Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:

1 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Teaterspil i børnehaven. Oplægget er udarbejdet af: musikchef Babkina Yu.V. OSB børnehave nr. 10 "Smil" MBDOU "CRR børnehave nr. 9 "Rodnichok" i byen Nyandoma.

2 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Et teaterspil er en leg i ansigterne på litterære værker (eventyr, historier, specialskrevne dramatiseringer). Heltene fra litterære værker bliver til skuespillere, og deres eventyr, livsbegivenheder, spillets plot. Det er let at se det særlige ved teatralske spil: de har et færdigt plot, hvilket betyder, at barnets aktivitet i vid udstrækning er forudbestemt af værkets tekst. Teaterspil giver mulighed for at løse mange pædagogiske problemer relateret til dannelsen af ​​tales udtryksevne, intellektuel, kommunikativ, kunstnerisk og æstetisk uddannelse, udvikling af musikalske og kreative evner.

3 slide

Beskrivelse af sliden:

Klassificering af teatralske spil: instruktørspil dramatiseringsspil skrivebordslegetøj teater desktop billedteaterstand bog flannelgraf skygge teater finger dramatiseringsspil dramatiseringsspil med bibabo dukker improvisation

4 dias

Beskrivelse af sliden:

Arbejdsmetoder til at forbedre børns kreative aktivitet i et teatralsk spil: en metode til modellering af situationer (involverer at skabe plot-modeller, situationer-modeller, skitser sammen med børn, hvor de vil mestre metoderne til kunstnerisk og kreativ aktivitet); metoden til kreativ samtale (involverer introduktion af børn i et kunstnerisk billede ved en speciel formulering af et spørgsmål, taktik til at føre en dialog); associationsmetode (gør det muligt at vække barnets fantasi og tænkning gennem associative sammenligninger og derefter på baggrund af opståede associationer skabe nye billeder i sindet). Det skal bemærkes, at de generelle metoder til at lede et teatralsk spil er direkte (læreren viser handlingsmetoderne) og indirekte (læreren opfordrer barnet til at handle selvstændigt) metoder.

5 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Grundlæggende krav til organisering af teaterspil: Indhold og variation af emner. Den konstante, daglige inddragelse af teaterlege i alle former for det pædagogiske forløb, hvilket gør dem lige så nødvendige for børn som rollespil. Den maksimale aktivitet af børn i stadierne af både forberedelse og afvikling af spil. Samarbejde mellem børn med hinanden og med voksne på alle stadier af tilrettelæggelsen af ​​et teaterspil. Rækkefølgen og komplikationen af ​​indholdet af emner og plots valgt til spil svarer til børns alder og færdigheder.

6 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

I den yngre gruppe er rollespil prototypen på teaterlege. Småbørn, der handler i overensstemmelse med rollen, bruger deres evner mere fuldt ud og klarer mange opgaver meget lettere. De handler på vegne af forsigtige spurve, modige mus eller venlige gæs, de lærer og umærkeligt for sig selv. Derudover aktiverer og udvikler rollespil børns fantasi, forbereder dem til selvstændig kreativ leg. Børn i den yngre gruppe er glade for at forvandle sig til hunde, katte og andre kendte dyr, men de kan stadig ikke udvikle sig og slå plottet. De efterligner kun dyr, kopierer dem udadtil uden at afsløre de særlige forhold ved adfærd. Af interesse for dramatiseringsspil er det nødvendigt at læse og fortælle børn eventyr og andre litterære værker så meget som muligt.

7 dias

Beskrivelse af sliden:

I mellemgruppen kan du allerede nu lære børn at kombinere bevægelse og ord i roller, for at bruge pantomimen af ​​to eller fire tegn. Det er muligt at bruge træningsøvelser, for eksempel "Forestil dig dig selv en lille kanin og fortæl om dig selv." Med en gruppe af de mest aktive børn er det tilrådeligt at dramatisere de enkleste eventyr ved hjælp af et bordteater (eventyret "Gingerbread Man"). Ved at involvere inaktive børn i spillene, kan du dramatisere værker, hvor der er et lille antal handlinger (barnerimet "Kisonka-murisenka"). I den ældre gruppe fortsætter børn med at forbedre deres præstationsevner. Læreren lærer dem selvstændigt at finde måder at udtrykke sig på. Dramatisk konflikt, dannelsen af ​​karakterer, sværhedsgraden af ​​situationer, følelsesmæssig rigdom, korte, udtryksfulde dialoger, enkelhed og figurativitet af sproget - alt dette skaber gunstige betingelser for dramatiseringsspil baseret på eventyr.

8 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Eventyr afspejles i børns spil på forskellige måder: børn gengiver individuelle plot, ældre førskolebørn - hele eventyret. For førskolebørn på 6-7 år bliver et dramatiseringsspil ofte en forestilling, hvor de spiller for publikum og ikke for sig selv, som i et almindeligt spil. I samme alder kommer der instruktørspil, hvor karaktererne er dukker og andet legetøj, og barnet får dem til at handle og tale. Dette kræver, at han er i stand til at regulere sin adfærd, at tænke over sine ord, at begrænse sine bevægelser. En vigtig rolle i fremkomsten af ​​en særlig form for teaterspil hos børn er rollespillet. Det er rollespillet, der er et slags springbræt, som teaterspillet får sin videreudvikling på. Begge former for leg udvikler sig sideløbende, men rollespillet når sit højdepunkt hos børn 5-6 år og teater hos børn 6-7 år.

9 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

For en vellykket dannelse af børns kreative aktivitet i teatralske aktiviteter skal en række betingelser overholdes: Introducer børn til teaterkunst, begyndende med at se forestillinger udført af voksne. Skiftende visninger af forestillinger af dukke- og dramateatre giver børn mulighed for at mestre genrens love. Læreren skal bevidst vælge et kunstværk. Illustrationer spiller en stor rolle i forståelsen af ​​det kognitive og følelsesmæssige materiale. Børn skal have mulighed for at udtrykke sig i deres arbejde. Du kan kun lære kreativitet med støtte fra voksne, inklusive forældre.

