kander eller tekander. Til arbejde bruges lyse farver, overglasurmaleri, også kendt som majolica. Processen er besværlig og kompleks og kræver ægte dygtighed fra kunstneren.
2. Kobolt med døv baggrund fængsler med en usædvanlig kombination af sofistikering og højtidelig luksus. Baggrundsbasen er en mørkeblå glasur, overglasur hvid maling bruges til at male, hvilket skaber et spejlbillede af traditionel Gzhel. Blomster og dyr bliver fra blå til hvide, og selve ornamentet ligner fabelagtige frostmønstre, der skaber en effekt af dybde.
3. Knoglehvidt porcelæn er snehvide produkter uden indretning eller med fint platin- eller guldmaleri. Det er tilladt at anvende små tegninger og inskriptioner ved hjælp af farvede malinger eller alle nuancer af blå.

Elementer og mønstre af Gzhel maleri

Maleriets tema afspejler mesterens opfattelse af verden omkring ham, dette er resultatet af udviklingen af ​​århundreder gammel folkekunst, absorberende traditioner og kultur. Kunstnere i deres kreationer kombinerer elementer af ikonmaleri, hverdagsscener, observationer af naturen. Oftest er der naturlige motiver, arkitektur: planter, fugle eller dyr, billeder af bondehuse, kirker eller bygader.

Tegningens moderne tema er opdelt i 4 typer:

• plottegning, herunder årstider, landskaber;
• ornamental - traditionel for Gzhel mesh-kamme, antenner, perler, dråber, tern og lagdeling;
• plantetegninger - korn, bær, blomster, knopper, græs, grene;
• dyr (oftest er disse fugle).

Udførelsesteknik

Hovedreglen for Gzhel-maleteknikken er kun manuel udførelse af tegningen. Malerne bruger hvide, blå og blå farver i deres arbejde. Blå farve bruges i mere end 20 nuancer, femblomster bruges til majolica - hvid baggrund, gul (antimonsalte), grøn (kobbersalte), blå (koboltsalte), kirsebær (manganmøl) farver.

Kunstnerens sæt af værktøjer er meget simpelt: en glaspalet til blanding af nuancer, børster af forskellige typer, spatler, koboltoxidblandingskrukker. Det klassiske koboltmønster påføres ved hjælp af underglasurteknikken, det vil sige, at ornamentet efter påføring dækkes med hvid glasur og brændes. For at anvende ornamenter bruges et specielt alfabet af streger, som hver mester kan have sine egne karakteristika. De fleste af mønstrene er baseret på et dråbeslag, som afbilder blade, stængler, blomster. En udstrygning med skygger er et omvendt slag i én retning med en overgang fra en mørk nuance til en lys.

De mest populære mønstre er Gzhel-rosen med fejende, store strøg og en fugl.

Gzhel med traditionelt blåt maleri er en enkelt helhed af form og produkt og indretning. Tegningen understreger formen, giver volumen og harmoni, opliver koldt porcelæn. Men det er plasticitet, der dikterer, hvad ornamentet og dets skygge vil være, hvad der præcist vil blive udtrykt af kunstneren i det færdige produkt.

Gzhel-maleri er virkelig fantastisk - kun 2 farver, men ethvert mønster lavet i denne teknologi har en sådan livlighed og volumen, at det er svært at tro på dets natur. Masters of Gzhel selv fra et par enkle krøller skaber rigtige mesterværker, og du vil slutte dig til dem. Derhjemme, uden at træne med en professionel, kan du også mestre de grundlæggende punkter i Gzhel-maleri og prøve at dekorere ethvert keramisk produkt på egen hånd.

Gzhel maleri: det grundlæggende i teknologi

Al skønheden ved dette design opnås ved at blande 2 farver, hvilket giver dig mulighed for at få et stort antal nuancer mellem ren kongeblå og blændende hvid. Samtidig indebærer teknologien både deres kontrasterende overgange og strækning gennem skyggen og endda den næsten fuldstændige mørklægning af blå til sort. Alt dette udføres både ved at skifte børster og ved foreløbig blanding af nuancer, og endda ved at kombinere dem på bunken på samme tid.

