Pariserhjulet om natten, med en langsom lukkerhastighed, ser meget imponerende ud. Du skal bruge et vidvinkelobjektiv for at fange det. Monter dit kamera på et stativ, komponer dit billede, og skyd. Da vi ønsker, at det maksimale område af rammen skal være i fokus, er det værd at indstille blænden inden for f / 11-f / 32. Når du fotograferer om natten, vil en sådan blænde kræve en langsom lukkerhastighed. Du bliver nødt til at arbejde i manuel tilstand eller lukkerprioriteret tilstand. Indstil lukkerhastigheden til en værdi mellem 1 og 30 sekunder. Optagelse udføres bedst med en timer, kabeludløser eller fjernbetjening. Som et resultat bør du få en ramme med en mørk himmel, et klart centrum af hjulet og slørede hjullys.

Fotografering af stjernestier

Ved at optage med langsomme lukkertider kan du opnå smukke effekter, der viser stjernernes bevægelse hen over himlen. Sådanne fotos kan gøres meget smukkere takket være træer og andre interessante forgrundsobjekter. Til denne type optagelser skal du indstille dit kameras lukkerhastighed til "Bulb" og indstille din blænde til f/2.8 - f/4 for at få optimale resultater. Aktiver udløserknappen med fjernbetjeningen. ISO-følsomheden bør indstilles til minimumsværdien, for at billederne bliver så skarpe og ikke grynet som muligt. Når det ønskede tidsrum er gået, skal du trykke på knappen på fjernbetjeningen igen, hvorved processen med at oprette et billede fuldføres. Samtidig skal tiden passere mindst 15 minutter, og endnu bedre, hvad ville det være flere timer.

Slørende forlygter

Optagelser med en langsom lukkerhastighed skaber en fantastisk lyseffekt. At fotografere biler er en fantastisk måde at lære at arbejde med langsomme lukkertider i særdeleshed og manuelle tilstande generelt. Til sådanne optagelser har du helt sikkert brug for et stativ, da enhver håndrystelse vil sløre rammen. Indstillingsmæssigt er det ønskeligt at indstille blænden til en værdi omkring f/16, så det meste af rammen vil være i fokus og vil være tydelig. Indstil derefter lukkerhastigheden. Jo længere lukkertid du indstiller, jo længere linjer fra forlygterne får du.

Sløring af havbølger

Når du fotograferer havkysten med en lang eksponering, vil du få en smuk sløret bølgeeffekt, der vil ligne tåge. Til sådan arbejde er det bedst at tage billeder i den sidste time før solnedgang. I dette arbejde skal du også bruge et stativ. Til fotografering anbefales det at bruge et vidvinkelobjektiv med den mindste blænde og fokus på uendeligt. Drej kameraets tilstandskontakt til manuel tilstand, og brug en langsom lukkerhastighed (5-30 sekunder). Jo længere lukkertid, jo mere tåge vil ligne havvand. For at undgå selv den mindste sløring skal du bruge fjernbetjeningen, kabeludløseren eller timeren.

Bestemmelse af eksponering

De indstillinger, der bruges under natdrift, afhænger af visse faktorer. Hvis det trods nattetiden er lyst rundt, så kan lukkertiden sættes lavere, eller blænden kan lukkes mere. Under alle omstændigheder, for at skabe sløringseffekter, anbefales det at indstille lukkertiden til omkring 1/2 sekund, hvilket betyder, at brugen af ​​et stativ er obligatorisk for et resultat af høj kvalitet. Hvis du har ringe erfaring med natfotografering, så leg med indstillingerne og prøv forskellige værdier for blænde og lukkerhastighed.

Når du fotograferer ved langsomme lukkerhastigheder, bør en vigtig faktor ved valg af indstilling være at forstå, hvilken effekt du ønsker at opnå. Det er nødvendigt at bruge en sådan eksponering, som ville være tilstrækkelig til at opnå et eller andet resultat. Hvis lukkerhastigheden er for langsom ved en stor blændeåbning, kan billedet blive overeksponeret, og billeddetaljer vil gå tabt. Når du forsøger at skabe et forlygtespor, skal lukkeren være åben i mindst 1 sekund. Brug lukkerprioriteret tilstand og start med en lukkerhastighed på et sekund og se, hvad der sker. Øg derefter lukkerhastigheden til to sekunder, og så videre, ved at ændre blændeværdien og derefter lukkertiden. Når du har taget et smukt billede, forstår du det med det samme.

Ud over dit DSLR eller spejlløse kamera skal du bruge et stativ, uden hvilket der praktisk talt ikke er noget at lave om natten. Et stativ giver dig mulighed for at stabilisere kameraet, hvilket gør det stabilt, og det hjælper med at undgå sløring i billederne. Til natfotografering skal dit kamera være i stand til manuelt at indstille lukkertid og blænde.

Selvom dette ord kan virke ukendt og endda skræmmende for nogle, støder vi på eksponering, hver gang vi tager et billede af noget. fordi eksponering er den totale lysstrøm, der rammer matrixen under eksponeringstiden.