10 dias

Beskrivelse af sliden:

Ved at deltage i teatralske spil lærer børn om verden omkring dem, bliver deltagere i begivenheder fra menneskers, dyreplanters liv. Temaet for teatralske spil kan varieres. Den pædagogiske værdi af teatralske spil ligger i dannelsen af ​​en respektfuld holdning hos børn til hinanden, udviklingen af ​​kollektivisme. Særligt vigtige er de moralske lektier af eventyr-spil, som børn modtager som et resultat af en fælles analyse af hvert spil. I teatralske spil udvikles børns kreative aktivitet. Børn bliver interesserede, når de ikke kun taler, men også opfører sig som eventyrfigurer. Teaterspil er en af ​​de mest effektive måder at påvirke et barn på, hvor princippet om læring er tydeligst manifesteret: at undervise, mens du spiller!

Olga Mokhova
Teaterspil for førskolebørn

Teatralsk aktivitet i børnehaven er rettet mod den holistiske udvikling af barnets personlighed, hans frigørelse, afslører hans kreative individuelle evner. Det fremmer også selvudfoldelse. førskolebørn.

Kernen i at forberede børn på teaterforestillinger, dramatiseringer, deltagelse i forestillinger ligger teatralske spil, som er baseret på teknikken til at frigøre fra klemmer. Spilsituationer, skitser bidrager som regel til udviklingen af ​​et barns mentale processer - opmærksomhed, tale, fantasi, hukommelse, intelligens, som ifølge Stanislavsky er de grundlæggende komponenter i skuespil. Teaterspil er i stand til at udvikle kognitive interesser hos børn, samt at indse hos børn behovet for teater, som i kunsten, der er mest relevant i vor tid. Børn ser nu for det meste animerede film, spillefilm og ikke altid af den bedste kvalitet.

Metodiske udviklinger teatralske spil og sketches:

Spil "Hvordan gør du det?"

Mål: at udvikle fantasi, fantasi, tro, evnen til at forklare ens adfærd og handlinger ud fra de foreslåede omstændigheder og ikke af fiktive årsager.

essens spil i at børn inddeles i 3-4 kreative teams, som hver får en bestemt opgave. Facilitatoren inviterer børnene til at komme med og vise forskellige adfærdsmønstre til en specifik opgave, for eksempel: en person lytter, rækker hånden op, spiser, løber, græder, griner og så videre. Hvert barn kommer med sin egen version af adfærd, og de andre børns opgave er at finde ud af, hvor han er, og hvad han laver. Det skal bemærkes, at under forskellige forhold kan den samme handling se anderledes ud.

Spil "Gæt hvad jeg laver"

Mål spil- udvikle fantasi, hukommelse, samt evnen til at forklare din kropsholdning.

essens spil i så barnet kan gætte og være i stand til at forklare, hvad oplægsholderen efter hans mening laver.

bevæge sig spil: facilitatoren inviterer facilitatoren til at tage visse poserer:

1) læne sig frem;

2) sidde på hug;

3) vift med hånden;

4) stå med løftet hånd;

5) bank i bordet....

Børn skal gætte, hvad lederen kan. (Dette burde være forskellige svar).

"Våde killinger"

Mål spil- udvikle fantasi, koordination, pantomimiske evner.

bevæge sig spil: i begyndelsen af ​​en bestemt musik skildrer børn legende killinger, derefter lyder lyden af ​​regn, "killinger" de løber hjem og ryster våde dråber af sig, vasker sig.

Etuder baseret på et eventyr "Zayushkinas hytte" at udtrykke følelser og bevægelser:

"Ræv i huset"

Børn viser rævens humør med deres ansigter, da hun sparkede haren ud (Til den triumferende musik viser børn stolthed over kropsholdning, fagter, ansigtsudtryk).

"Ræven blev smidt ud af huset"

Børn viser ræven, når hanen jagede den væk, hvilket humør den var i. (Under "trist" musik, børn accepterer et vredt udtryk, bange og triste på samme tid)

"Hare under busken"

Børn viser, hvordan en trist, grædende kanin går gennem skoven og gemmer sig under en busk.

"Hanen sparker ræven ud"

Børn efterligner hanen og viser hans beslutsomhed, mod.

"Ishus der smelter"

Børn viser først en spændt, langstrakt "isskulptur", gradvist armene, ryggen bliver blød, og figuren "glider" på gulvet.

Studie til et digt:

På os alle uden tvivl

Påvirker stemningen

Hvem har det sjovt...

Hvem er ked af det...

Hvem blev bange...

Hvem er vred...

Hvem værten peger på i tællerimet viser han det tilsvarende ansigtsudtryk.

Etude "Pierrot, Malvina, Pinocchio"

Børn sender bolden i en cirkel til musikken fra filmen om Pinocchio. På hvem musikken er stoppet, stiller han sig i en positur og antager det passende udtryk i ansigtet på den helt, der er navngivet af oplægsholderen.

"Stille dialog" til udvikling af artikulation

omsorgsgiver: Forestil dig, at din mor er i husets gårdhave, og du ser på hende fra vinduet. Hun fortæller dig noget, du hører hende ikke, men du prøver at gætte.

(Først påtager læreren rollen som mor, og børnene gætter. Derefter inviteres børnene til at spille rollen som mor).

Etude "Morgenen begynder"

Mål: udvikle fantasi, udtryksfuldhed af gestus.

Læreren fortæller, hvordan barnets dag starter, hvordan det vågner, strækker sig, laver øvelser, vasker, børster tænder osv. og kommer i børnehaven, hilser på læreren og vennerne. Børn uden ord ved hjælp af pantomime skildrer disse handlinger.

"Kog, kog grød" Sang gr. "Maskot"

Mål: at udvikle pantomimefærdigheder hos børn

Til sangens tekst skildrer børn, hvordan de laver grød, putter korn og pølser i en gryde.

Vi stod tidligt op i dag

Og mens mor sover

De besluttede at lave grød til hende,

Noget at overraske.

Mens vi ledte efter korn,

Mælken løb væk

Hvordan det skete, ved vi ikke

Det er åbenbart glat

Kor:

Kog, kog grød

Lav mad og hav det sjovt

I dag vil vi glæde alle vores venner

Kog, kog grød

Hav det sjovt og vær ikke doven

Du venter allerede på tallerkener og skeer.

Sammen besluttede vi

Mælk overliste

Og denne gang en spand

For at være sikker, hæld

For at gøre grød lækker

Tilføj hvad du kan

Pølse, slik, bolle

Saltet fra hjertet.

"Blomst"

Mål spil- udvikle fantasi, koordination, pantomimiske evner, mærke musikkens lyriske stemning.

Til lyrisk musik "Blomstermarker" fra filmen "Om Rødhætte" børn viser, hvordan en blomst blomstrer og svajer i vinden.