• Kompleksiteten af ​​Gzhel-maleri er udviklingen af ​​penselbevægelser. Strøgets bredde og tæthed, tykkelsen af ​​malingslaget på hver del af bunken, dens retning - der er ingen mindre nuancer her. Derfor skal alle begyndere først træne de grundlæggende elementer, hvor der gradvist, trin for trin, nye og nye teknikker forbindes.
• Den "sort-hvide plet" spiller også en væsentlig rolle. Hvis du analyserer tegningerne lavet ved hjælp af denne teknologi, vil du bemærke, at nuancerne er arrangeret i sammensætningen i henhold til et bestemt mønster. Det er næsten en jævn overgang fra en ren, lys plet (som er midten af ​​mønsteret) til mørke kanter, hvortil farvemætningen og farvedybden øges. Det modsatte er også muligt, når små detaljer ved kanterne går ind i en oplyst dis, og store centrale elementer tværtimod er mørke og tætte.

Samtidig er det vigtigt at huske, at elementerne i Gzhel-maleri altid ledsages af glathed, blødhed, rundhed af linjer, lethed i farveovergange, selvom de har en kontrasterende samling (der vil altid være en lille strækning), små detaljer langs kanten.

Hvordan er elementerne i Gzhel-maleriet lavet?

Hvis du ser på billeder med Gzhel-maleri, vil du bemærke, at hovedelementerne, der gentages i absolut ethvert arbejde, er streger og linjer, suppleret med blomsterdekorationer. Dette skyldes det faktum, at det "vegetative" tema er den mest populære retning i denne teknologi, sammen med det "ornamentale" tema, som er nødvendigt for udformningen af ​​periferien.

I Gzhel-maleri er der flere grundlæggende teknikker, der adskiller sig i penslens position, arbejdslængden af ​​dens bunke og bevægelsesretningen. Af disse betragtes følgende som grundlæggende:

• "Sitchik". Der anvendes en børste med en tynd lang luv, hvori kun spidsen er involveret. Normalt er der i denne teknologi lavet små detaljer, som er et ornament af et eller andet element - krøller, bølger osv.: de grundlæggende mønstre af Gzhel-maleri. I dette tilfælde bruges normalt en ren farve uden overgang mellem dem.
• "Kinesisk smøre". Den mest interessante og sværeste teknik er, når begge farver optages på penslen på én gang, eller 1, men med sammentrækning langs bunken, og elementerne er lavet uadskilleligt med denne børste, mens farvemætningen på overfladen gradvist forsvinder. . Derefter tages malingen op igen, og igen, efterhånden som elementerne fjernes, falmer malingen og bliver blødere.

• "Smør med skygge". Ifølge nogle kilder - en slags "kinesisk": malingen er også skrevet på en almindelig børste, den korrekte andel af blå og hvid er foreløbigt valgt, deres tykkelse på bunken justeres. Børstebevægelser udføres, så det blå område altid er tykt, mættet, har en skygge, og det lyse område omgiver det med en let glorie, hvilket spreder farven.

Gzhelskaya maleri: faset tegning i teknik skygge udtværinger

Denne teknik kaldes "dobbeltstrøg" -teknikken eller "kinesisk streg", og de resulterende elementer ser spektakulære ud, ikke kun i det klassiske hvide og blå område, men i andre nuancer, såvel som når du tegner figurer, der ikke er relateret til Gzhel maleri. For at lave sådan en simpel blomst skal du bruge:

• akrylmaling i blå og hvid (bedst til træning);
• vand i et glas;
• blande palet;
• et ark tykt akvarelpapir eller en tegneflade, der skal dekoreres;
• børster i forskellige størrelser med egern- eller taklonbørster, altid flade, snittet kan enten være i form af et kronblad, eller jævnt eller skråt: kun formen på det element, du modtager, afhænger af dette.