Hvis matrixen fik for lidt lys, så vil en sådan ramme vise sig at være for mørk, det vil sige undereksponeret eller undereksponeret. Her er et eksempel på en sådan ramme:

Kommentarer, som de siger, er unødvendige. Det første ønske, der opstår, når du ser dette billede, er at gøre det lysere! Men i et forsøg på at tilføje lysstyrke vil vi uundgåeligt støde på et kvalitetstab. På mørke steder (skygger) modtog matrixen en så lille lysstrøm, at information om farven på disse fragmenter er delvist eller fuldstændig fraværende.

Når vi forsøger at lysne et undereksponeret billede op, får vi en garanteret forvrængning af nuancer i skyggerne, samt et højt niveau af farvestøj.

Tværtimod, hvis matrixen modtog for meget lysstrøm, viser billedet sig at være for let, det vil sige overeksponeret eller overeksponeret. Overeksponering er et endnu større onde end undereksponering. Hvis et undereksponeret billede på en eller anden måde kan korrigeres i Adobe Photoshop, så er et overeksponeret billede meget sværere at gemme, og i mange tilfælde helt umuligt. Med underlys har vi mangel på information om mørke områder. Oplysningerne er der dog. Der er simpelthen ingen information om farven i det overeksponerede område - behandlingsprogrammet opfatter det blot som et absolut hvidt udsnit af billedet. Og uanset hvor perfekte billedbehandlingsalgoritmerne er, vil ingen af ​​dem være i stand til at "opfinde" de detaljer, der gik tabt under overeksponering.

Nedenfor er et eksempel på et overeksponeret billede.

Billedet viser, at yachtens skrog har mistet alle detaljer og blot er blevet til en hvid plet. Da vi ikke vil forsøge at gøre det mørkere, vil de tabte detaljer ikke vende tilbage.

Disse to eksempler viser, at når du fotograferer, skal du på en eller anden måde finde en balance mellem over- og undereksponering, det vil sige sikre den korrekte eksponering. I dette tilfælde vil billedet være afbalanceret i højlys og skygger og vil se bedst ud.

Hvordan sikrer man den korrekte eksponering?

Eksponeringen indstilles af tre parametre:

Uddrag

Mellemgulv

ISO-følsomhed

Uddrag- dette er det tidsrum, hvor kameraets lukker er åben, og matrixen modtager en lysflux. Jo længere lukkertid, jo mere lysflux modtager matrixen, jo lysere er billedet.

Mellemgulv- dette er en mekanisk "pupil" af linsen, som kan åbne og lukke og derved ændre intensiteten af ​​lysstrømmen, der falder på matrixen. Når blænden er åben (udvidet pupil), er lysstrømmen maksimal, når blænden er lukket (indsnævret pupil), er den minimal.

ISO-følsomhed- graden af ​​lysfølsomhed i matrixen. Ændring af denne parameter gør det muligt for matrixen ikke at blive "blændet" af dagslys (for dette skal du indstille lav følsomhed) og ikke lide af "natteblindhed" i et mørkt rum og tage billeder uden blitz i det (til dette har du brug for for at øge følsomheden).

Disse tre parametre indstiller eksponeringen.

Hvis vi drager en parallel mellem disse tilsyneladende komplekse ting og vores hverdag, giver jeg et meget tydeligt eksempel. Antag, at vi har et glas, og vi skal fylde det med postevand. Dette kan gøres på to måder - skru kraftigere på trykket og fyld glasset på 1 sekund, eller træk vand i en tynd stråle i et minut. I dette tilfælde er et glas en matrixcelle, vand er en lysstrøm, en vandhane er en membran (jo bredere hullet er, jo stærkere er strømmen). Og den tid, det tager at fylde glasset, er eksponering. Men hvis vi undlader at fylde glasset i den tildelte tid - den eneste måde at overholde alle "formaliteter" er at reducere glassets volumen. Et glas dobbelt så lille vil fylde dobbelt så hurtigt. Glasvolumenet er således den gensidige af følsomheden. Mindre lydstyrke (glas fyldes hurtigere) - højere følsomhed (du kan optage med en hurtigere lukkerhastighed).

Så hvad skal der gøres, så glasset er fyldt "op til kanten", det vil sige, at billedet er korrekt eksponeret?

Eksponering skal måles først

I moderne kameraer kan hele denne treenighed af parametre indstilles automatisk. I de fleste tilfælde fungerer automatisering upåklageligt, så mange tænker ikke engang på at sætte noget op og ændre noget. Men i en række tilfælde fungerer automatikken ikke korrekt, og vi begynder at lede efter årsagen ... Efter at have læst instruktionerne til kameraet finder vi ud af, at automatisk måling fungerer efter en af ​​flere algoritmer. Hver af dem er "skærpet" til forskellige lysforhold. Her er de vigtigste typer af eksponeringsmålingsalgoritmer...

• Integral (matrix) måling
• Del- og spotmåling
• Centervægtet måling

Hvad er forskellen mellem dem, og hvilken tilstand er bedre at bruge? Lad os se på bordet...