"På græsplænen"

Børn "kom" slappe af på græsplænen, læg dig ned og sol dig i solen, leg med bolden i forskellige spil, hoppereb osv. Skiftevis kommer børnene med og viser handlingen, resten gætter.

"Salut"

Børn med "sultaner" i hænderne imiterer de festligt fyrværkeri til lydsporet, skiftevis løfter hænderne op, svarende til lyden fra lydoptagelsen.

"Eller måske omvendt - venlig?"

Læreren tilbyder at huske de onde heltes børn fra eventyr (Karabas-Barabas, Babu Yaga, Wolf osv.) og gæt hvorfor de er onde. (Giv forskellige versioner. For eksempel voksede Ulven op i en flok slemme ulve, han var sulten. Baba Yaga havde ingen venner, hun var alene i skoven osv.) Børn inviteres til at finde på og slå forskellige scener med disse helte, hvis de var venlige. (For eksempel scenen for mødet mellem Rødhætte og Ulven)

"Smiley"

Børnene skiftes til at passere "spejl - mos" og kigger på ham og prøver at grine. Hvem gjorde det bedre, mere smitsom - en præmie "medalje - smiley"

"Elektrisk tog"

En opgave: ansigtsudtryk, forskellige handlinger for at vise en person, der kommer for sent til toget.

Efter princippet "Leger med stole", kun stolene står på række, forestillende et tog. Børn sidder på stole og imiterer til musikken "Igen løb det sidste tog væk fra mig" Trafik. En passager ekstra (senkommer)- løber op til "platform" senere end andre og skildrer fortvivlelse, ser på uret osv. Så rejser børnene sig fra stolene, lægger hænderne på skuldrene af den foranstående, efternøleren klæber sig til sidst. "De går" rundt om stolene, da musikken afbrydes, skal du have tid til at tage plads, hvem havde ikke nok - en anden "senkommer" passager. Spillet gentages.

"Hvem mangler"

Mål: udvikle opmærksomhed.

Der vises en præsentation på skærmen, som skildrer eventuelle helte fra eventyr, så mangler en efter en af ​​dem. Børn gætter, hvilken af ​​eventyrfigurerne der forsvandt fra præsentationen ved at skildre ham uden ord.

mime spil "Rose"

Mål: udvikler udtryksevne af ansigtsudtryk og gestus.

Børn efterligner bevægelser i etaper, hvordan rosen voksede, hvordan den blomstrede, hvordan kronbladene gradvist visnede og faldt.

"Konge"

Mål: At lære børn at handle med imaginære genstande, udvikle fantasi, fantasi.

"Konge" sidder på en trone med en krone på hovedet. Børnene er opdelt i flere grupper. Hver gruppe repræsenterer deres profession ved at handle med imaginære objekter. (Kokke, vaskedamer, syersker osv.). den første gruppe går til "Konge":

Medarbejdere: Hej konge!

Konge: Hej!

Medarbejdere: Har du brug for arbejdere?

Konge: Hvad kan du gøre?

Medarbejdere: Og gæt hvad!

Kongen skal gætte arbejdernes erhverv. Hvis han gættede rigtigt, så spreder børnene sig, og han indhenter det. I processen spil lærer komplicerer kongens karakter (Grådig, nogle gange ond, nogle gange venlig, useriøs, nogle gange gnaven).

"Fødselsdag"

Mål: At lære børn at handle med imaginære genstande, at udvikle fantasi, fantasi ... At lære børn at være venlige, opmærksomme og venlige.

Læreren udpeger en fødselsdagsdreng. Gæster kommer til ham på skift og giver imaginære gaver. (dukker, bold, badminton, konstruktør). Børn viser, hvad der kan gøres ved det, og fødselaren gætter.

"Stafetløb"

Mål: udvikle opmærksomhed, udholdenhed, koordinering af handlinger.

Børn sidder på stole i en halvcirkel. Start spillet, stå op og sæt dig på skift,

holde trit og ikke blande sig i hinandens handlinger. Valgmulighederne kan variere. For eksempel: et radiogram i havet et skib synker, sender et radiogram, der beder om hjælp. Første barn "Radiooperatør", han passerer langs kæden et rytmisk mønster ved at klappe i hænderne eller på skulderen af ​​en ven. "kaptajn" synkende skib (i enden af ​​kæden), hvis den gentager tegningen korrekt, så er skibet reddet.

"Hvad hører du?"

Mål: Træn auditiv opmærksomhed.

Sid stille og lyt til de lyde, der vil lyde i rummet, uden for vinduet, i korridoren. Fortæl så, hvad du har hørt, hvordan det ser ud.

"Gæt hvad der er galt"

Mål: Træn visuel opmærksomhed.

Læreren lægger vilkårligt flere genstande eller legetøj frem på bordet, beder børnene om at lukke øjnene, fjerner eller bytter legetøjet, så skal børnene gætte, hvad der har ændret sig.

"Hænder-ben"

Mål: Udvikle aktiv opmærksomhed og opmærksomhedshastighed.

Ved et klap skal børnene løfte deres hænder, ved to klap - stå op. Hvis dine hænder er hævet, sænk dine hænder en ad gangen, to ad gangen, sæt dig ned.

"Motion med stole"

Mål: At indgyde evnen til at bevæge sig frit i rummet, at koordinere deres handlinger med kammerater.

Efter forslag fra læreren bevæger børnene sig rundt i hallen med deres stole og "bygge" cirkel (sol, dukkehus (firkant, fly, bus osv.)

"Bestå stillingen"

Mål: At udvikle hukommelse, opmærksomhed, observation, fantasi, udholdenhed.

Børn sidder på stole i en halvcirkel og på gulvet i tyrkisk stil med lukkede øjne. Det førende barn opfinder og fikser en positur og viser den til det første barn. Han husker og viser det næste. Som et resultat sammenlignes stillingen af ​​det sidste barn og føreren. Børn skal først opdeles i tilskuere og optrædende.

mime spil "Fisker"

Børn efterligner en fiskers bevægelser, hvordan han klamrer sig til mad på en fiskestang, hvordan han kaster den, trækker fisk osv.

Dramatisering af digtet af I. Zhukov "Fisse"

værtinde: Hej Kitty, hvordan har du det? Hvorfor forlod du os?

Fisse: Jeg kan ikke leve med dig

Der er ikke noget sted at sætte halen.

Gå, gab

Træd på halen!