Tegningen begynder med at øve selve "dobbeltstrøg"-teknikken: du skal bruge maling, en pensel og en palet.

1. Drop på paletten ved siden af ​​hinanden en portion hvid og blå maling. Træk forsigtigt deres kanter sammen for at bringe nuancerne ind i hinanden. Fastgør børsten til dråberne, så den fyldige mørkeblå er ved bunden af ​​bunken, den reneste hvide er i kanten. Med penslens plan skal du lave et par kærtegnende bevægelser på paletten for endelig at skygge overgangen mellem nuancer.
2. Et simpelt slag udføres ved blot at lægge børstens plan på overfladen og tegne det vinkelret på håret. Det vil sige, at udstrygningen ikke skal blande farver, som det var ved skygge på bunken, men vise dem parallelt. Hold øje med børstens tryk, så der ikke er skaldede pletter af farve.
3. Formåede du at tegne en lige linje? Du kan begynde at deformere den. Læg børsten fladt på samme måde, men omfordel nu vægten, så det meste er for enden af ​​bunken, og flyt forsigtigt børsten til siden, så den roterer let 180 grader. Når du kommer til slutningen af ​​rotationen, flytter du vægten til bunden af ​​bunken og gentager den samme handling, men nu i forhold til det nye omdrejningspunkt. Det skal ligne en bølge eller et "S" lagt på siden. Fortsæt med at veksle zoner med vægt og udsende en lang blød bølge.
4. Når dette mønster er mestret, tilføjes det vinklet: lav en opadgående bølge, men efter at have sænket til bundpunktet, overfør ikke vægten til en anden zone - lad den være der, på kanten af ​​bunken, og bring bølgen op igen. Det samme skal gentages omvendt. Det er fra disse elementer, at kronbladene af de fleste blomster i Gzhel-maleriet er lavet.
5. "Dråber" i skyggeslagsteknikken er de sværeste at udføre på grund af børstens specielle position og rotation, samt behovet for hurtigt og yndefuldt at fjerne det fra et ark eller anden overflade. Hvor "hovedet" af dråben vil være, placeres børsten med sin fulde vægt, ofte bunden af ​​bunken, og roterer derefter rundt om den og begynder at strække sig til siden. Samtidig falder trykket og linjen indsnævres. Så snart den når minimumstykkelsen, skal pælen fjernes fra overfladen, så den kan passere yderligere 0,5-1 mm for den mest elegante brud.
6. Når enkelte "dråber" mestres, prøv at udføre dem ved siden af ​​hinanden: disse vil være blomstens sideblade.
7. Den sidste opgave, der er stillet foran dig, når du mestrer skyggeslaget, er at kombinere alle teknikkerne, der er udarbejdet i en enkelt blomst. Den øvre og nedre halvcirkel som sin midte, falder som indrammede kronblade. Og de enkleste elementer - prikker og linjer - i kernen, til støvdragerne.

\

Gzhel-maleri er en teknologi, der er tilgængelig selv for børn. Professionelle anbefaler at starte træningen med simple "kopibøger" lavet af dig selv: udskriv de grundlæggende elementer alene, efterlad en oversigt og nok ledig plads ved siden af ​​dem, og prøv at gentage. Og når du ikke længere behøver at følge de tomme felter, så prøv at udføre de samme mønstre separat og sammen med hinanden for gradvist at nå fuldgyldige tegninger.