	Integral (matrix) måling	Delvis, spotmåling	Centervægtet måling
Måleområde	Eksponeringsdata tages fra hele området af matrixen og gennemsnittet. Ud fra dette "aritmetiske middelværdi" indstilles lukkertid og blænde.	Eksponeringsdata tages kun fra et lille område i midten af ​​rammen (ved delvis måling er området større, med spotmåling er området mindre). Belysning ved rammens kanter har ingen indflydelse på eksponeringsberegningen	Eksponeringsdata tages fra hele billedet, men området i midten har størst vægt. Jo tættere et punkt er på kanten af ​​billedet, jo mindre effekt har det på den endelige eksponering.
Hvornår er det bedste tidspunkt at ansøge	Hovedindstillingen til optagelse, når belysningen i rammen er mere eller mindre ensartet, og der ikke er nogen objekter, der er stærkt "slået ud" fra den overordnede tone.	Når nøgleobjektet i sin belysning er meget forskelligt fra den generelle baggrund, og det skal være veludviklet. Et eksempel er et portræt af en mand i mørkt tøj mod en mørk baggrund.	Som regel afviger resultatet ifølge resultatet kun lidt fra integralmålingen. Men når der optages kontrasterende scener, lægges der mere vægt på eksponeringen af ​​den centrale del af billedet.
Hvornår ikke skal bruges	Hvis lysstyrken på et lille objekt afviger væsentligt fra lysstyrken i baggrunden, er der risiko for, at objektet enten bliver over- eller undereksponeret. I dette tilfælde er det bedre at bruge delvis eller spotmåling.	Det vides ikke, hvad der kom ind i det lille måleområde - hvid sne eller mørke grene. Resultatet er et næsten uforudsigeligt eksponeringsniveau ved optagelse af "broget" scener.	Der er ingen åbenlyse begrænsninger, du skal se på situationen. Det er vigtigt at huske, at nogle gange er det umuligt at træne både lyse og mørke områder på samme tid. Hvis forskellen i belysning mellem objekter er for stor, bruger vi ekstra belysning (til et portræt) eller skyder i HDR (landskab).

Efter måling af eksponeringen indstiller den automatiske enhed eksponeringsparret - lukkertid og blænde. Tal vises i kameraets søger, for eksempel:

Det betyder, at lukkertiden er 1/250 sekund, blænden er 8. Enheden er klar til optagelse, vi skal bare trykke på udløserknappen!

Eksponeringen kan justeres...

Det sker, at automatisk lysmåling er forkert, og billedet har en let over- eller undereksponering. I dette tilfælde kan du korrigere eksponeringsmålingen og genoptage scenen, så det næste billede normalt eksponeres. Men her er spørgsmålet - hvordan bestemmer man, om der er en fejl i eksponeringen på det optagne billede? På en lille LCD-skærm, ofte med mindre end perfekt farvegengivelse, er der faktisk ikke meget at se! Og her kommer en vidunderlig funktion til vores hjælp - at se histogrammet.

Et histogram er en graf, der viser fordelingen af ​​lysstyrke i et fotografi.

Her er et eksempel på et stillbillede og dets histogram:

I dette tilfælde kan du se, at histogrammet "hviler" på venstre kant - det betyder, at der er undereksponerede objekter på billedet, der ser ud til at være sorte. Samtidig kan du se, at der er lidt ledig plads til højre for grafen. For at slippe af med underlyset, lad os prøve at korrigere eksponeringen med +1/3EV (dette svarer til, at vi øger lukkerhastigheden "med 1 klik på hjulet", det vil sige med 1/3 af et trin ).

For at indtaste eksponeringskompensation skal vi finde en knap på kameraet med følgende ikon:

Hold denne knap nede, drej kontrolhjulet eller tryk på joysticket (forskellige enheder har forskellige måder). Skærmen viser en skyder, der kan flyttes til venstre eller højre:

Hvis du flytter skyderen til højre, bliver billedet lysere (positiv eksponeringskompensation), hvis du flytter det til venstre, bliver det mørkere (negativ eksponeringskompensation).

Her er en variation af det forrige billede taget med positiv eksponeringskompensation.

Vi ser, at billedet lysnede lidt op, skyggerne på det blev forbedret. Histogrammet flyttede sig lidt til højre. Hvis du laver en stor korrektion, vil skyggerne blive bearbejdet endnu bedre, men skyerne vil blive overeksponeret, det vil sige, at de mister deres nuancer og bliver hvide. I dette tilfælde vil histogrammet flytte sig endnu mere til højre og vil blive "afskåret" fra siden af ​​de højlys. Derfor udleder vi en vigtig regel:

Ideelt set bør histogrammet ikke virke afklippet hverken til venstre eller højre. Hvis histogrammet klippes til venstre, er der undereksponerede områder på billedet, og der er tab af information i skyggerne. Hvis histogrammet er beskåret til højre, mister billedet nuancer i de lyse områder.