Spilaktiviteter i børnehaven. Program og metodiske anbefalinger. For børn i alderen 3-7 Gubanova Natalya Fedorovna

Teaterspil

Teaterspil

En vigtig rolle i fremkomsten af ​​en særlig slags spil hos børn - teatralsk - har et plot-rollespil. Det særlige ved det teatralske spil er, at børn over tid ikke længere er tilfredse i deres spil kun med billedet af voksnes aktiviteter, de begynder at blive revet med af spil inspireret af litterære værker (om heroiske, arbejdskraft, historiske temaer) . Sådanne spil er overgange, de har elementer af dramatisering, men teksten bruges her mere frit end i et teaterspil; børn er mere interesserede i selve plottet, dets sandfærdige billede, end udtryksfuldheden af ​​de spillede roller. Det er således rollespillet, der er et slags springbræt, som teaterspillet får sin videreudvikling på. Begge former for leg udvikler sig sideløbende, men rollespillet når sit højdepunkt hos børn i 5-6-års alderen, og teaterleg når sit højdepunkt hos børn i 6-7-års alderen. Begge spil er ledsaget af et instruktørspil, som er kendetegnet ved dets individuelle karakter. Den enkelte instruktørs spil afspejles både i plot-rollespillet med dets heroiske og hverdagsagtige plots og i det teatralske spil.

Forskere bemærker tætheden af ​​rollespil og teatralske spil baseret på fællesligheden af ​​deres strukturelle komponenter (tilstedeværelsen af ​​en imaginær situation, imaginær handling, plot, rolle, indhold osv.). I rollespillet, som i det teatralske, er der elementer af dramatisering. Disse spil kan eksistere som en selvstændig aktivitet for børn og hører til kategorien kreative spil. I et rollespil afspejler børn de indtryk, de får fra livet, og i et teaterspil afspejler de dem, der modtages fra en færdiglavet kilde (litterært og kunstnerisk). I et rollespil er børns initiativ rettet mod at skabe et plot, og i et teatralsk spil på udtryksevnen af ​​de spillede roller. Børns aktivitet i et rollespil er vejledende, har ikke sit eget produkt i ordets fulde betydning og kan ikke vises for seeren, og i et teaterspil kan handlingen vises for seerne: børn, forældre.

I seniorgruppen begynder teatralsk aktivitet at udvikle sig intensivt. Det er i alderen 5-7 år, mener forskere, at børn opnår evnen til at vise billedet under udvikling, at formidle karakterens forskellige tilstande og hans adfærd under de omstændigheder, som spillet kræver. Det betyder ikke, at kun ældre førskolebørn skal involveres i teaterleg. Børn i yngre grupper er også interesserede i spil, der på den ene eller anden måde er forbundet med inkarnation i en rolle (at vise forestillinger af dukketeatre og drama af voksne eller ældre børn, involvering i sjove lege med legetøj-karakterer, udspille de enkleste plots ved børnene selv osv.).

I øjeblikket er der i videnskaben ikke en enkelt opfattelse af essensen af ​​begreberne "teatralsk spil" og "spildramatisering". Nogle videnskabsmænd identificerer fuldstændigt det dramatiserede spil og dramatiseringsspillet, andre mener, at dramatiseringsspillet er en slags teatralske spil. Ifølge L. S. Vygotsky er ethvert drama forbundet med spillet, derfor er der i ethvert spil mulighed for dramatisering. I spildramatiseringen søger barnet at kende sine egne muligheder i reinkarnation, i søgen efter noget nyt og i kombinationer af det velkendte. Dette viser det særlige ved spildramatiseringen som en kreativ aktivitet. Med passende design kan et dramatiseringsspil blive en forestilling både for barnet selv og for publikum, så skifter motivet fra selve legprocessen til resultatet, og det bliver en teaterforestilling.

L. S. Furmina mener, at teaterspil er performancespil, hvor et litterært værk udspilles i ansigter ved hjælp af ekspressive midler som intonation, ansigtsudtryk, gestus, kropsholdning og gangart, det vil sige, at specifikke billeder genskabes. Ifølge forskeren antager børns teater- og legeaktivitet i en førskoleinstitution to former: når skuespillerne er bestemte objekter (legetøj, dukker), og når børnene selv i form af en karakter spiller den rolle, de har. taget på. Objektspil udgør den første type teatralske spil, som omfatter spil med dukker i forskellige typer dukketeater (bord, på en skærm), og ikke-objektive spil udgør den anden type spil, som omfatter dramatiseringer.

Forskere (L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, N. A. Vetlugina, D. V. Mendzheritskaya, L. S. Furmina, etc.) anser det teatralske spil (dramatiseringsspil) for at være en præ-æstetisk aktivitet, idet de ser kilden til kunstnerisk kreativitet, og alderen på 5- 7 år er det mest gunstige (følsomme) for børns kreativitet. D. V. Mendzheritskaya ser især overgangen fra leg-dramatisering til kunst i, at det hos børn på 6-7 år ofte bliver en forestilling. L. S. Furmina mener, at børns kreativitet i et teaterspil kommer til udtryk i tre aspekter: i skabelsen af ​​dramatisk materiale, i udførelsen af ​​ens egen eller forfatterens intention, i forestillingens design. I et teatralsk spil (ved at udspille et plot med en dukke og i et dramatiseringsspil) fremstår børns aktivitet som en kreativ kunstnerisk og æstetisk aktivitet (det vil sige en aktivitet inden for kunstfeltet, der lever iht. skønhedslove), der har en legende (improvisations)karakter.

Et vigtigt punkt, der bestemmer børns kreative kunstneriske og æstetiske udvikling, er en personlighedsorienteret tilgang til uddannelse og opdragelse. Det betyder, at læreren og barnet er partnere i forhold til deres samarbejde.

Vi har identificeret stadierne i dannelsen af ​​børns kreative aktivitet i processen med teatralsk aktivitet: akkumulering af kunstneriske og fantasifulde indtryk gennem opfattelsen af ​​teatralsk kunst, aktiv involvering i kunstneriske og legeaktiviteter, søge-fortolkning af adfærd i en rolle, børns skabelse og evaluering af produkter af fælles og individuel kreativitet.