Historie

Gzhel er navnet på en malerisk region, som ligger 60 kilometer fra Moskva. Dette er vuggen og hovedcentret for russisk keramik. Arkæologisk forskning på Gzhels område bekræfter eksistensen af ​​keramik her siden begyndelsen af ​​det 14. århundrede. Slutningen af ​​det 18. århundrede var Gzhel-majolikens storhedstid; lokale håndværkere opnåede især stor kunst i fremstillingen af ​​kander, kumgans, kvass. I det 19. århundrede opfandt Gzhel-mestre et nyt materiale og ny teknologi til sig selv: de producerede semi-fajance, derefter fajance og porcelæn. Af særlig interesse var emner malet i én farve - blå underglasur maling påført med en pensel, med grafisk gengivelse af detaljer. Porcelæn og fajance blev produceret af adskillige små fabrikker og store virksomheder.
Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev en periode med dyb krise. Det så ud til, at Gzhel-kunsten var tabt for altid. Efterkrigstiden er forbundet med begyndelsen på genoplivningen af ​​håndværket og søgen efter sit eget billedsprog. Det tog år med omhyggeligt og utrætteligt arbejde, uddannelse af nye mestre. Som et resultat har det ført til succes. I 1972 blev Gzhel Association oprettet på grundlag af seks små industrier beliggende i flere landsbyer. Kreative teams har udviklet nye designs. Helt nye former for produkter blev skabt. Maleriet er blevet rigere og opfylder nutidens kunstneriske krav. I dag er Gzhel Association en moderne virksomhed, som omfatter 6 produktionsfaciliteter med en stab på 1.500 højt kvalificerede arbejdere.

Teknologi

Erfarne mestermodeller maler gipsmodeller af fremtidige produkter på specielle maskiner. Maskinen er et keramikerhjul med to stativer og en træskinne til hvilende hænder. Ved hjælp af pindskærere behandles overfladen af ​​et gipsemne, hvorfra der laves en arbejdsform til støbning af produkter. Porcelænsprodukter fremstilles ved støbning i gipsforme. Slipsen (flydende porcelænsmasse) hældes i forme af støbemaskinen. Porøs gips absorberer fugt, slipet hærder gradvist og tager form. Produkter, der har gennemgået foreløbig (skrot)brænding, maler maleren med koboltoxid. Traditionelt maleri - håndlavede blomster- og geometriske ornamenter, påført med penselstrøg. Og nu er sidste etape den endelige brænding af det færdige produkt, som håndværkerne kalder hældebrænding.

Ejendommeligheder

Moderne Gzhel-kunst er kompleks og mangfoldig. Denne keramik er den mest levende, poetiske og mindeværdige blandt russiske håndværk. Traditionelle porcelænsprodukter med kobolt (blå og lyseblå) mønstre er populære i Rusland og over hele verden. Det ser ud til, at enfarvet maleri skulle gøre produktet monotont, men alt viste sig helt modsat - takket være den karakteristiske blå farve med dens forskellige nuancer ser porcelæn unikt og originalt ud. Gzhel-tegninger er historier fra fortidens folkeliv - kaneture, karneval, genrescener, eventyrfigurer, blomsterdekorationer. Mønstrene er unikke, fordi mesteren maler hver kop eller bakke i hånden i et enkelt eksemplar.

Den hvide farve af porcelæn spiller rollen som en kontrasterende baggrund. Og kunstnerens hovedopgave er at fordele de resterende farver på en sådan måde, at mønsteret er harmonisk og afbalanceret. Ornamentet skaber en generel sammensætning med et "vægtet" center.
Men ikke kun kobolt nuancer udgør den rige palet af Gzhel. Moderne mestre var i stand til at genskabe flerfarvet maleri samt tegninger i guld og platin. Denne teknik bruges, når du tegner mønstre på en speciel keramik - knogleporcelæn. Materialet blev opdaget i England i 1750.

Knogleporcelæn er normalt hvidt med et subtilt strejf af bagt mælk. Hvis en kop sådan keramik bringes til en lyskilde, skinner den igennem. Renheden af ​​porcelænsmassen er let at tjekke, hvis man ser på blændingen på overfladen. Så alle unødvendige urenheder er tydeligt synlige. Derfor males knogleporcelæn af høj kvalitet aldrig i sin helhed. Skønheden i materialets hvidhed skal understreges af mønsteret og ikke skjules.