Nogle gange opstår der en situation, når histogrammet hviler både til højre og til venstre - i dette tilfælde mister billedet detaljer i skyggerne og i højlys på samme tid.

Spørgsmål og opgaver til selvkontrol

1. Hvilke typer måling har du på dit kamera?
2. Eksperimenter med eksponeringsmålingsmetoder. Hvilke scener opnås bedre i den integrerede lysmålingstilstand, hvilke - i spot- eller delvist tilstand?
3. Find ud af, hvordan dit kameras eer aktiveret.
4. Tag billeder af den samme scene med positiv og negativ eksponeringskompensation, følg ændringerne i histogrammet.

fotosimulator

Øv dig i at sætte et "virtuelt" kamera op - indstil lukkertid, blænde, ISO-følsomhed og prøv at få klare billeder.

Lang eksponeringsfotografering er en teknik, der giver dig mulighed for at opnå en fantastisk effekt i rammen. Begyndende fotografer forsømmer ofte denne teknik, ser blænden og foretrækker en hurtig lukkerhastighed, som er ansvarlig for billedets skarphed. Landskaber, portrætter, vandkompositioner, natoptagelser - alt dette kan effektivt fanges i lang eksponeringsfotografering.

I denne artikel vil vi introducere dig til professionelle teknikker, hvormed du kan skabe forskellige lys- og dynamiske effekter, reflektere blændingen fra en natby i bevægelse, eksperimentere med bølger og solnedgange. Lad os først se på de vigtigste typer lukkertider, der bruges til fotografering.

5 hastigheder til fotografering med lang og kort eksponering

Vi stopper dynamikken ved en lukkerhastighed på 1/250 s.

Disse lukkertider bruges af professionelle til at optage et motiv i hurtig bevægelse. Modtagelsen er efterspurgt af sportskorrespondenter, hvis opgave er at stoppe øjeblikket, fange en motorcykelracer, cyklist, skiløber i rammen. En hurtig lukkerhastighed giver dig mulighed for at tage et klart billede, opnå perfekt skarphed. Men denne metode har en ulempe - rammen er flad, statisk, og fotografens opgave er at portrættere atleten i bevægelse, for at give billedet dynamik. Giv liv til sammensætningen af ​​kameraets sidehældning eller brugen af ​​ledninger.

3 regler for kort eksponering:

En hurtig bevægelse, der udvikler høj hastighed (auto racing, et løbende dyr) - vi skyder på 1/1000 s.

Atleter, atleter, skiløbere, cyklister - 1/500 s.

Bølger, vandfald, tidevand, forlygter, flydende skyer - 1/250 s.

Når du vælger de rigtige indstillinger til din fotografering, skal du tage højde for den komplekse dynamik i rammen. Hvis vi taler om en løbende pige, så tag ikke kun hensyn til kroppens bevægelse, men også håret, der udvikler sig i vinden. For at holde alle detaljerne i rammen klare skal du fokusere på det element, der bevæger sig hurtigst.

Når du er på jagt efter en klar ramme, skal du overveje motivets maksimale og minimale hastighed. Lukkeren skal falde ved toppunktet - det øjeblik, hvor der er et andet stop, og så begynder bevægelsen at falde. Vi giver et eksempel. Når du skyder en motorcyklist, der kører offroad, vil det spektakulære skud være ham, der letter på en af ​​banens bakker. Sådan stopper du denne bevægelse - beregn visuelt banen og vær klar til det rigtige øjeblik. Brug en lukkerhastighed på 1/1000 s og burst-tilstand. Flere billeder i sekundet, der følger efter hinanden, vil garantere at fange det betagende start af en sportscykel.

Optagelse med panorering fra 1/15 til 1/250 s.

Denne teknik giver dig mulighed for at spore dynamikken, fikse bevægelsen af ​​et objekt med forskellige tidsintervaller. Metoden giver dig mulighed for at kombinere statisk og hurtighed i rammen, oplive billedet, bringe det tættere på den virkelige opfattelse af billedet. Når du kører bil og ser på en fejl, der sidder på glasset, hvad ser du så og hvordan? Insektet er klart, mens træerne og sporet er sløret. Sådan opnås den samme effekt på billedet - påfør ledninger.

3 lukkerhastighedsindstillinger for forskellige hastigheder:

• 1/125 - denne indikator bruges, når du skyder med ledninger til biler, motorcykler, hurtigt kørende dyr;

  1/60 - et bevægeligt objekt placeret tæt på linsen (cyklist, løber, hockeyspiller osv.);

  1/30 - en person eller et dyr, der udfører en handling, en fugls flugt.

Optagelse med en langsom lukkerhastighed fra 1/15 til 1 s.

Denne metode kaldes også kreativ sløring, ved hjælp af hvilken et foto med lang eksponering viser sig som med en tegning, kreativt, spektakulært og nogle gange fantastisk. Og kun fotografen ved, at dette fantastiske billede blev født uden photoshop og overlejring, men ved hjælp af simple hemmeligheder ved fotografering med lang eksponering.