Det er tilrådeligt at begynde arbejdet med dannelsen af ​​teatralske aktiviteter for førskolebørn med akkumulering af følelsesmæssig og sanselig erfaring; udvikle interesse og følelsesmæssig positiv holdning til teatralske aktiviteter. At introducere børn til teaterkunst begynder med at se forestillinger udført af voksne: først dukkeforestillinger tæt på barnet med hensyn til følelsesmæssig stemning, derefter dramatiske forestillinger. I fremtiden vil vekslen mellem at se forestillinger fra dukke- og dramateatrene tillader førskolebørn gradvist at mestre genrens love. De akkumulerede indtryk hjælper dem med at spille de enkleste roller og forstå det grundlæggende i reinkarnation. Ved at mestre handlingsmetoderne begynder barnet at føle sig mere og mere fri i kreativ leg. I processen med fælles diskussioner evaluerer børn hinandens evner; dette hjælper dem med at indse deres styrke i kunstnerisk skabelse. Børn bemærker succesfulde opdagelser i kunsten at efterligne, i udviklingen af ​​et fælles projekt (dekorativt, iscenesættelse osv.).

For en vellykket dannelse af børns kreative aktivitet i teatralske aktiviteter skal en række betingelser overholdes.

Det er nødvendigt at gennemføre efteruddannelse af pædagoger ved hjælp af teaterpædagogik, så de kan være en model for kreativ adfærd for deres afdelinger. Dette kan opnås ved at skabe et pædagogisk teater i en førskoleinstitution - et hold af ligesindede, forenet af et fælles ønske om at introducere børn til teaterkunst, for at uddanne det grundlæggende i teaterkulturen. Yderligere uddannelse af lærere, der bruger teaterpædagogikkens metoder, bør finde sted direkte inden for børnehavens vægge. Som et resultat af en sådan træning udført af musikdirektøren, som er en slags koordinator for alt musikalsk og pædagogisk arbejde i børnehaven, afsløres lærerens kreative evner, og børn, der efterligner ham, lærer kreativ adfærd.

Oftest i førskoleinstitutioner mødes vi med uorganiserede teatralske aktiviteter af voksne: de skal iscenesætte børns forestillinger uden fuldt ud at mestre teatrets kunst. Enkelte, spontane forestillinger af dukketeateret, sjældne forestillinger af pædagogen i rollen som en karakter eller vært på ferien bidrager ikke til udviklingen af ​​børns teatralske aktiviteter på grund af manglen på en systematisk opfattelse af fuldgyldig scenekunst . Det er således tydeligt, at flertallet af lærere er uforberedte til at vejlede børns kreative teateraktiviteter. Derudover er det i dag næsten umuligt for børn at organisere ture til teatret. Det pædagogiske teater for voksne bør tage på sig selv introduktionen af ​​børn til teaterkunsten og uddannelsen af ​​deres kreative kvaliteter under indflydelse af charmen af ​​en kreativt aktiv, kunstnerisk personlighed af en pædagog, der kender kunsten at efterligne.

For at kunne mestre metoderne til kreative handlinger i et teatralsk spil, er det nødvendigt at give børn mulighed for at udtrykke sig i deres arbejde (ved at komponere, udspille og designe deres egne og forfatterens plots). Du kan kun lære kreativitet med støtte fra omkringliggende voksne, så systematisk arbejde med forældre er et vigtigt punkt. Sammenlægningen af ​​lærere, børn og forældre i fælles arbejde for at introducere dem til kreativitetens og teatrets verden gør det muligt at forbedre forældrenes pædagogiske parathed til at opdrage deres egne børn og bidrager til udvidelsen af ​​samarbejdsformer mellem familie og børnehave (fritidsaktiviteter, temaaftener og samtaler, konsultationer).

Læreren skal bevidst vælge kunstværker til arbejde. Udvælgelseskriterierne er værkets kunstneriske værdi, den pædagogiske hensigtsmæssighed af dets brug, overholdelse af barnets liv og kunstneriske og kreative oplevelse, levende billeder og udtryksfuldhed af intonationer (musikalsk, verbal, visuel).

Ved at lede dannelsen af ​​børns kreative aktivitet i et teatralsk spil, bør pædagogen stole på principperne for en humanistisk orientering (virkelig humane relationer mellem voksne og børn); integration (forening i et teatralsk spil af forskellige typer kunst og aktivitet); kreativt samspil mellem en voksen og et barn (samskabelse i kunstneriske og æstetiske aktiviteter).

De vigtigste specifikke arbejdsmetoder for at forbedre børns kreative aktivitet i et teatralsk spil er:

Metoden til modellering af situationer (involverer oprettelse af plot-modeller, situations-modeller, skitser sammen med børn, hvor de vil mestre metoderne til kunstnerisk og kreativ aktivitet);

Metoden til kreativ samtale (involverer introduktion af børn i et kunstnerisk billede ved en speciel formulering af et spørgsmål, taktik til at føre en dialog);

Associationsmetoden (gør det muligt at vække barnets fantasi og tænkning gennem associative sammenligninger og derefter på baggrund af opståede associationer skabe nye billeder i sindet).

Det skal bemærkes, at de generelle metoder til at lede et teatralsk spil er direkte (læreren viser handlingsmetoderne) og indirekte (læreren opfordrer barnet til at handle selvstændigt) metoder.

Teaterspillet kan bruges af læreren i enhver form for børns aktiviteter, i enhver klasse. Spillets største værdi kommer til udtryk i børns refleksion i selvstændige aktiviteter af indtryk fra de forestillinger, de har set, de litterære værker, de har læst (folkeligt, copyright), andre kunstneriske kilder (billeder, musikstykker osv.).

Til design af børns forestillinger bør der tilrettelægges særligt arbejde, som et resultat af hvilket børn er forenet i kreative grupper ("dressers", "instruktører", "kunstnere" osv.). Forældre skal involveres i aktiviteter, der er utilgængelige for børn (teknisk arrangement af scenen, fremstilling af kostumer).