Galleri

Gzhel er et produkt lavet af højkvalitets keramik eller porcelæn, malet på en speciel måde: med blå maling på en upåklagelig hvid baggrund. det originalt russisk folkehåndværk, opkaldt efter landsbyen af ​​samme navn.

Landsbyen har fået sit navn fra ordet "zhgel", som betød "brænde" eller "brænde" - et velkendt udtryk fra keramikernes leksikon.

Blå på hvidt.

Historie

I midten af ​​1600-tallet ved bredden af ​​floden Gzhelka i den gamle landsby Gzhel, beliggende 60 km fra Moskva boede og arbejdede gamle keramikmestre. De udvindede ler, som var meget rigt i deres område, og lavede af det: mursten, fliser, fliser, keramikrør, børnelegetøj og fade.

Det er et historisk faktum, at den overraskende høje kvalitet ler fra Gzhel-depotet blev værdsat af den russiske zar Alexei Mikhailovich. Han udstedte et dekret, der beordrede brugen af ​​ler fra denne depot til fremstilling af apoteker og alkymistiske redskaber.

Keramik udviklede sig hurtigt. Over tid omfattede den såkaldte "Gzhel Bush" allerede 27 landsbyer. I 1812 producerede 25 fabrikker og mange private håndværksindustrier retter.

I det 18. århundrede lavede Gzhel-værkstederne porcelæn ved hjælp af Majolica-teknikken - på det tidspunkt var det populært.

Ved slutningen af ​​det 18. århundrede var der allerede 50 fabrikker i drift i Gzhel. Produkter fra fantastisk ler blev serveret i hele Rusland og endda i landene i Centralasien.

Men med begyndelsen af ​​den industrielle krise under udviklingen af ​​kapitalismen begyndte folkehåndværket at falme. Og i slutningen af ​​1800-tallet var den næsten helt forsvundet.

Funktioner af Gzhel maleri

Gzhel maleri er let at genkende blandt andre områder. Hendes karakteristiske stil er blå og blå mønstre på en blændende hvid baggrund.

Til at tegne et billede kobolt bruges som maling. Den får en karakteristisk blå farve under brændingsprocessen.

Billederne bruger geometriske bælter, blomstermønstre og blomsterdekorationer. På store genstande kan du finde hele landskaber og arkitektoniske strukturer samt betingede billeder af figurer af mennesker og dyr.

Pindsvin, ko og hest.

Tegning på keramiske produkter påføres i hånden med en børste. Dette giver dig mulighed for at skabe billeder med koboltoxid med mange nuancer: fra dyb mørkeblå til sart blå.

Gzhel i øjeblikket

I dag i Rusland er Gzhel-maleri meget populært. På stedet for en lille gammel fabrik I dag er Gzhel Porcelænsfabrik i drift.

Gzhel Porcelænsfabrik.

Virksomheden beskæftiger hundredvis af håndværkere, der har bevaret deres forfædres erfaringer og traditioner.

Fabrikken producerer, håndmalet med koboltmaling:

• bordservice;
• vaser;
• lysestager;
• figurer;
• lamper;
• kigge på;
• kister;
• pejse;
• lysekroner;
• tekander mv.

Fabrikkens produktsortiment når op på 600 varer.

Ikke kun retter og dyr, men alt, alt, alt ...

Fagfolk i høj klasse - teknologer og kunstnere kombinerer dygtigt teknologiske innovationer og århundreder gamle kunsttraditioner i produktionen af ​​produkter.

Porcelænsbutik i landsbyen Gzhel.

Hvordan man skelner et ægte produkt fra en falsk

Gzhel er et produkt af enestående høj kvalitet. De er højt værdsat både i Rusland og i udlandet. Men nogle gange kan du finde forfalskninger. Som regel adskiller de sig ikke i udførelse, og mønsteret påføres dem med almindelig maling i stedet for koboltoxid.