Den mest givende tid for sådanne eksperimenter er en time før solnedgang, når belysningen giver dig mulighed for at skabe de smukkeste billeder, reflektere blænding på vandet, kontrasterende skyer på himlen og en brændende horisont.

Natten er det perfekte tidspunkt for langtidsfotografering af bylandskaber: broer, gader med lysende butiksvinduer, veje med farende biler, en stjernehimmel, der egner sig til fotoeksperimenter.

For at hjælpe begyndere introducerer vi parametrene for vellykkede billeder med lang eksponering:

Hvis du smukt vil fange vandets bevægelse i et vandfald, skal du bruge en værdi på ⅛ s.
Bølger, der kærtegner kysten, en stjernehimmel, børneattraktioner - en lukkerhastighed på ¼ s vil være nok.

Vær ikke bange for at eksperimentere med lange eksponeringer på dit kamera. Prøv forskellige indstillinger, kombiner dem med andre optagelsesmetoder. Fotografering kræver en kreativ tilgang, en ikke-standard vision af kompositionen.

Lang eksponeringsfoto med værdier fra 1 til 30 s.

Her taler vi om kunstneriske fotografier, som skildrer bylandskaber i byen om natten, med lys fra lanterner, butiksvinduer, billygter. Alt, hvad der rørte sig bag kulisserne i billedet, får en rolig og smuk statik. Lysene opnås med en unik glød, der efterlader en udtryksfuld refleksion på vandet. Hvis du vil opnå en lignende effekt, kan du ikke undvære et stativ. Fotografens nøgleopgave er at give kameraet en stabil position. Vind, vejvibrationer og andre mulige forstyrrelser bør ikke påvirke fødslen af ​​et foto med lang eksponering.

Professionelt life hack: for at gøre stativet stabilt, vægt det med en rygsæk med fotografisk udstyr.

• I blæsevejr skal du skyde med en værdi på 30 s.
  Roligt hav - 15 s.
  Skyer svæver på himlen - 8 s.
  Vil du fange bølger og samtidig bevare delvis skarphed - 1 s.

• Overvej skydetid. Den ideelle mulighed er at vælge timer, hvor belysningen ikke ændrer sig. Ellers bliver du nødt til at justere blænden eller holde lukkeren alarm, og fange den rigtige hastighed.

Meget lang lukkertid på 30 s.

Disse værdier bruges af professionelle, når de fotograferer nattehimlen - når fotografen ønsker at skabe en efterligning af funklende eller funklende kompositioner fra et kalejdoskop af lys. Eksponering i dette tilfælde kan være fra 30 sekunder til 10 minutter, afhængigt af opgavens kompleksitet, vejr og lysforhold.

Lang eksponering i et foto med forskellige scener

En af fordelene ved denne metode er evnen til at skabe interessante effekter, at gøre det virkelige fabelagtige, udtryksfulde, lyse, for at understrege, hvad der er utilgængeligt for menneskets syn. Overvej de mest populære genrer og scener, der er ideelle til lang eksponering på kameraet.

landskaber

Til maleriske landskaber bruger fotografer forskellige karakteristika - fra 30 sekunder til 5,7, og nogle gange 10 minutter. Det hele afhænger af, hvad mesteren ønsker at opnå. Vand- og bjergsammensætninger er særligt effektive:

• Tågen over floden ved daggry bliver magisk, i en lysende dis. Vand får også en særlig shimmer;

  Den sydende bjergflod bliver til en vandstrøm med bløde overløb;

  Det rasende hav med bølger ser ud på billedet med en helt anden stemning: de skarpe kammuslinger er let slørede, accenterne fra sprayen er udjævnet og flyttet til en ny tekstureret funktion af vandets bevægelse - det ser ud til at fryse og ser kunstnerisk ud unik i sin statik;

  Skyer på den blå himmel, indrammet med en langsom lukkerhastighed, bliver som en kongelig karavane, der tårner sig op over jorden.

• Hvis du vil have resultatet til at leve op til dine forventninger, skal du tage højde for belysningens særegenheder, glem ikke at følge blænden og sørg for at bruge et stativ!

portrætter

Det klassiske fotoportræt fanges tydeligt: ​​Baggrunden, motivet, detaljerne - alt er i skarphed. Men dette er ikke den eneste måde at udtrykke modellens individualitet på. Lang eksponering i dette tilfælde bliver den rigtige måde at gøre stellet unikt, for at gøre det specielt. Lad os gå væk fra standarderne, overvej mulighederne for et kreativt portræt:

• Pigen i metroen. Det er nok at fange den ønskede sammensætning og indstille lukkerhastigheden, som giver dig mulighed for at skyde ansigtet i skarphed, og toget i baggrunden - sløret, i bevægelse. Rammen vil vise sig livlig og udtryksfuld.

  Mand i byens travlhed. Moderne mennesker er vant til bystøj, men nogle gange kommer der et øjebliks træthed, når du vil stoppe tiden og slappe af. Et urbant, aktuelt portræt - ansigtet af en beboer i en metropol på baggrund af skyskrabere, biler, mennesker. Personen er i fokus, baggrunden er i sløret bevægelse, som helten ikke ønsker at fange.