Fra bogen Teateraktiviteter i børnehaven. For klasser med børn 4-5 år forfatter Shchetkin Anatoly Vasilievich

Lektion 9. Teaterspil "Gingerbread Man" Formål. Udvikle korrekt taleånding. Lektionens forløb1. Spil og øvelser til taleånding.2. Artikulationsgymnastik.3. Improviseret spil "Kolobok". Spil og øvelser til taleånding. Børn er opdelt i to hold,

Fra forfatterens bog

Lektion 10. Teaterspil "Teremok" Formål. At udvikle opmærksomhed, hukommelse, vejrtrækning hos børn.Lektionens forløb1. Åndedrætsøvelser.2. Artikulationsgymnastik.3. At lære teksten til stykket "Roe" .4. Improvisation af eventyret "Teremok" Åndedrætsøvelser Børn sidder i

Fra forfatterens bog

Lektion 37. Teaterspil "Ship" Formål. Udvikle børns horisonter; forbedre hukommelse, opmærksomhed, kommunikation.Lektionens forløb1. Samtale om skibet og marin terminologi.2. Spillet "Ship". Samtalen foregår på sceneri-skibet. P e da g o g. Gutter, I ved, hvem der har ansvaret

Fra forfatterens bog

Lektion 43. Teaterspil "Flight to the Moon" Formål. Udvikle observation, fantasi af børn; forbedre evnen til at tale til offentligheden.Lektionens forløb1. Samtale om erhvervet som astronaut.2. Opmærksomhedsøvelse.3. Øvelse til koordinering af bevægelser.4. Spillet

Fra forfatterens bog

Lektion 44. Teaterspil "Journey" Formål. Forbedre følelsesmæssig hukommelse, observation af børn; fortsæt med at arbejde med taleteknikken Lektionens fremskridt1. Øvelser til vejrtrækning og stemme.2. Arbejde på tunge twister.3. Rejsespil Åndedrætsøvelse

Fra forfatterens bog

Lektion 45. Teaterspil "Journey" Formål. Vær opmærksom på børns evne til at fantasere, opfinde, komponere.Lektionens forløb1. Samtale om emnet "Rejse" .2. Teaterspil "Journey". Lektionen begynder med en samtale ved "bålet." Lærer. Gutter, vi

Fra forfatterens bog

Lektion 51. Teaterspil "The Last Hero" Formål. Udvikle korrekt tale vejrtrækning, reaktionshastighed; mod, opfindsomhed, fantasi og fantasi.Lektionens forløb1. Åndedrætsøvelser "Direct Pendulum", "Side Pendulum", "Flower Shop", "Manual

Fra forfatterens bog

Lektion 52. Teaterspil "Adjuster" Formål. Introducer børn til ordsprog, ordsprog og tungestrenge; lære at bruge intonationer, udtale sætningerne trist, glad, overrasket, vredt.Lektionens forløb1. Samtale om ordsprog, ordsprog og

Fra forfatterens bog

Lektion 53. Teaterspil "Fair" Formål. Togdiktion; udvide stemmeområdet og lydstyrken. At forbedre elementerne i skuespilfærdigheder; opmærksomhed, hukommelse, kommunikation.Lektionens forløb1. Samtale "Introduktion til messen" .2. Teaterspil

Fra forfatterens bog

Lektion 56. Teaterspil "Ship" Formål. Forbedre og udvikle opmærksomhed, fantasi, mod, opfindsomhed Lektionens forløb Se beskrivelsen af ​​spillet i lektion 37, men i denne lektion skal du fantasere en ny foreslået omstændighed, for eksempel et hold

Fra forfatterens bog

Lektion 58. Teaterleg "Cirkus af dyr" Formål. Genopfyld børns ordforråd; at dyrke evnen til høfligt at kommunikere, handle med imaginære objekter. Forbedre hukommelsen, fantasien Lektionens forløb1. Øvelse "Lækre ord" .2. Teaterspil

Fra forfatterens bog

Lektion 60. Teaterspil "Circus of Animals" Formål. At forbedre den plastiske udtryksevne, at konsolidere elementerne i skuespilfærdigheder Lektionens forløb1. Spil til udvikling af skuespilfærdigheder "Palm".2. Teaterspil "Trænede bjørne og

Fra forfatterens bog

Lektion 61. Teaterleg "Cirkus af dyr" Formål. Arbejd med taleteknik, træne præcis og klar udtale af vokaler og konsonanter.Lektionens forløb1. Øvelse for vokaler og konsonanter.2. Teaterleg "Katte og papegøjer".Børn i det kreative

Fra forfatterens bog

Lektion 62. Teaterspil "Animal Circus" Formål. Introducer børn til det grundlæggende i teaterkulturen; at indgyde kærlighed til dyr.Lektionens forløb1. Samtale om numrene på teaterspillet "Circus of the Animals" .2. Arbejd med numrene "Trænede hunde", "Trænede

Fra forfatterens bog

Lektion 63. Teaterleg "Cirkus af dyr" Formål. Fortsæt arbejdet med numrene på programmet "Dyrenes Cirkus". At indgyde børn en kærlighed til dyr.Lektionens forløb1. Gentagelse af betydningen af ​​ordene "tal", "trick" .2. Arbejd med tallene "Trænede kaniner", "Trænede

Fra forfatterens bog

Lektion 67. Teaterspil "Rejsen til eventyrenes verden" Formål. Vis børnehaveelever uddrag af forestillinger udarbejdet af deltagere i teaterstudiet Lektionens forløb1. Et uddrag af stykket "Roe".2. Et uddrag af stykket "Teremok".3. Uddrag fra

Teater er en af ​​de mest demokratiske former for kunst, der er tilgængelig for børn; det hjælper med at løse mange problemer med pædagogik og psykologi relateret til kunstnerisk, moralsk uddannelse, udvikling af en persons kommunikative kvaliteter, udvikling af hukommelse, fantasi, fantasi, initiativ , etc.

Indhold Begrebet teatralsk spil Værdien af ​​teatralsk spil for udvikling af børn Integration med uddannelsesområder Træk af teaterspil Typer af teaterspil Teaterspil Betingelser for udvikling af teaterspil

Konceptet "teatralsk spil" Teaterspil er et kreativt spil. Det er en leg i ansigterne på litterære værker (eventyr, historier, specialskrevne dramatiseringer).Helte af litterære værker bliver karakterer, og deres eventyr, livsbegivenheder, ændret af børns fantasi, bliver spillets plot.

Værdien af ​​teatralsk leg for udviklingen af ​​børn Udvikler kunstnerisk smag, kreativitet og udtryksevne af tale; Danner en følelse af kollektivisme; Udvikler hukommelse, tænkning, fantasi; Udvikler scene-, sang-, dans-kreativitet; Udvider ordforråd, udvikler tale; Udvikler den følelsesmæssige sfære, i overførsel af list, goodwill, generøsitet af helte; Lærer børn i teatralsk, dramatisk kunst.

Integration med uddannelsesområder. Spillet som en del af uddannelsesområdet er integreret med alle uddannelsesområder, pga. er hovedformen for implementering af forskellige typer børns aktiviteter, herunder organiserede pædagogiske aktiviteter, en metode til at uddanne og udvikle førskolebørn Mange spilopgaver tilbydes i fælles aktiviteter, der har til formål at udvide børns forståelse af verden omkring dem. Sideløbende med ny viden om objekter og fænomener udvides ordforrådet. I teatralske spil lærer børn også matematisk viden, lærer kvantitativ og ordinær tælling. I løbet af visuel aktivitet tegner og farver børn ikke kun, men nævner også forskellige geometriske former og sammenligner dem med hinanden i form, farve og pragt.