Ægte Gzhel kan skelnes af følgende funktioner:

• overfladen af ​​keramik eller porcelæn er perfekt glat, og baggrunden er snehvid;
• på bunden af ​​produktet skal der være et Gzhel-virksomhedsstempel - en svane, eller ordet "Gzhel" er skrevet og cirklet i en oval med klare store bogstaver;

Virksomhedens mærke.

• på særligt værdifulde produkter kan der være et mærke "malet i hånden" og endda navnet på mesteren;
• ægte Gzhel er overraskende holdbar, da den er lavet af unikke sorter af hvidt ler med tilsætning af kvartssand;
• tegningen lavet af mesteren er kendetegnet ved kvaliteten af ​​tegningsdetaljer;
• formen af ​​produkter er enkel, uden overdreven prætentiøsitet.

Gzhel er det mest berømte russiske folkekeramiske håndværk.

Historien om Gzhel-maleriet er meget fjern - ifølge historiske dokumenter blev Gzhel tilbage i 1. halvdel af det 14. århundrede kendt som centrum for keramikproduktion i Rusland, som var leverandør af keramik til zarens hof.

I produktionen af ​​porcelæn følger Gzhel de gamle russiske traditioner i folkets kunst. Masters of Gzhel maler kun hver genstand i hånden. Gzhel har sin egen stil - blå og blå mønstre og blomster, dekorationer på en hvid baggrund. Maleriet er lavet med kobolt, som under den teknologiske proces får den blå farve, der er karakteristisk for Gzhel.

Hvis vi overvejer betydningen af ​​de farver, der bruges i denne teknik, vil vi finde ud af, at den blå farve er farven på "den voksende nat", "giver fred og hvile til øjnene fra stærkt sollys. Blå og blå er farverne på himlen, isen, sneen, der tiltrækker med mystik.bjerge og frosne floder.Indholdet af et mystisk, fantastisk stof, et symbol på tro og evig fred.Mens blå er følelsesmæssighedens farve, kommunikationens farve.Blå toner giver indtryk af lethed, luftighed, æterisk, renhed.Og endelig er hvid farven på godt, held og lykke, helbredelse fra lidelser, farven på renselse og formering, farven på sne og månens udstråling.Hvid farve forbinder vores fantasi med overjordiske sfærer, som den personificerer hvide skyer, renheden af ​​en strømmende lysstrøm, og derfor er den lys og hellighedens farve.

I dag er det blevet moderne at dekorere dine lejligheder med forskellige håndlavede produkter. Og ofte vil du mødes i interiøret i form af broderi, decoupage,maleri på glas . Naturligvis Gzhel-maleriet - billederne er omtrent det samme - men hvis du ser nærmere på dem, kan du bemærke en række forskellige elementer. Det er farvesammensætningen, der skaber sådan et første indtryk.

Den russiske maler B.M. Kustodiev sagde, at Gzhel tepotter og -kopper blomstrer med "hekseblå blomster." Faktisk er de berømte blå blomster, blade og knopper på en hvid baggrund en exceptionel Gzhel-tradition, som ikke kan findes andre steder i verden. kobolt ( blå maling) bruger tredive forskellige nuancer, fra en næsten gennemsigtig lyseblå til en rig mørkeblå, men farvenuancerne vises først efter brænding, i den rå form ser kobolttegningen gråsort ud.

Det er svært at tro: virkelig

Bare to farver? Mirakler!..

Sådan er kunstnere fra Gzhel

Himlen er påført sneen!

L. Kulikova.

Gzhel maleri på diske

Farvning af folkedragten "Russian Girl.

Gzhel maleri på computermus.

Valget af plottet af Gzhel-maleri til design af udvidede negle ...

Glasmaling og marmorering

Gzhelskaya rosenblomst