• Lyst, kontrasterende portræt- en pige eller et barn mod en blå himmel med hurtige skyer. Solen, solsikkerne eller de gyldne ører af hvede er den perfekte baggrund for denne sammensætning, som nøjagtigt afspejler stemningen og giver rammen ekstra saftighed.

  Børn på forlystelser. Disse billeder vil være særligt følelsesladede og udtryksfulde. Vælg en karrusel med en gennemsnitlig hastighed - så du kan fange det rigtige øjeblik og overholde parametrene for den nødvendige lukkerhastighed.

  Karneval. Ekstravaganza på gaden: et kostumeoptog, musikere i lyse outfits, dansere i storslåede kjoler, dukker i naturlig størrelse. Sjov, følelser, støj. Men midten af ​​plottet rummer en helt anden stemning - en trist, træt klovn, der vil forvandle sig til en stille gade, tage makeuppen af ​​og nyde stilheden.

Scener med bevægelse

Hvad er lang eksponering i moderne fotografi - evnen til at kombinere statik og bevægelse i ét plot. Denne teknik er især relevant til at skyde steder med skarer af mennesker og deres forskellige aktiviteter. Du kan i dit arbejde bruge de succesrige ideer fra talentfulde kunstnere, der præsenteres på internationale fotoudstillinger:

• Stationsbygning. Høje hvælvinger, pompøst interiør, masser af lys. Folk venter på deres rute, studerer informationstavlen, drikker bare kaffe, og nogen er i samme øjeblik forsinket til toget, i en fart - fortynder den statiske sammensætning med dens dynamik.

En dag i byen. Støjende stor gade. Biler kører på flere rækker langs vejen, folk går langs fortovene, på cafeens åbne terrasse spiser en mand og en kvinde is og snakker sødt. Sammensætningens akse er en dreng med en lys ballon. Det ser ud til at bryde ud af det omgivende kaos, fokuserer opmærksomheden på sig selv. Bevægelsen rundt er semi-sløret (ved en lukkerhastighed på 3 s), ansigtet er i fokus.
Strandfest. Sommer, sand, varm nat og et muntert selskab af venner. Baggrunden er lys og dynamisk. I midten af ​​kompositionen - han og hun, over for hinanden, ser ind i øjnene. De vil have stilhed og surfe. Sløret baggrundslys med et blødt skær giver en romantisk stemning til rammen.

Tænk på hvilket øjeblik du gerne vil fryse, hvem der skal være helten i dit ideelle skud, og prøv at gøre det ved en langsom lukkerhastighed.

• Overvej dit motivs hastighed. Hurtig dynamik vil være for sløret.

  Vælg de rigtige eksponeringsindstillinger. Når du fotograferer en gående person med en værdi på 3 sekunder, vil resultatet være en semi-sløret silhuet. Ved at øge lukkerhastigheden til 10 sekunder vil objektet blive ændret til uigenkendelighed.

  Når du optager med høj forstørrelse (5 til 10 minutter), skal du bruge et stativ. Den mindste vibration kan ødelægge stellet.

  Glem ikke ISO-parametrene - med dens hjælp kan du justere skarpheden.
  Vælg et tidspunkt på dagen med blød belysning. Undgå stærkt direkte sollys. Det ideelle tidspunkt er to timer før solnedgang. Hvis du skyder på kanten af ​​tusmørket, skal du passe på din blænde.

  Skyd ikke kun landskaber, men også mennesker. Disse billeder får en særlig karakter og følelser.

  Hvis du ønsker, at rammen skal være kreativ og kunstnerisk forvrænge virkeligheden, skal du bruge lysfiltre. Fotos kan gives forskellige farvetemperaturer og nuancer: varme og kolde, i pasteller og kontrast.

Fotografens mission er at udtrykke verden omkring ham, set med hans egne øjne gennem linsen, for at give øjeblikket frosset i rammen en idé, en unikhed. Eksperimenter dristigt - dette er en af ​​fotografiets drivkræfter.

Lukkerhastigheden er den mest forståelige og tydelige af de tre faktorer, der påvirker eksponeringen og er i stand til at skabe de mest mærkbare effekter. Hvis du ikke ved, hvad lukkerhastighed er, kan du ende med slørede eller udtværede billeder. Denne lektion vil lære dig, hvordan du vælger den rigtige lukkerhastighed til forskellige situationer, samt hvordan du bruger den til at skabe kreative effekter.

Trin 1 - Hvad er eksponering i fotografering?

Uden at gå i unødvendige detaljer om, hvordan lukkeren fungerer, er lukkerhastigheden den tid, lukkeren åbner. Hvis du bruger en lukkertid, der er langsommere end den angivne, vil du i de fleste tilfælde få slørede billeder. Lukkerhastighed styrer eksponeringen stopper ligesom blænde, kun meget enklere. da afhængigheden i dette tilfælde er direkte proportional. For at reducere eksponeringen til det halve skal du for eksempel halvere lukkerhastigheden, f.eks. fra 1/200 til 1/400 af et sekund.