Typer af teatralske spil Dramatiseringsspil, hvor hvert barn udfører sin rolle. Børn er følelsesmæssigt læst værket (2-4 gange), for at udspille mere komplekse værker, bruges optegnelser, illustrationer, dias. Teaterspil til bordplader. Handlinger med genstande, børns stemmeroller, gentag eller komponer en historie. Børnelege med forskellige typer teatre - flannelograf, bibabo teater, fingerteater, dukker. Det er nødvendigt at lære børn at handle med figurer, at komponere tale og bevægelser.

Handlinger med objekter, børn stemme roller, gentage eller komponere et plot, akkompagnere ved hjælp af musikinstrumenter. Handlinger med objekter, børn stemme roller, gentage eller komponere et plot, akkompagnere ved hjælp af musikinstrumenter. Teaterspil til bordplader.

Det er nødvendigt at lære børn fra en tidlig alder at lytte til det kunstneriske ord, at reagere følelsesmæssigt på det. At udvikle interesse og performance i forskellige typer teatre, teateraktiviteter. Udstyr teatralske spil med forskellige kostumer, legetøj og andet udstyr. Brug kendte børneværker med en moralsk idé. Til teatralske aktiviteter er det nødvendigt at have et kostumehjørne med elementer af kostumer (hatte, haler, kapper, ører, nederdele, solkjoler, tørklæder) For at udvikle interesse er det nødvendigt at bruge fingerspil, hvor tale og efterligning af bevægelser er Brugt

Svetlana Grinina
Konsultation for pædagoger ”Børneskolebørns teateraktiviteter. Typer af teatralske spil»

Spillet er den mest tilgængelige og interessante måde for barnet at behandle, udtrykke følelser, indtryk (A. V. Zaporozhets, A. N. Leontiev, A. R. Luria, D. B. Elkonin osv.).

Teatralsk spillet er et af de effektive midler til socialisering førskolebørn i færd med at forstå den moralske implikation af et litterært værk, deltage i et spil, der skaber gunstige betingelser for at udvikle en følelse af partnerskab, mestre måder til positiv interaktion

I den psykologiske og pædagogiske litteratur er der ingen generaliseret definition teatralsk spil. L. S. Vygotsky for børn teatralsk betragter kreativitet som en dramatisering, P. L. Trusova bruger begreberne « teaterstykke» , « teater- og spilaktiviteter og kreativitet» , "dramatiseringsspil". Det kommer de fleste forskere til den konklusion teatralsk spil er nærmest kunst og omtales ofte som "kreativ" (M. A. Vasilyeva, S. A. Kozlova, D. B. Elkonin osv.).

I. G. Vechkanova forstår teaterleg - som aktivitet til modellering af biosociale relationer, udadtil underordnet plot-scenariet i de angivne tidsmæssige og rumlige karakteristika; aktivitet, hvor optagelsen af ​​et billede er tingsliggjort (udklædning eller dukke) og kommer til udtryk på forskellige symbolske måder (ansigtsudtryk, pantomime, grafik, tale, sang).

Teatralsk spillet er tæt på både et historiespil og et spil med regler (L. S. Vygotsky, N. Ya. Mikhailenko, D. B. Elkonin). rollespil og teatralsk spil har en fælles struktur (koncept, plot, indhold, spilsituation, rolle, rollespilshandling, regler). Kreativitet kommer til udtryk i, at barnet formidler sine følelser i den afbildede handling, kunstnerisk fortolker ideen, varierer sin adfærd i rollen, bruger genstande og erstatninger i spillet på sin egen måde. Forskellen på rollespil og teaterstykke er at børn i rollespillet afspejler livsfænomener, og i teatralsk tage historier fra litterære værker. I et rollespil er der intet slutprodukt, spillets resultat og i teatralsk der kan være et sådant produkt - en iscenesat forestilling, iscenesættelse (N. F. Gubanova).

Teatralsk et spil er en handling i en virkelighed givet af et kunstværk eller forudbestemt af plottet, det vil sige, det kan være af reproduktiv karakter. Rollen kræver underordning af plottet, som afspejler logikken i relationer og interaktioner mellem objekterne i den omgivende verden, som er fastsat af forfatteren, men udelukker ikke kreativitet. (I. G. Vechkanova).

PÅ teatralsk spillet har ikke konkurrencerelationer (medmindre de er scriptet, i modsætning til et spil med regler. teatralsk spillet bevarer alle de strukturelle komponenter i rollespillet, fremhævet af D. B. Elkonin: rolle (definerende komponent, spilhandlinger, spilbrug af objekter, reelle relationer.

PÅ teatralsk I spil er en legehandling, genstand, kostume eller dukke af større betydning, da det letter barnets accept af den rolle, der bestemmer valget af legehandlinger.

Ejendommelighed teatralsk spil - det litterære eller folkloristiske grundlag for indholdet og tilstedeværelsen af ​​tilskuere (L.V. Artyomova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina osv.). Disse spil er "grænse" udsigt aktiviteter forbundet med litterær og kunstnerisk kreativitet (A. N. Leontiev, hvor vægten overføres fra spillets proces til dets resultat. Dette er en slags kunstnerisk aktiviteter, bestående af tre niveauer: opfattelse, præstation og kreativitet (N. A. Vetlugina).

PÅ teatralsk spil billedet af helten, dets hovedtræk, handlinger, oplevelser bestemmes af værkets indhold. Barnets kreativitet manifesteres i den sandfærdige skildring af karakteren. For at gøre dette skal du forstå karakteren, hans handlinger, forestille dig hans tilstand, følelser, være i stand til at analysere og evaluere handlinger. Det afhænger meget af erfaring. barn: jo mere forskelligartede hans indtryk af livet omkring ham, jo ​​rigere er hans fantasi, følelser, evne til at tænke.

beredskab til teatralsk spillet kan defineres som et niveau af generel kulturel udvikling, på grundlag af hvilket forståelsen af ​​et kunstværk lettes, en følelsesmæssig reaktion på det opstår, kunstneriske midler til at formidle et billede mestres (S. A. Kozlova, T. A. Kulikova).