Trin 2 - Bevægelsessløring og frys.

Forudsat at du ikke tager slørede billeder for kreativ effekt, skal du vælge en hurtig nok lukkerhastighed (hurtig lukkerhastighed) for at forhindre sløring. Sløring afhænger også af objektivets brændvidde. Et teleobjektiv kræver en hurtigere lukkertid, fordi selv den mindste kamerabevægelse vil blive forstærket af objektivet. Et vidvinkelobjektiv kan arbejde med langsommere lukkertider.

Som regel kan den gennemsnitlige person tage et skarpt, sløringsfrit billede, hvis du indstiller lukkerhastigheden til den gensidige brændvidde. For at tage et billede med en brændvidde på 30 mm, skal du for eksempel indstille lukkerhastigheden til ikke længere end 1/30 sek. Hvis den er længere. så vil sandsynligheden for at få et sløret eller udtværet billede stige markant. Det er dog værd at bemærke, at det gælder for et full-frame kamera. hvis kamerasensoren er mindre, skal lukkerhastigheden forkortes med beskæringsfaktoren. For eksempel, for en afgrødefaktor på 1,5 vil lukkerhastigheden være 1/45 s.

Der er undtagelser fra reglen, hvis objektivet for eksempel har et billedstabiliseringssystem, der giver dig mulighed for at bruge meget langsommere lukkertider. Efterhånden som du lærer at håndtere dit kamera, vil du gradvist forbedre dine færdigheder, såsom evnen til at holde kameraet ordentligt i forskellige situationer, du vil være i stand til at tage skarpe billeder ved langsommere lukkertider.

Her er et eksempel på kreativ bevægelsessløring

Fryser

Frysning er meget nemmere at lave, når du optager. Dette sker, når du optager med meget hurtige lukkertider (1/500 sek. eller hurtigere). En sådan lukkertid fryser enhver bevægelse, og billedet er klart, uden den mindste sløring. Personligt kan jeg ikke lide at fotografere med så hurtige lukkertider, da billedet vil komme fladt ud. I stedet forsøger jeg, når jeg optager motiver i hurtig bevægelse, at inkludere nogle bevægelser, ellers ser motivet unaturligt fastfrosset på plads. Dette er vist på det nederste billede, objektet ser ud til at svæve i luften.

Trin 3 - Korrekt eksponering for forskellige situationer

Hurtig lukkertid til telefoto

Da billedet herunder er taget med et teleobjektiv, var det vigtigt at bruge en hurtig lukkertid (1/500). Hvis du havde et stativ, kunne du bruge enhver lukkerhastighed og kabeludløser for at forhindre kamerarystelser. Et stativ giver dig mulighed for at holde kameraet stille.

Optagelse af motiver i bevægelse under dårlige lysforhold.

Når du filmer et motiv i svagt lys, såsom en koncert, er der større sandsynlighed for, at de optrædende bevæger sig rundt på scenen. I dette tilfælde er der en modsætning mellem at bruge en hurtig lukkerhastighed og svagt lys. I dette tilfælde skal du bruge den mest åbne blænde og høj ISO, som giver dig mulighed for at skyde uden at bevæge dig.

Trin 4. Kreativ brug af lukkertid

Kreativ sløring.

Med en fjernudløserudløser og et stativ til at holde kameraet stille, kan du lege med lukkerhastigheden og skabe interessante, slørede billeder, der er klar.

Hvis du tilføjer en blitz til et billede med sløring, kan du fryse nogle motiver, hvilket betyder, at du kan flytte kameraet rundt for at få en kunstnerisk effekt.

Pande

Panorering er en teknik, hvor du bevæger kameraet efter et objekt i bevægelse, hvilket resulterer i en sløret baggrund og et skarpt objekt. Dette billede er taget fra en kørende bil, der kørte med samme hastighed som toget.

male med lys

For at male med lys har du brug for en langsom lukkertid og en lyskilde. Dette billede blev taget med en lukkerhastighed på 30 sekunder, hvor jeg bevægede mig og lyste et blitz på strandhusene. Denne metode er fremragende til optagelser om natten og giver dig mulighed for at tilføje lys der. hvor vil du hen.

En langsom lukkerhastighed, kombineret med bevægelsen af ​​en lille konstant lyskilde, giver dig mulighed for at tilføje en graffiti-effekt til billedet.

Fordi dette billede blev taget om natten, brugte jeg en langsom lukkerhastighed og et stativ for at få en anstændig eksponering. Du kan også placere kameraet på en flad, fast overflade.

Dette billede krævede en lang eksponering, men af ​​en anden grund. Jeg måtte vente på, at en forbipasserende bil kom ind i rammen, det tog tilstrækkelig lang tid. Det tog mig omkring en halv time at finde den bedste kameraposition og optagevinkel, før jeg fik det endelige billede.

Uddrag- den tid, hvor den forbliver åben og transmitterer lys til eksponering af en fotofølsom film eller en matrix af et digitalkamera.

Like og , er en af ​​de to vigtigste måder at påvirke, hvor meget lys der når kamerasensoren (), i modsætning til . Men ud over eksponeringsværdien afhænger den anvendte eksponeringsværdi af, hvordan det afbildede objekt vil se ud på billedet (fig. 1).

Ris. 1 - Indflydelse af lukkerhastighed på det afbildede objekt

Med samme blændeværdi er en lukkertid på 1/125 s dobbelt så lang som en lukkertid på 1/250 s. Der vil således falde dobbelt så meget lys på matrixen, dvs. eksponering ved en lukkerhastighed på 1/125 s er et stop mere end ved en lukkerhastighed på 1/250 s.

Værdier taget af kameraets lukkerhastighed

På fuldskala lukkerhastighedsskalaen betyder hvert trin halvering eller halvering af mængden af ​​lys: 30s, 15s, 8s, 4s, 2s, 1s, 1/2s, 1/4s, 1/8s, 1/ 15s, 1/ 30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s, 1/500s, 1/1000s, 1/2000s, 1/4000s, 1/8000s.

Denne skala gælder ikke for alle kameraer. Nogle kan være mere begrænsede, andre vil bruge mellemværdier på en tredjedel (1/3) eller halvdelen (1/2) af hovedtrinnet (1/30 - 1/40 - 1/50 - 1/60).

Lukkerhastigheder på 1/500 s eller hurtigere omtales almindeligvis som " hurtig”, lukkertider på 1/15 s og længere - “ langsom”, lukkertider kortere end 1/1000 - "super kort".

Visning af lukkerhastighed på kameraet

På displayet på de fleste kameraer er lukkertider i brøkdele af et sekund, såsom 1/500, forkortet og blot skrevet "500". Derfor kan der opstå forvirring, det kan virke som om værdien "1000" angiver en lukkertid dobbelt så lang, selvom den i virkeligheden er halvt så lang. Når du bruger lukkertider i sekunder, vises et ekstra tegn nær værdien - 30ʺ. Du skal vænne dig til dette og passe på ikke at forveksle 1/4 med og 4".

Funktioner ved at vælge den rigtige lukkertid

Når du optager håndholdt under dårlige lysforhold, er det nødvendigt at begrænse bevægelsen af ​​motivet og selve kameraet under eksponeringen, da der opstår en fotografisk defekt - shaker (smøring, rystning, træk) (Fig. 2). For at undgå en sådan defekt er det nødvendigt at sikre, at nævneren for lukkerhastigheden i sekunder ikke er mindre end objektivets brændvidde i millimeter. For eksempel, når du optager håndholdt med et 50 mm objektiv, bør du indstille lukkerhastigheden til højst 1/50 s. Ved optagelse med et 200 mm teleobjektiv, 1/200 s.

Ris. 2 - Ryste eksempel

fotografisk lukker

Lukkerhastigheden styres af kameraets lukker.

Moderne digitale kameraer bruger elektroniske og fokale lukkere.

elektronisk lukker

Den elektroniske lukker forstås ikke som en separat mekanisme, men som princippet om eksponeringsdosering af en digital matrix. Lukkerhastigheden bestemmes af tiden mellem nulstilling af matricen og det øjeblik, hvor informationen læses fra den. Dette princip giver dig mulighed for at opnå hurtigere lukkerhastigheder (inklusive flashsynkroniseringshastigheder) uden brug af dyre højhastigheds mekaniske lukkere. Dette princip bruges også i kompakte digitalkameraer.

Ris. 3 - Kameraudløser. 1 - lukkerramme; 2 - Første gardin; 3 - Andet gardin; 4 - Ramme vindue; 5 - Mekanisme til at flytte gardiner.

Den mest almindelige lukker er den fokale lukker (fig. 3). Lukkerhastigheden styres af den tid, der går mellem åbning og lukning af det første og det andet gardin 2, 3. Når lukkeren udløses, bevæges det første gardin 2 af mekanismen 5, hvilket åbner vejen for lysfluxen. Ved afslutningen af ​​en given lukkertid blokeres lysstrømmen af ​​det andet gardin 3. Ved korte lukkertider begynder den anden lukker at bevæge sig, før den første åbner rammevinduet 4 helt. Mellemrummet mellem gardinerne løber på tværs af rammevindue, der successivt oplyser det. Varigheden af ​​eksponeringen bestemmes af spaltens bredde. Princippet for brændplansudløseren er vist i animation 4.

Ris. 4 - Lukkerens indflydelse på eksponeringstiden

Konklusion

Da lukkerhastighed er en af ​​de vigtigste eksponeringsparametre, er det nødvendigt at bestemme og kontrollere den korrekt i hver specifik situation. I moderne digitale kameraer kan lukkerhastigheden bestemmes automatisk, gennem objektivet (TTL-måling) eller manuelt, baseret på måleværdier.