Jo ældre børnene bliver, jo højere udviklingsniveau, jo mere værdifuldt teaterstykke(pædagogisk orienteret) at blive amatørformer for adfærd, hvor det bliver muligt at planlægge et plot eller organisere spil med regler, finde partnere, vælge midler til at realisere dine ideer (D.V. Mendzheritskaya).

Det kan ikke kaldes kunst i ordets fulde betydning, men de nærmer sig det. B. M. Teplov så i dem en overgang fra skuespil til dramatisk kunst, men i en rudimentær form. Når du spiller en forestilling i aktiviteter børn og rigtige kunstnere har meget til fælles. Børn bekymrer sig også om indtryk, publikums reaktion, resultatet (som på billedet). Den aktive stræben efter kreativ præstation er pædagogisk værdi af teatralske spil(S. A. Kozlova, T. L. Kulikova).

Klassifikation teatralske spil

Der er mange synspunkter på klassificeringen af ​​spil, der udgør teater- og spilaktiviteter.

emne (skuespillere er genstande: legetøj, dukker) og ikke-subjekt (børn i form af en karakter spiller deres rolle) spil i klassificeringen af ​​L. S. Furmina; differentiering teatralsk spil i henhold til idéen og den litterære tekst, de foreslåede omstændigheder (E.JI.Trusova). I en række undersøgelser teatralsk spil er klassificeret ved hjælp af billede, afhængigt af de førende måder at følelsesmæssig udtryksfuldhed af plottet (JI.B. Artyomova, Trusova).

Teaterspil L. V. Artyomova deler sig i to grupper: spil-dramatisering og instruktion.

I dramatiseringsspil skaber barnet selvstændigt et billede ved hjælp af et sæt udtryksfulde midler (intonation, ansigtsudtryk, pantomime, udfører sine egne handlinger for at spille rollen, udfører ethvert plot med et allerede eksisterende scenario, der ikke er en stiv kanon, men fungerer som et lærred, inden for hvilket improvisation udvikler sig. Improvisation kan ikke kun vedrøre teksten, men også scenehandlingen.

Dramatiseringsspil kan opføres uden tilskuere eller have karakter af en koncertforestilling. Hvis de spilles i det sædvanlige teaterform(scene, gardin, kulisser, kostumer osv.) eller i form af et masseplot-skuespil - kaldes de teatralske forestillinger.

Dramatiseringer er baseret på udøverens handlinger, som kan bruge dukker.

Forsker L. V. Artyomova identificerer flere typer dramatiseringsspil førskolebørn.

1. Dramatiseringsspil med fingrene.

Egenskaber barnet sætter på fingrene. Han "spiller" for den karakter, hvis billede er på hånden. I løbet af plottet handler han med en eller flere fingre og udtaler teksten. Du kan afbilde handlinger, mens du er bag en skærm eller bevæger dig frit rundt i lokalet.

2. Dramatiseringsspil med bibabo-dukker.

I disse spil sættes bibabo-dukker på håndens fingre. De opererer normalt på en skærm, bag hvilken føreren står. Sådanne dukker kan laves uafhængigt ved hjælp af gammelt legetøj.

3. Improvisation - udspil plottet uden forudgående forberedelse.

I traditionel pædagogik klassificeres dramatiseringsspil som kreative, der indgår i rollespillets struktur.

I instruktørens spil er barnet ikke en scenekarakter, agerer for en legetøjshelt, fungerer som manuskriptforfatter og instruktør, kontrollerer legetøj eller deres stedfortrædere. Denne uafhængighed i at opfinde plottet anses for at være særlig vigtig for den videre dannelse af spillet og fantasien. (E. E. Kravtsova). "Stemme" karakterer og kommenterer plottet, bruger barnet forskellige verbale udtryksmidler. De fremherskende udtryksmidler i disse spil er intonation og ansigtsudtryk; pantomime er begrænset, da han optræder med et stationært legetøj.

Et vigtigt træk ved disse spil er overførslen af ​​funktion fra et virkelighedsobjekt til et andet. Ligheden med instruktørens arbejde er, at barnet opfinder mise-en-scenes, det vil sige organiserer rummet, selv spiller roller eller ledsager spillet med tekst.

Instruktion kan være gruppe: alle fører legetøj i et generelt plot eller fungerer som instruktører af en improviseret koncert, performance. Samtidig akkumuleres erfaringen med kommunikation, koordinering af ideer og plothandlinger.

For eksempel tilbyder L. V. Artyomova en klassificering af instruktørspil i overensstemmelse med sorten teatre(bord, plan, bibabo, finger, marionet, skygge, flannelograf osv.).

1. Desktop legetøjsteater. Der bruges legetøj, kunsthåndværk, der står stabilt på bordet og ikke forstyrrer bevægelsen.

2. Desktop billedteater. Karakterer og kulisser - billeder. Deres aktiviteter er begrænsede. Karakterens stemning formidles af spillerens intonation. Karakterer dukker op i handlingsforløbet, hvilket skaber et overraskelseselement, vækker børns interesse.

3. Stand-bog. Dynamik, hændelsesforløbet er afbildet ved hjælp af successive illustrationer. Ved at vende arkene i stand-bogen om, demonstrerer oplægsholderen forskellige plots, der skildrer begivenheder og møder.

4. Flanellgraf. Billeder eller tegn vises på skærmen. Flanellen, der dækker skærmen og bagsiden af ​​billedet, holder dem tilbage. I stedet for flannel kan der limes stykker af fløjl eller sandpapir på billederne. Tegninger udvælges sammen med børnene fra gamle bøger, magasiner eller laves selvstændigt.

5. Lyssky teater. Det kræver en skærm af gennemsigtigt papir, flade sorte tegn og en skarp lyskilde bag dem for at kaste skygger på skærmen. Billedet kan også fås ved hjælp af fingre. Displayet ledsages af den tilsvarende lyd.

Betingelser for manifestation af selvstændighed og kreativitet førskolebørn i teaterspil:

Pædagogisk støtte skal bygges under hensyntagen til den gradvise stigning i barnets selvstændighed og kreativitet;

teatralsk- Spillemiljøet skal være dynamisk i forandring, og børn tage del i dets skabelse.

Litteratur:

1. Artemova L.V. Teaterspil for førskolebørn. - M. Oplysning, 1991.

2. Sorokina N., Milanovich L. Puppet teater for de mindste. – Moskva, Linka-Press, 2009.

3. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Kukolny teater - for førskolebørn. - M., 1982.